Portrety w stylu (profesjonaliści):
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad całą estetyką - odzieżą, włosami, makijażem, lokalizacją, rekwizytami, pozowaniem, oświetleniem i ogólnym nastrojem. Pozwala to stworzyć konkretną historię lub przesłanie.
* Uderzające wizualnie: Portrety w stylu mogą być bardziej przekonujące i wpływowe wizualnie niż naturalne/szczere portrety, przyciągając uwagę i pozostawiając trwałe wrażenie. Często wyróżniają się na zatłoczonym rynku.
* zbywalność: Mogą być wysoce zbywalne, szczególnie w gatunkach takich jak moda, piękno, sztuka, sztuka lub fotografia komercyjna. Firmy często szukają tego dopracowanego wyglądu.
* Rozwój umiejętności: Stylizacja wymaga zróżnicowanego zestawu umiejętności - koordynacji, planowania, kierunku artystycznego, pracy z zespołem i okiem na szczegóły - wszystkie z nich przyczyniają się do Twojego rozwoju jako fotografa.
* Wyższa wartość postrzegana (potencjalnie): Klienci często chcą zapłacić więcej za stylizowane portrety, ponieważ postrzegają tę usługę jako bardziej wyszukaną i profesjonalną.
* Branding osobisty: Portrety w stylu mogą zaprezentować twoją unikalną wizję artystyczną i pomóc w ustanowieniu charakterystycznej marki. Mogą być bardziej rozpoznawalne i budować pewną reputację.
Portrety w stylu (wady):
* Intensywne zasoby: Wymagają więcej czasu, pieniędzy i wysiłku. Może być konieczne zatrudnienie stylistów, makijażu, stylistów włosów, lokalizacji wynajmu, zakupów i inwestowania w garderobę.
* Wyzwania koordynacyjne: Zarządzanie zespołem i koordynowanie wszystkich elementów może być złożone logistycznie i potencjalnie stresujące.
* Komfort tematu: Niektórzy ludzie czują się nieswojo w wysoce zaprojektowanych ustawieniach lub noszą nieznaną odzież/makijaż. Budowanie relacji i zapewnienie komfortu jest krytyczne.
* obawy autentyczności: Nadmierna styl może czasem sprawić, że portrety wydawały się sztuczne lub wymyślone, tracąc prawdziwą esencję tematu. Kluczowe jest uderzenie równowagi.
* zależne od trendu: Style mogą szybko stać się przestarzałe, potencjalnie spotykają się z portfolio i sprawiając, że z czasem wydaje się mniej istotna. (Rozważ ponadczasowość!)
* Wyższe oczekiwania: Klienci mogą mieć bardzo specyficzne oczekiwania i być mniej elastyczni w procesie twórczym, potencjalnie prowadząc do niezadowolenia.
* może poczuć „Cutter cookie”: Zbyt ściśle następujące trendy mogą prowadzić do pracy przypominającej innych i utraty unikalnego głosu artystycznego.
Portrety naturalne/szczere (zalety):
* Autentyczność: Uchwytują prawdziwą osobowość i emocje podmiotu w naturalnym otoczeniu, co skutkuje bardziej autentycznymi i powiązanymi obrazami.
* Prostota: Wymagają mniej planowania i mniej zasobów, co czyni je bardziej dostępnymi i łatwiejszymi do wykonania.
* opłacalny: Nie musisz zatrudniać zespołu ani inwestować w rekwizyty/garderobę, zmniejszając wydatki.
* Skoncentruj się na połączeniu: Nacisk kładziony jest na budowanie związku z tematem i uchwycenie ich esencji, a nie na estetykę.
* Timeless Appeal: Proste, naturalne portrety mają dłuższy okres trwałości niż obrazy o wysokim stylu.
* Dostępność dla klientów: Mniej zastraszające dla tych, którzy nie lubią „zmagać się”
* Potencjał opowiadania: Uchwycenie prawdziwych chwil może opowiedzieć potężną historię bez konieczności skomplikowanych konfiguracji.
Portrety naturalne/szczere (wady):
* Mniej kreatywnej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad środowiskiem i wyglądem pacjenta, wymagając od ciebie bardziej elastycznego i zaradnego.
* Wyzwania techniczne: Być może będziesz musiał pracować z trudnymi warunkami oświetleniowymi i uchwycić ulotne momenty, wymagając silnych umiejętności technicznych.
* Trudności marketingowe: Może być trudniejszy do sprzedania, jeśli chcesz podkreślić swoją konkretną wizję lub styl.
* poleganie na tym temacie: Sukces portretu w dużej mierze zależy od osobowości i gotowości do autentyczności.
* Mniej uderzające wizualnie (potencjalnie): Może nie być tak natychmiast przyciągające wzrok, jak portrety w stylu, co utrudnia wyróżnienie na zatłoczonym rynku.
* niższa postrzegana wartość (potencjalnie): Klienci mogą postrzegać je jako mniej cenne niż portrety w stylu, ponieważ nie wymagają tyle wysiłku i zasobów.
Kluczowe pytania, które należy sobie zadać:
* Jaka jest moja wizja fotograficzna? Czy chcesz tworzyć fantastyczne obrazy lub uchwycić autentyczne chwile?
* Kto jest moją grupą docelową? Czy próbujesz przyciągnąć firmy szukające wypolerowanych zdjęć lub osób poszukujących naturalnych portretów?
* Jakie są moje umiejętności i zasoby? Czy masz umiejętności i zasoby do skutecznego wykonywania stylizacji portretów?
* Jakie są moje cele finansowe? Czy chcesz pobierać ceny premium za stylizowane portrety lub oferować tańsze naturalne portrety?
* Jakie doświadczenie chcę zapewnić moim klientom? Czy chcesz stworzyć luksusowe, rozpieszczone wrażenia lub zrelaksowane, naturalne?
* Co najbardziej pasjonuję się fotografowaniem? Twoja pasja będzie świecić.
Wniosek:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Zarówno stylowe, jak i naturalne portrety mają swoje mocne i słabe strony. Rozważ swoje cele, zasoby i preferencje i wybierz podejście, które najlepiej dostosowuje się do wizji i docelowych odbiorców.
Podejście hybrydowe:
Możesz także rozważyć podejście hybrydowe, łączące elementy obu stylów. Na przykład możesz wybrać prosty strój i naturalny makijaż do sesji w stylu lub dodać subtelną stylizację do naturalnej sesji, aby poprawić ogólny wygląd. Pozwala to uchwycić zarówno autentyczność, jak i atrakcyjność wizualną.
Eksperymentacja:
Najlepszym sposobem na ustalenie, które podejście działa najlepiej, jest eksperymentowanie z stylowanymi i naturalnymi portretami oraz zobaczenie, co lubisz tworzyć i co najbardziej rezonuje z publicznością. Powodzenia!