Portrety w stylu:
Plus:
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad wyglądem i stylem portretu, od odzieży i włosów po makijaż i rekwizyty. Pozwala to stworzyć określoną wizję lub motyw.
* Podwyższony wygląd: Stylizacja może pomóc podnieść ogólny wygląd portretu, czyniąc go bardziej dopracowanym i profesjonalnym.
* zbywalność: Portrety w stylu mogą być bardziej zbywalne, zwłaszcza jeśli atakujesz określoną niszę lub próbujesz stworzyć odrębną markę. Często wyróżniają się bardziej w mediach społecznościowych i portfelach.
* Rozwiązywanie problemów: Stylizacja może pomóc w ukryciu lub zminimalizowaniu funkcji, o których temat jest samoświadomy.
* Wyrażenie artystyczne: Jest to fantastyczne zbycie dla twojej artystycznej wizji i może pozwolić na bardziej współpracującą pracę ze stylistami, artystami makijażu i innymi twórcami.
* Potencjał wyższych cen: Często możesz pobierać więcej za stylizowane portrety ze względu na wartość dodaną i wiedzę specjalistyczną.
* Doświadczenie ulepszenia: Stylowana sesja może być luksusowym i niezapomnianym doświadczeniem dla tego tematu, dzięki czemu czują się rozpieszczane i wyjątkowe.
Cons:
* Wyższy koszt: Portrety w stylu zazwyczaj wymagają więcej zasobów, w tym stylistów, makijażu, stylistów włosów, rekwizytów i garderoby. Może to znacznie zwiększyć koszty zarówno dla Ciebie, jak i dla przedmiotu.
* Więcej czasu i planowania: Szytki wymagają większego planowania i koordynacji. Będziesz potrzebować lokalizacji, źródła garderoby, zatrudniać profesjonalistów i tworzyć tablice nastroju.
* Potencjał nadmiernego stylu: Możliwe jest przesadzenie ze stylem, co powoduje portret, który wygląda nienaturalnie lub wymyślony.
* może nie odzwierciedlać osobowości: Jeśli styl jest zbyt silny, może przyćmić osobowość podmiotu.
* Wyzwania logistyczne: Koordylacja wielu osób i elementów może być trudne i wymagać silnych umiejętności organizacyjnych.
* Zależność klienta: Niektórzy klienci mogą stać się zbyt zależni od twoich wyborów do stylizacji, a nie wyrażać własnych preferencji.
Niestety/naturalne portrety:
Plus:
* niższy koszt: Nie musisz zatrudniać stylistów ani kupować rekwizyty, co czyni go bardziej przystępną opcją.
* Prostsza logistyka: Wymagane są mniej planowania i koordynacji.
* Autentyczność i realizm: Portrety te mają tendencję do realizacji naturalnego piękna i osobowości tego tematu.
* Skoncentruj się na połączeniu: Bez zakłócenia stylizacji możesz skupić się na budowaniu połączenia z tematem i uchwyceniu ich prawdziwej esencji.
* Timelessness: Naturalne portrety często mają ponadczasową jakość, która wykracza poza trendy.
* Dostępność: Bardziej dostępne dla szerszej gamy ludzi, ponieważ nie wymaga znacznej inwestycji.
* Empowering: Mogą być wzmacniające podmioty, ponieważ obejmują one swoje naturalne ja.
Cons:
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ogólnym wyglądem portretu. Ubranie i wygląd obiektu są w dużej mierze zdeterminowane.
* może wymagać więcej umiejętności pozowania/oświetlenia: Ponieważ masz mniejszą kontrolę nad stylistyką, musisz polegać bardziej na swoich umiejętnościach w pozowaniu, oświetleniu i kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne obrazy.
* może nie być tak zbywalne w niektórych niszach: Jeśli atakujesz wysoce stylizowaną niszę (np. Moda, piękno), niestabilne portrety mogą nie być tak zbywalne.
* podatność na temat: Niektórzy poddani mogą czuć się bardziej bezbronni bez „zbroi” stylizacji.
* Ryzyko wyglądania zwykłego: Bez silnego pozowania, oświetlenia i kompozycji, niestabilne portrety mogą ryzykować, że wyglądają zwyczajnie.
* Mniej okazji do wyrażenia artystycznego (pod pewnymi względami): Chociaż możesz wyrażać siebie poprzez kompozycję i oświetlenie, możliwości kreatywnego stylizacji są ograniczone.
Oto ramy decyzyjne:
1. Twój styl fotografii: Czy wolisz bardziej naturalne podejście w stylu dokumentalnym, czy lubisz tworzyć skomplikowane i stylizowane sceny?
2. Twoi grupy docelowi: Kogo próbujesz dotrzeć do swoich portretów? Jakie są ich oczekiwania i preferencje? Na przykład odbiorca korporacyjnej strzału w głowę różni się od kogoś, kto chce zdjęć buduarowych.
3. Twój budżet: Ile chcesz zainwestować w każdą sesję portretową? Ile może sobie pozwolić na twój * klient *?
4. Cele klienta: Co Twoi klienci mają nadzieję osiągnąć dzięki swoim portretom? Czy szukają profesjonalnych strzałów w głowę, osobiste obrazy brandingowe, portrety rodzinne lub coś innego?
5. Osobowość klienta: Niektóre osoby będą czuć się bardziej komfortowo z wysoce zaprojektowaną sesją, podczas gdy inni wolą bardziej naturalne i zrelaksowane podejście.
6. zamierzone użycie zdjęć: Gdzie będą używane te zdjęcia? Osobista strona internetowa, magazyn czy album rodzinny?
Podejście hybrydowe:
Rozważ podejście hybrydowe! Możesz zaoferować szereg pakietów zawierających różne poziomy stylizacji. Na przykład:
* Pakiet podstawowy: Naturalne portrety z minimalnym stylem.
* Pakiet standardowy: Wskazówki dotyczące garderoby i pozowania.
* pakiet premium: Obejmuje profesjonalne włosy i makijaż, styl garderoby i wybór rekwizytów.
Ostatecznie najlepszym podejściem jest to, które jest zgodne z twoją wizją artystyczną, spełnia potrzeby Twoich klientów i pasuje do twojego budżetu. Nie bój się eksperymentować i znaleźć, co jest dla Ciebie najlepsze! A co najważniejsze, otwarcie komunikuj się z klientami o ich preferencjach i oczekiwaniach.