Nagrywanie materiału filmowego wymaga wielu rzeczy. Świetne kadrowanie sceny, właściwe ułożenie ludzkiego ciała, ruchy kamery i ogólne wyczucie tego, co składa się na świetną kompozycję, która może zawierać kolory, tekstury, wzory itp. Jedną z rzeczy, która ułatwi życie każdemu filmowcowi, jest dobry obiektyw — lub kilka rodzajów obiektywów do aparatów, jeśli o to chodzi.
Wraz z czujnikami aparatu cyfrowego (lub taśmą filmową kamery filmowej) każdy obiektyw nada uzyskanemu materiałowi szczególny wygląd i szczegółowość. Niezależnie od tego, czy kręcisz film fabularny, czy wideo na YouTube, eksperymentowanie z różnymi typami obiektywów z pewnością pomoże w kręceniu materiału filmowego.
Dwa rodzaje obiektywów do aparatów
W kinematografii i fotografii istnieją 2 rodzaje obiektywów do aparatów — obiektywy stałoogniskowe i zmiennoogniskowe. Większość ludzi zna zoomy, ale nie startery, więc pomocne będzie zdefiniowanie dwóch soczewek. Ale najpierw powinniśmy wprowadzić pojęcie ogniskowej, ponieważ jest ono niezbędne do zrozumienia obiektywów stałoogniskowych i zmiennoogniskowych.
W optyce aparatu ogniskowa jest miarą — w milimetrach — między środkiem optycznym obiektywu a czujnikiem aparatu; lub samolot filmowy, gdy mówimy o analogowych kamerach filmowych. Obiektywy filmowe są nazwane według ich ogniskowej (więcej na ten temat w następnej sekcji).
Obiektyw zmiennoogniskowy, jak można było się domyślić, może mieć różne ogniskowe. Innymi słowy, za pomocą obiektywu zmiennoogniskowego operatorzy kamer mogą powiększać i pomniejszać, aby stworzyć pożądany obraz. Z drugiej strony obiektyw stałoogniskowy ma stałą ogniskową, co oznacza, że nie może powiększać i pomniejszać. Zamiast tego operatorzy kamer muszą fizycznie skierować kamerę w stronę osoby, obiektu, struktury lub krajobrazu, aby uchwycić go bardziej szczegółowo, lub cofnąć się daleko, aby uchwycić rzeczy w szerokim kącie.
Istnieje wiele szkół myślenia o tym, jakich obiektywów użyć, a każdy filmowiec będzie miał swoje preferencje. Pomyśl o poniższych obiektywach nie jako sztywnych zasadach tworzenia filmów kinowych, ale jako przewodniku, który pomoże Ci rozpocząć odkrywanie cudownego świata obiektywów.
Stałe soczewki
14-20 mm
Szerokokątny obiektyw stałoogniskowy — od 14 do 20 mm lub więcej — to doskonałe narzędzie w arsenale filmowca lub operatora kamery. Wpływ, jaki ma na sceny, polega na podkreśleniu postaci lub obiektu na pierwszym planie ze scenerii tła. Kiedy jest używany do uchwycenia wnętrza lub określonej lokalizacji na zewnątrz, naprawdę sprawi, że wizualizacje będą miały trochę popu.
W przeciwieństwie do innych typów obiektywów aparatów nie ma spłaszczania pierwszego planu i tła. Wyeksponowane i przerysowane są detale pierwszego planu. Należy zauważyć, że obiektyw szerokokątny zniekształci twarz lub przedmioty osoby. Ale jeśli chcesz trochę zniekształconej estetyki, szerokokątny obiektyw stałoogniskowy z tego zakresu może być dla Ciebie.
Terry Gilliam, reżyser projektu 12 małp , Brazylia , i inne klasyki surrealizmu, są dobrze znane z używania 14 mm i robienia z niego holenderskich kątów. 14mm został nawet nieformalnie nazwany „Gilliam”. Jak można zauważyć w jego filmach, 14-milimetrowy obiektyw, wraz z rozmieszczeniem i kadrowaniem kamery, naprawdę nadaje aktorom i scenom wrażenie surrealistycznego zniekształcenia.
W swoich filmach Amelie i Delikatesy francuski reżyser Jean-Pierre Jeunet użył obiektywu 18 mm do stworzenia zniekształconych zbliżeń. Ale używał go także do uchwycenia miejskich pejzaży i krajobrazów. Wielu innych filmowców używa obiektywu 18 mm właśnie dla tej wszechstronności.
* Obiektywy 21-25 mm świetnie nadają się również do zbliżeń. Na przykład Stephen Spielberg jest znany z używania obiektywu 21 mm (z filmem 35 mm), który, wraz z jego wielkim talentem do blokowania sceny, pozwala mu uchwycić aktorów i inne szczegóły podczas ich ruchu (lub kamery). sceny.
