i. Zrozumienie podstaw:
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, małe źródło światła (takie jak południowe słońce lub światło błyskawiczne bez dyfuzora). Tworzy silne cienie, podkreśla teksturę i może być bardziej dramatyczne.
* miękkie światło: Rozproszone, duże źródło światła (jak zachmurzone niebo lub softbox). Tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem, minimalizuje teksturę i ogólnie jest bardziej pochlebne.
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem, kolejnym źródłem światła lub światłem otoczenia.
* światło podświetlenia/obręczy: Źródło światła umieszczone za obiektem, oddzielając je od tła i tworząc efekt halo.
ii. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
1. przednie oświetlenie (światło przed obiektem):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem.
* Efekty:
* Plus: Minimalizuje cienie, podkreśla detale na twarzy, może sprawić, że skóra będzie wyglądać gładsza, dobra do prezentacji odzieży lub akcesoriów.
* wady: Może spłaszczyć temat, brak głębokości, może tworzyć ostre cienie, jeśli zbyt bezpośredni i silny.
* kiedy używać: Przydatne dla portretów urody, gdy chcesz zminimalizować zmarszczki lub niedoskonałości, lub gdy chcesz nawet oświetlenie.
* Jak poprawić: Użyj źródła miękkiego światła (duży dyfuzor, softbox) lub odrzuć światło. Dodaj lekki kąt do przedniego oświetlenia, aby stworzyć subtelne cienie dla wymiaru.
2. oświetlenie boczne (światło z boku obiektu):
* Opis: Źródło światła jest ustawione po lewej lub prawej stronie pacjenta, zwykle pod kątem 90 stopni.
* Efekty:
* Plus: Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i kształt. Rzeźbiony i dramatyczny. Akcentuje cechy i strukturę kości.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli używane bez światła wypełnienia, ponieważ może tworzyć ostre cienie po jednej stronie twarzy. Może zaakcentować zmarszczki i niedoskonałości więcej niż przednie oświetlenie.
* kiedy używać: Dobry do dramatycznych portretów, podkreślenia tekstury i tworzenia poczucia tajemnicy lub władzy. Idealny do prezentacji postaci.
* Jak poprawić: Użyj reflektora lub wypełnij światło po stronie cienia, aby zmiękczyć cienie. Dostosuj kąt lekko do przodu lub do tyłu, aby uzyskać inny wygląd.
3. Trzy czwarte oświetlenie (światło po przekątnej przed obiektem):
* Opis: Źródło światła jest ustawione po przekątnej przed obiektem, tworząc cienie po jednej stronie twarzy. Pomyśl o tym jak o szczęśliwym medium między przednim a bocznym oświetleniem.
* Efekty:
* Plus: Pochlebna i wszechstronna konfiguracja oświetlenia. Dodaje głębokość i wymiar twarzy, nie będąc zbyt surowym. Tworzy poczucie naturalności.
* wady: Może być nieco przewidywalne, jeśli używane.
* kiedy używać: Świetny punkt wyjścia dla większości portretów. Odpowiedni zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet i działa dobrze w różnych ustawieniach. Może być używany do strzałów korporacyjnych, portretów rodzinnych i innych.
* Jak poprawić: Eksperymentuj z kątem i wysokością źródła światła. Dostosuj światło wypełnienia, aby kontrolować głębokość cienia.
4. Podświetlenie (światło za tematem):
* Opis: Źródło światła znajduje się za obiektem, skierowanym do kamery.
* Efekty:
* Plus: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Dodaje poczucie dramatu i eterycznego piękna. Ukrywa detale twarzy, koncentrując się na sylwetce i kształcie.
* wady: Może powodować niedoświetlenie. Wymaga starannych ustawień narażenia, aby uniknąć sylwetki całego tematu. Pomiar może być trudny.
* kiedy używać: Idealne dla sylwetek, dramatycznych portretów i tworzenia poczucia tajemnicy. Doskonałe do portretów środowiskowych, w których ważne jest tło.
* Jak poprawić: Użyj reflektora lub wypełnij światło, aby wydać kilka szczegółów w twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różną intensywnością podświetlenia, aby tworzyć różne efekty. Strzelaj podczas złotej godziny, aby uzyskać ciepłe i miękkie podświetlenie.
