1. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Odnosi się to do ilości czasu, w którym otwarta migawka aparatu pozostaje otwarta, wystawiając czujnik na światło. Szybki czas otwarcia migawki zamarza ruch (np. 1/500 drugiej), podczas gdy powolny czas otwarcia migawki pozwala na rozmycie ruchu (np. 1/30 sekundy lub dłuższej).
* apertura: Kontroluje rozmiar otwierania obiektywu, wpływając na głębokość pola (ile obrazu jest w ogóle) i ilość światła wchodzącego do aparatu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Wyższe wartości ISO są przydatne w sytuacjach o słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum (ziarno) do obrazu.
* Trójkąt ekspozycji: Sprawa migawki, przysłona i ISO współpracują ze sobą, aby określić ekspozycję twojego obrazu. Zmiana jednego ustawienia prawdopodobnie będzie wymagała dostosowania drugiego w celu zachowania właściwej jasności.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędna jest kamera z ręcznymi elementami sterującymi (w szczególności czas otwarcia migawki).
* statyw: Solidny statyw jest * kluczowy * dla powolnego fotografii czasownicy migawki. Zapobiega wstrząsie aparatu i zapewnia ostre tło (lub zdefiniowany punkt w twoim obiekcie), nawet gdy badany się porusza.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest pomocny. Południowy obiektyw (np. 50 mm lub 85 mm) może oferować doskonałą ostrość i bokeh. Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) zapewnia elastyczność w ramach.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zdalne wydawnictwo migawki minimalizuje koktajl aparatu podczas nacisku przycisk migawki, dodatkowo poprawiając ostrość. Samozwańca może również działać, jeśli nie masz pilota.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): W przypadku strzelania w jasnym świetle słonecznym filtr ND może zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego przeglądu obrazu.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Przydatne do zamrażania części tematu podczas rozmycia innych części.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Użyj instrukcji (m) lub Priorytet migawki (TV lub S) tryb.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki i przysłoniny.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jest to dobry punkt wyjścia podczas eksperymentowania.
* Sprawa migawki: Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki od 1/60 sekundy do kilku sekund. Zacznij od 1/30, 1/15, 1/8, 1/4th, 1/2 i 1 sekundę. Idealny czas otwarcia migawki będzie zależeć od ilości światła otoczenia, prędkości ruchu pacjenta i pożądanego efektu.
* apertura: Dostosuj otwór na podstawie pożądanej głębokości pola i ilości światła. Mniejszy otwór (wyższa liczba F, np. F/8 lub f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Szerszy apertura (dolna liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytszą głębokość pola, izolując obiekt i rozmycie tła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby nieznacznie zwiększ ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale pamiętaj o potencjalnym hałasie.
* Tryb ostrości: Użyj Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo) Jeśli Twój temat porusza się nieregularnie. Użyj pojedynczego autofocus (AF-S lub One Shot) Jeśli ruch podmiotu jest przewidywalny lub przygotowujesz się do określonego punktu. Ręczne skupienie jest również opcją, zwłaszcza jeśli autofokus walczy w słabym świetle.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Wyłącz stabilizację obrazu podczas korzystania z statywu. Podczas uchwycenia włącz go.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj równowagę białej na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych obrazu i zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
4. Techniki przeciągania migawki w portretach
* Motion Blur:
* Poruszaj się przedmiotem, gdy migawka jest otwarta. Ilość rozmycia będzie zależeć od czasu otwarcia migawki i prędkości ruchu pacjenta.
* Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu:chodzenie, bieganie, taniec, wirujący, machający ramionami lub po prostu odwracanie głowy.
* Panowanie:
* Podążaj za obiektem aparatem podczas poruszania się, utrzymując je stosunkowo ostro podczas rozmycia tła.
* Wymaga to ćwiczenia, aby uzyskać płynny ruch przesuwania.
* Użyj stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/30 do 1/60 sekundy) i ćwicz płynnie śledząc obiekt.
* Lekkie malarstwo:
* W ciemnym środowisku użyj źródła światła (np. Latarka, Sparkler, Ekran telefonu), aby „pomalować” światłem podczas ekspozycji.
* Źródło światła stworzy szlaki światła na obrazie.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami i wzorami.
* Błysk i rozmycie ruchu:
* Użyj zewnętrznej lampy błyskowej, aby zamrozić część obiektu, jednocześnie umożliwiając rozmycie innych części.
* Ustaw lampę błyskową na pożar na początku lub na końcu ekspozycji (odpowiednio synchronizacja pierwszej krainy lub synchronizacja tylna). Synchronizacja tylnej krainy jest często preferowana, ponieważ tworzy bardziej naturalny rozmycie za zamrożonym obiektem.
* Dostosuj energię błyskową, aby zrównoważyć ekspozycję Flash z ekspozycją na światło otoczenia.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i technikami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak te ustawienia wpływają na Twoje obrazy.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* tło: Rozważ swoje pochodzenie. Proste lub interesujące tło może zwiększyć wpływ rozmycia ruchu. Zajęte tle mogą rozpraszać uwagę.
* Odzież podmiotu: Zastanów się, co nosi temat. Odzież z wzorami lub teksturami może powodować ciekawe efekty rozmycia.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Wyjaśnij, co chcesz, aby zrobili i jak chcesz się poruszyć.
* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie i bezpieczeństwo swojego tematu, zwłaszcza podczas strzelania w słabym świetle lub w obszarach o ruchu.
* Processing: Skorzystaj z oprogramowania do przetwarzania (np. Adobe Lightroom, Photoshop), aby dostroić swoje obrazy. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i ostrość, aby poprawić końcowy wynik.
6. Kreatywne pomysły
* Porozmowe portrety: Uchwyć podmiot w wielu pozycjach w jednej klatce, powodując, że nieco porusza się między każdą ekspozycją.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na wychwytywaniu abstrakcyjnych kształtów i wzorów światła i ruchu.
* bokeh and blur: Użyj szerokiej apertury, aby stworzyć piękne bokeh (rozmyte atrakcje tła) i połącz ją z rozmyciem ruchu, aby uzyskać marzycielski efekt.
* Portrety nocne: Uchwyć portrety w nocy lekkimi szlakami z samochodów lub innych poruszających się przedmiotów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne fotografię portretową za pomocą powolnych czasów otwarcia migawki. Baw się dobrze i pozwól swojej wyobraźni szaleć!