50mm – „Sprytna pięćdziesiątka”
50 mm to klasyczny obiektyw, o którego użyciu powinien w pewnym momencie pomyśleć każdy filmowiec. „Nifty Fifty”, jak wiadomo, jest wszechstronny i naprawdę świetnie radzi sobie z kręceniem scen z 2 aktorami.
Mówi się, że obiektyw 50 mm i 35 mm świetnie nadają się do realizmu, ponieważ przybliżają sposób, w jaki ludzie widzą świat. Jest również tani i lekki, z ładnym nieostrym bokehem (TK). A ponieważ jest lekki, obiektyw 50 mm staje się świetną opcją do kinematografii z ręki.
Alfred Hitchcock był wielkim fanem 50mm i widać to w jego filmach. W przeciwieństwie do filmów Gilliama i Jeuneta, w filmach Hitchcocka nie ma prawie żadnych zniekształceń – tylko szczegóły sceny oddane w realistyczny, choć wciąż wyjątkowo filmowy sposób. Kultowy japoński reżyser Akira Kurosawa również użył obiektywów 50 mm i innych typów obiektywów o ogniskowych do 35 mm — ponownie, aby odtworzyć sposób, w jaki ludzkie oko widzi rzeczy.
75 mm – teleobiektyw
Mniej powszechny jest teleobiektyw lub „długi” obiektyw w kręceniu filmów. Jednak Ridley Scott — zwłaszcza w Blade Runner i Obcy — używał obiektywu o długości 75 mm (i najwyraźniej obiektywu 50 mm do niektórych ujęć) do ujęć kinowych. Zgadzam się, Blade Runner miał masywne i drogie zestawy, więc nadal było poczucie głębi pomimo tego, jak teleobiektywy kompresują szczegóły pierwszego planu, środka i tła.
Jeśli używasz długiego obiektywu, upewnij się, że filmowana scena ma dużo szczegółów. Bardzo, bardzo niewiele osób może kręcić na planie takim jak Łowca androidów Scott Scotta . Ale dzięki odpowiednim ruchom aparatu i oku odpowiednich lokalizacji wewnątrz i na zewnątrz możesz również stworzyć kinową scenę za pomocą teleobiektywu.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Obiektyw zmiennoogniskowy
Chociaż może nie spodobać się wszystkim uznanym filmowcom, dobry obiektyw zmiennoogniskowy jest świetnym narzędziem. Jest kilka powodów, dla których.
24-105mm
Po pierwsze, kupując pół tuzina obiektywów, nie będziesz musiał rozbijać banku. Zamiast tego możesz uzyskać obiektyw zmiennoogniskowy, taki jak 24-105 mm, który jest standardowo wyposażony na przykład w aparaty Canon 5D.
Ten zoom zapewnia również dużą wszechstronność. Jeśli chcesz lekko zniekształconego zbliżenia, możesz to zrobić, powiększając do 24 mm. Jeśli chcesz uzyskać efekt teleobiektywu dla niektórych ujęć lub całego projektu, możesz pomniejszyć i poruszać aparatem — z ręki lub na statywie — aby uzyskać pożądane ujęcia.
55-250mm
Nie fiksować na Canonie, ale firma oferuje również teleobiektyw 55-250 mm z niską przysłoną i zakresem od f4 do f5,6. To niesamowity zakres ogniskowych jak na obiektyw zmiennoogniskowy.
To powiedziawszy, jeśli otrzymasz obiektyw zmiennoogniskowy o takim zakresie, będziesz potrzebować jednego lub dwóch szerokokątnych obiektywów stałoogniskowych do swojego kinowego arsenału.
Anamorficzny
Prawie wszystkie typy obiektywów do aparatów są sferyczne. Istnieje jednak specjalna klasa obiektywów, zwana anamorficznymi, która zapewnia filmowcom elastyczność w zakresie proporcji (szerokość i wysokość wyświetlanego materiału filmowego) ich obrazów filmowych.
Soczewki sferyczne nie wpływają na proporcje. Soczewki anamorficzne jednak to robią. Gdy używany jest obiektyw anamorficzny, obraz jest kompresowany podczas nagrywania, a następnie rozciągany, aby uzyskać szerokie i kinowe proporcje w postprodukcji. Reżyserzy tacy jak Quentin Tarantino i Wes Anderson lubią używać obiektywów anamorficznych, ale mogą one być dość drogie i mogą nie być właściwym wyborem dla większości filmowców.
