Tworzenie dramatycznych portretów w garażu:przewodnik krok po kroku
Twój garaż można przekształcić w zaskakująco skuteczne studio fotograficzne. Oto jak tworzyć dramatyczne portrety w jego granicach:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Wyczyść przestrzeń: Najważniejszy krok. Usuń samochody, motocykle, narzędzia i wszystko inne, zaśmiecając przestrzeń. Zamiataj podłogę, aby zminimalizować kurz. Pomyśl o tle, które chcesz.
* pomaluj lub przykryj ściany: Rozważ tymczasowe tło. Opcje obejmują:
* tkanina: Drape czarny aksamit, szary muślin lub kolorowy arkusz na ścianie dla płynnego tła. Aby je zabezpieczyć, możesz użyć zacisków lub taśmy.
* papier: Duże bułki bezproblemowego papieru są dostępne w różnych kolorach.
* farba: Jeśli czujesz się ambitny, ciemny, matowy kolor może stworzyć trwałe dramatyczne tło.
* Wykorzystaj istniejące funkcje: Odsłonięta cegła, teksturowane ściany, a nawet drzwi garażowe (częściowo otwarte) mogą dodać charakter.
* Ocena oświetlenia: Zbadaj istniejące światło.
* blokuj światło otoczenia: Garaże często mają okna lub luki, które wpuszczają niechciane światło. Zasłony zaciemniające, karton, a nawet przyklejone koce mogą pomóc w kontrolowaniu tego.
* Zdecyduj o swoim podejściu do oświetlenia: Idziesz po:
* High-key (jasny i przewiewny): Wymaga wielu źródeł światła, odblasków i jasnego tła.
* Low-key (ciemny i nastrojowy): Używa minimalnego światła, często koncentrującego się na twarzy pacjenta, z ciemnym tłem.
ii. Przekładnia:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do kontrolowania ustawień. Nawet nowoczesny smartfon może działać z dobrym oświetleniem.
* obiektyw: Południe pierwotne (50 mm, 85 mm) z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8) jest świetna dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania obiektu. Obiektyw zoomu jak 24-70 mm może być również wszechstronny.
* oświetlenie: Tutaj pojawia się „dramat”!
* Bezgazowy (Flash): Potężne i wszechstronne źródło światła. Rozważ dwa za większą kontrolę.
* strobe: Większe i potężniejsze niż błyskawice, często używane z modyfikatorami.
* ciągłe światło: Panele LED, a nawet lampy domowe mogą działać, ale wymagają dłuższych ekspozycji i mogą nie być tak potężne.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła.
* softbox: Tworzy duże, miękkie źródło światła.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przystępnego niż softbox.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Biała deska, rdzeń pianki, a nawet arkusz folii aluminiowej.
* snoot/grid: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje.
* drzwi stodoły: Kształtować i kontroluj kierunek światła.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* zaciski/taśma: Do zabezpieczenia tła i modyfikatorów.
* stoi: Do trzymania świateł i modyfikatorów.
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna i prosta):
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu, aby uzyskać dramatyczne cienie i atrakcje. Eksperymentuj z różnymi kątami. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło lekko bok i powyżej obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To bardzo pochlebna i dramatyczna technika.
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki lub obręczy. Wymaga starannej ekspozycji na przechwytywanie szczegółów w twarz.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli i głębokości):
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego światła (kluczowego światła) jako głównego źródła światła, a drugiego (lampka wypełnienia) na niższym poziomie mocy po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie i dodać wymiar.
* Hair Light: Umieść światło z tyłu i nieco powyżej obiektu, aby stworzyć wyróżnienie na ich włosach i oddzień je od tła.
* Światło tła: Użyj osobnego światła, aby oświetlić tło, tworząc separację i dodając głębokość.
iv. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolując podmiot. Zatrzymaj się na f/4 lub f/5.6, aby uzyskać większą ostrość i upewnić się, że cała twarz jest skupiona.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Z lampą błyskową czas otwarcia migawki kontroluje głównie światło otoczenia. Zazwyczaj trzymaj się lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej (np. 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło oświetlenia (np. „Flash” dla światła błyskawicznego, „Tungsten” dla lamp gospodarstwa domowego). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać większą precyzję.
v. Skład i pozowanie:
* Zasada trzecich: Umieść obiekt nieco poza środkiem, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym. Rozważ kąty, język ciała i mimikę.
* Nieco obróć ciało: Unikaj skierowania się do aparatu prosto, aby uzyskać bardziej pochlebną pozę.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć podwójne podbródki.
* angażuj oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupione.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Jaki nastrój próbujesz wywołać? Pozwól, aby to poprowadzili twoje pozowanie i wybór oświetlenia.
vi. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz w RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i kolory.
* retuszowanie: Użyj Photoshopa lub podobnego oprogramowania, aby usunąć skazy, gładką skórę (subtelnie!) I ulepszyć oczy.
* wyostrzenie: Dodaj ostatni akcent wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem swojego portretu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu portretu garażowego:
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z świateł i urządzeń elektrycznych. Trzymaj sznurki z dala od drogi, aby zapobiec potknięciu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Podaj im jasne wskazówki i informacje zwrotne.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość twoich portretów. Rozważ użycie czapek, szalików, biżuterii lub innych przedmiotów, które odzwierciedlają interesy podmiotu.
* kąty: Eksperymentuj z strzelaniem z wysokich i niskich kątów, aby stworzyć różne perspektywy.
* reflektory to twoi przyjaciele: Nawet prosty biały kawałek pianki może mieć ogromny wpływ na napełnianie cieni.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w zaskakująco skuteczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, z których będziesz dumny. Powodzenia!