i. Planowanie i przygotowanie
1. konceptualizuj nastrój i historię:
* Pomyśl o emocjach: Jakie uczucie chcesz wywołać? Poważny, kontemplacyjny, tajemniczy, dramatyczny? To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Rozważ osobowość podmiotu: Dostosuj niski styl, aby pasował do ich postaci. Nieśmiała osoba może skorzystać z większej liczby cieni, podczas gdy osoba pewna siebie może mieć silniejsze atrakcje.
* historia: Czy istnieje narracja, którą chcesz przekazać? Rekwizyty, odzież i pozowanie mogą przyczynić się do historii.
2. Wybierz odpowiedni temat:
* Odcień skóry: Portrety niskie działają dobrze ze wszystkimi odcieniami skóry, ale zastanów się, w jaki sposób atrakcje i cienie będą oddziaływać z cerą podmiotu.
* funkcje: Silna struktura kości i ciekawe rysy twarzy często wyglądają uderzające w niskim oświetleniu.
3. Zbierz sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzankowa lub bezlusterowa kamera zdolna do ręcznego sterowania jest w porządku. Nawet niektóre smartfony mogą działać, jeśli masz dobrą kontrolę oświetlenia.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealny na pochlebne perspektywy. Obiektyw zoomu zapewni elastyczność.
* źródło światła: To jest kluczowe. Możesz użyć:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem (patrz poniżej) jest zwykle wystarczający.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Mniejszy, mniej mocny lampa błyskowa, którą można zamontować na aparacie lub używać poza kamerą.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet lampa biurka może działać, ale musisz użyć dłuższych ekspozycji i wyższych ISO.
* Modyfikator światła: To kształtuje i zmiękcza światło. Wspólnymi wyborami dla niskiego klucza to:
* softbox: Tworzy miękkie, kierunkowe światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale może być bardziej przenośne.
* snoot lub siatka: Koncentruje światło w małym, zdefiniowanym okręgu, tworząc dramatyczny efekt reflektorów. Doskonały do niskiego key.
* drzwi stodoły: Metalowe klapy, które przyczepiają się do światła, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* Light Stand: Niezbędne do ustawienia źródła światła, jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą lub ciągłym światłem.
* tło:
* czarny materiał lub papier: Najprostszy i najbardziej skuteczny dla czystego niskiego wyglądu.
* ciemna ściana: Może również działać ciemnoszara, granatowa lub brązowa ściana.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby można użyć niewielkiej ilości światła w cieniu. Użyj czarnego reflektora, jeśli chcesz usunąć światło, zamiast go dodać.
* statyw (zalecany): Pomocne dla stabilności, zwłaszcza jeśli używasz dłuższych ekspozycji.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Do strzelania bez kamery.
ii. Konfigurowanie oświetlenia
To jest rdzeń fotografii o niskiej zawartości klucza. Chcesz stworzyć kontrolowany obszar światła otoczony ciemnością. Oto powszechne konfiguracje oświetlenia:
1. Pojedyncze źródło światła:
* światło kluczowe: Umieść źródło światła na bok lub nieco za obiektem. To tworzy dramatyczne cienie, które definiują twarz.
* kąt: Eksperymentuj z kątem światła. Światło nieco powyżej obiektu może stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Światło na tym samym poziomie może stworzyć bardziej równy wygląd.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Dalsze odejście światła utrudnia i zwiększa kontrast.
* modyfikator: Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować światło i zapobiec rozlewie go na tło.
* Feathering: Kołek światło tak, aby środek wiązki spadł nieco * za * obiektem. Ta technika „upiekacza” tworzy miękki, stopniowy opad światła, zwiększając nastrój.
2. Pojedyncze światło z odbłyśnikiem (subtelne wypełnienie):
* Ustaw światło kluczowe, jak opisano powyżej.
* Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem do obszarów cienia. To lekko rozjaśni cienie i ujawni więcej szczegółów, jednocześnie utrzymując ogólny niski wygląd.