5. Oświetlenie obręczy (podobne do podświetlenia, ale dokładniej):
* Opis: Źródło światła jest ustawione z tyłu i z boku obiektu, tworząc cienką linię światła wzdłuż ich krawędzi.
* Efekty:
* Plus: Podkreśla kształt pacjenta i oddziela go od tła jeszcze bardziej dramatycznie niż standardowe podświetlenie. Dodaje poczucie głębokości i wymiaru.
* wady: Podobnie do podświetlenia, może prowadzić do niedoceniności i wymaga precyzyjnego ustawienia światła.
* kiedy używać: Służy do tworzenia dramatycznych i stylowych portretów, często w warunkach studyjnych. Może być używany do podkreślenia detali włosów lub odzieży.
* Jak poprawić: Użyj snoot lub siatki na świetle, aby kontrolować wyciek i stwórz bardziej zdefiniowane światło obręczy.
6. Top Lighting (światło nad obiektem):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Efekty:
* Plus: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być używany do stworzenia poczucia tajemnicy lub dramatu. Może również podkreślić czubek głowy i włosów.
* wady: Często uważane za niepochlebne, ponieważ może podkreślić zmarszczki i cienie pod oczami. Tworzy efekt „oka szopa”. Może tworzyć niepochlebne cienie na twarzy.
* kiedy używać: Rzadko używane do pochlebnych portretów. Możesz być używany do kreatywnych lub koncepcyjnych portretów, w których chcesz stworzyć poczucie niepokoju lub tajemnicy.
* Jak poprawić: Przechyl twarz obiektu w górę, aby złapać więcej światła. Użyj reflektora pod brodą, aby wypełnić cienie. Zasadniczo unikaj konfiguracji oświetlenia, chyba że masz na myśli określony cel artystyczny.
iii. Dodawanie Punch i Tworzenie nastroju:
* dramat z cieniami: Oświetlenie boczne i mocne oświetlenie trzy czwarte są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi do tworzenia dramatycznych portretów o silnych cieniach.
* miękkość i pochlebstwo: Przednie oświetlenie z dużym, miękkim źródłem światła jest najlepsze do pochlebnych portretów, które minimalizują niedoskonałości.
* Oddzielenie od tła: Podświetlenie i oświetlenie obręczy są idealne do oddzielenia tematu od tła i tworzenia atrakcyjnego wizualnie obrazu.
* Podświetlanie tekstury: Oświetlenie boczne i twarde światło świetnie nadają się do podkreślenia tekstury w skórze, ubraniu lub włosach podmiotu.
* nastrój i emocje: Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać. Czy chcesz, aby portret był szczęśliwy i wesoły? Użyj miękkiego, nawet oświetlenia. Czy chcesz, żeby wydawało się tajemnicze lub dramatyczne? Użyj oświetlenia bocznego lub podświetlenia.
* Golden Hour Magic: Strzelanie w złotej godzinie (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia piękne, ciepłe i miękkie światło, które może poprawić każdy portret.
iv. Sprzęt i techniki sterowania światłem:
* reflektory: Odtwarzacze są niezbędne do podskakiwania światła w cienie, zmiękczania ostrego oświetlenia i dodawania wzroku do oczu. Białe odblaski zapewniają neutralne światło, podczas gdy srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe światło. Złote reflektory dodają ciepła.
* dyfuzory: Dyfuzory zmiękczają ostre światło i zmniejszają kontrast. Softboxy, parasole i scrimy to wszystkie rodzaje dyfuzorów.
* Bezlights/Strobes: Są to przenośne i potężne źródła światła, które można wykorzystać do tworzenia sztucznego światła. Użyj ich z modyfikatorami (softboxy, parasole, snoots, siatki), aby kształtować i kontrolować światło.
* pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby uzyskać dokładne ekspozycje. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia. Rozważ użycie pomiaru punktowego do licznika określonego obszaru twarzy pacjenta.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów. Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Adobe Photoshop lub Lightroom), aby dostroić oświetlenie, kontrast i kolory w swoich portretach.
v. Eksperymenty jest kluczowe!
* Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia i technikami.
* Ćwicz z przyjacielem lub członkiem rodziny jako przedmiotem.
* Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich style oświetlenia.
* Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z twarzą i funkcjami pacjenta.
* Co najważniejsze, baw się dobrze i bądź kreatywny!
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz dodać uderzenie i stworzyć atrakcyjne portrety, które uchwytują esencję twojego tematu.