Szybkość obiektywu i inne kwestie
Kolejną rzeczą do przemyślenia jest szybkość obiektywu. Jeśli próbujesz uchwycić materiał filmowy do swojego krótkiego filmu lub filmu na YouTube, będziesz potrzebować obiektywu z szeroką przysłoną, który może wpuścić dużo światła i szczegółów.
Jasny obiektyw ma niską wartość przysłony. Naprawdę jasny obiektyw byłby czymś w rodzaju 1.4, ale to może być drogie. Możesz więc również poszukać wartości przysłony 1,8 i 2,0.
W razie potrzeby wypożycz niektóre z wymienionych powyżej soczewek. Eksperymentuj ze stałymi i zoomami oraz z obiektywami, które mają zakres niskich wartości przysłony. Dzięki praktyce znajdziesz odpowiednie obiektywy kinowe do swojego projektu.
Przystanek F
Zasadniczo F-stop jest miarą szerokości apertury obiektywu. Kiedy listki przysłony (przesłona) są poszerzone, F-stop (lub liczba F spada), a gdy przysłona jest stopniowo zamykana, liczba rośnie.
To najlepszy sposób na zrozumienie F-stop. Ale jeśli chcesz uzyskać optyczną definicję F-stop, jest to stosunek ogniskowej obiektywu do średnicy przysłony.
Szybkość obiektywu
Jeśli próbujesz uchwycić materiał filmowy do swojego krótkiego filmu lub wideo na YouTube, będziesz potrzebować obiektywu z szeroką przysłoną, który może wpuścić dużo światła i szczegółów. Obiektyw z szeroką przysłoną nazywa się „szybkim obiektywem” .
Jasne obiektywy mają niskie wartości przysłony. Naprawdę jasny obiektyw byłby czymś w rodzaju 1.4, ale to może być drogie. Możesz więc również poszukać wartości przysłony 1,8 i 2,0.
W razie potrzeby wypożycz niektóre z wymienionych powyżej soczewek. Eksperymentuj ze stałymi i zoomami oraz z obiektywami, które mają zakres niskich wartości przysłony. Dzięki praktyce znajdziesz odpowiednie obiektywy kinowe do swojego projektu.
Rozmiar czujnika
Innym czynnikiem, który określi sposób interakcji obiektywów z aparatem, jest wielkość matrycy. W aparatach cyfrowych rozmiar czujnika jest miarą czujnika, a film 35 mm jest punktem odniesienia, z którym jest porównywany.
Autor:MarcusGR
Rozmiary matryc aparatu DSLR to APS-C (Canon używa 22,2 x 14,8 mm, podczas gdy inne to 23,5-23,7 x 15,6 mm) lub pełnoklatkowy (36 x 24 mm). Pełna klatka to obecnie modne hasło w kinematografii cyfrowej, ponieważ rozmiar czujnika 36 x 24 mm jest najbliższy filmowi 35 mm. Innymi słowy, na tym czujniku można umieścić wiele informacji, podobnie jak więcej światła można wystawić na kliszę 35 mm w porównaniu z, powiedzmy, znacznie mniejszym formatem kliszy 8 mm.
Współczynnik przycinania
Jak wspomniano powyżej, lustrzanki cyfrowe mają znacznie mniejsze rozmiary matrycy w stosunku do referencyjnego rozmiaru filmu 35 mm. Kiedy więc filmowcy zaczęli używać lustrzanek cyfrowych z obiektywami zoptymalizowanymi pod kątem filmu 35 mm, zauważyli, że zdjęcia są przycinane. Innym sposobem myślenia o tym jest to, że chociaż lustrzanka cyfrowa lub aparat na film 35 mm mogą używać tych samych obiektywów, uzyskując te same informacje optyczne przez okrągły obiektyw, aparat DSLR przytnie więcej pola widzenia niż aparat 35 mm.
Aby obliczyć współczynnik przycięcia w stosunku do filmu 35 mm, wystarczy pomnożyć współczynnik przycięcia aparatu przez ogniskową obiektywu. Na przykład. Jeśli użyjesz obiektywu 24 mm w aparacie ze współczynnikiem przycięcia 1,5, uzyskasz całkowity współczynnik przycięcia 36 mm.
Zrozumienie obiektywów aparatu
Podsumowując, istnieje wiele rodzajów obiektywów, które nadadzą Twojemu filmowi kinowy wygląd nawet w lustrzance cyfrowej. Najlepsze obiektywy kinowe nazywane są „szybkimi obiektywami” i mają szeroką przysłonę oraz niskie wartości przysłony. Aby określić, jaki jest dla Ciebie najlepszy obiektyw kinowy, warto wypożyczyć różne typy obiektywów aparatu i poeksperymentować z różnymi przysłonami.