* eksperyment: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
3. Rim Light/Hair Light (opcjonalnie):
* Drugie, słabsze źródło światła umieszczone z tyłu i z boku obiektu może stworzyć światło obręczy lub światło włosów. Pomaga to oddzielić obiekt od tła i dodać wymiar.
* Intensywność: Zachowaj ten światło subtelne. Nie chcesz, aby obezwładnił kluczowe światło.
4. odwrotne prawo kwadratowe jest twoim przyjacielem: Zrozum, że światło szybko spada z odległością. Umieszczając źródło światła blisko tematu i obiekt z dala od ciemnego tła, zmaksymalizujesz efekt niskiego klucza.
iii. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
2. ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Podnieś go * tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
3. apertura (f-stop):
* Zacznij od f/5.6 - f/8: Zapewnia to dobrą równowagę między głębokością pola a ostrością. Dostosuj w razie potrzeby, w zależności od tego, ile z przedmiotu chcesz.
4. Sprawa migawki:
* Flash Fotografia: Twój czas otwarcia migawki zwykle wynosi około 1/125 lub 1/200 sekundy (prędkość synchronizacji) podczas korzystania z lampy błyskowej. Jest to najszybsza prędkość, którą aparat może zsynchronizować z lampą błyskową. Dostosuj otwór i energię błyskową, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* ciągłe światło: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję, mając na uwadze, że wolniejsze czasy otwarcia migawki wymagają statywu.
5. Pomiar:
* Metry punktowe: Miernik na najjaśniejszej części twarzy podmiotu (np. Kości policzkowej lub czoła). Zapewni to, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte.
* Ręczna regulacja: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani nie tracisz szczegółów w cieniu. Chcesz, aby większość danych była po lewej stronie histogramu, ale z pewnymi danymi docierającymi do prawej strony.
6. Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do źródła światła. W przypadku korzystania z Flash, „Flash” lub „Daylight” Bilans biały jest dobrym punktem wyjścia. W przypadku ciągłego światła odpowiednio dostosuj.
iv. Pozowanie i skład
1. pozowanie:
* Rozważ światło: Ustaw obiekt, aby światło spadło w pochlebny sposób. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Unikaj niezręcznych kątów.
* wyrażenie: Trenuj przedmiot, aby stworzyć pożądane wyrażenie. Subtelne wyrażenie może być mocniejsze niż przesadzone.
* kieruj oczu: Spróbuj skierować wzrok obiektu do źródła światła lub z dala od kamery, aby poprawić tajemnicę.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Przyjmuj negatywną przestrzeń (ciemne obszary wokół tematu), aby podkreślić temat i stworzyć poczucie dramatu.
* Zbliżenie: Portrety niskie często działają dobrze jako zbliżenia, koncentrując się na twarzy i ekspresji podmiotu.
v. Strzelanie i recenzowanie
1. Zrób strzały testowe: Zanim zaczniesz kręcić rzeczywisty portret, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ustawienia aparatu i pozowanie.
2. Przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólną ekspozycję.
3. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa najlepiej.
4. Komunikat: Udostępnij swój temat jasne i pozytywne informacje zwrotne. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
vi. Processing (edycja)
1. Strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby poprawić dramat obrazu.
* Podprawy i cienie: W razie potrzeby odzyskaj wyświetlenia i cienie.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne punkty, aby utworzyć czysty, rześki obraz.
3. Korekty lokalne (opcjonalnie):
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać w celu zwiększenia kształtu twarzy lub zwrócenia uwagi na określone obszary.
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić tło lub dodać subtelną winietę.
4. Grading kolorów (opcjonalnie): Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub uczucie.
5. Wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia do ostatecznego obrazu.
Kluczowe wyniki dla niskiego key:
* kontroluj światło: To jest najważniejsze. Chcesz ukształtować i dokładnie kierować światłem.
* Obejrzyj cienie: Cienie są twoim przyjacielem! Tworzą głębię i dramat.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przetrwania tematu. Trochę światła idzie długą drogę.
* Ćwicz: Eksperymentuj i uczą się na swoich błędach. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
Powodzenia i baw się dobrze, tworząc swoje dramatyczne portrety!