Jak wygląda życie aparatu fotograficznego i czy należy go kupić lub wypożyczyć?

PremiumBeat:jaka jest oczekiwana żywotność korpusu aparatu?

Pete Abel: Zamiast przewidywać długość życia, wolimy myśleć o tym w kategoriach żywotności aparatu, która często jest dłuższa niż ludzie myślą.

Technologia aparatu cały czas się rozwija, a my regularnie otrzymujemy wiele aktualizacji i nowych funkcji, dzięki czemu ubiegłoroczne modele są przestarzałe.

Dlatego ważne jest, aby mieć jasność umysłu podczas określania, czy funkcje i wydajność Twojej obecnej kamery spełnią estetyczne potrzeby Twojego projektu, i nie dać się zbytnio wciągnąć w efekt „wow” nowej technologii.

A kiedy specyfikacje Twojego sprzętu nie spełniają już Twoich wymagań, zawsze znajdzie się inny poziom filmowca, szkoła lub organizacja, która dobrze go wykorzysta.

PB:Jaki rodzaj sprzętu ma najlepszą trwałość? Soczewki? Statywy? Konkretny sprzęt pomocniczy?

PA: Ogólnie rzecz biorąc, cały sprzęt analogowy otaczający kamerę, taki jak statywy, filtry i pudełka matowe, ma dłuższą żywotność niż kamera i niektóre akcesoria elektroniczne.

Obiektywy i ich akcesoria to kolejna część zestawu do aparatu, w którą często warto inwestować. Oczywiście, jakie soczewki kupisz, będzie zależeć od rodzaju projektów, w które jesteś zaangażowany.

Zawsze dobrze jest wybrać system mocowania, który jest jak najbardziej uniwersalny, aby zapewnić kompatybilność z przyszłymi wersjami aparatów. W świecie kinowym oznacza to mocowanie ARRI PL, a w świecie fotograficznym zwykle jest to Canon EF lub Nikon F. Większe matryce trafiają do aparatów takich jak ALEXA 65, RED WEAPON 8K Vista Vision, i Phantom 65, warto przyjrzeć się zestawom soczewek oferujących pokrycie pełnoklatkowe lub większe.

PB:Jak szybko wkraczasz w nowe technologie i czy filmowcy powinni zrobić to samo?

PA: W AbelCine postrzegamy jako naszą rolę i obowiązek nieustanne badanie nowych technologii. Nasi specjaliści techniczni zawsze mają uszy na ziemi w kwestii tego, co nadchodzi i uczą się na temat mocnych i słabych stron pojawiających się technologii. Zawsze prowadzimy dialog z twórcami, więc wiemy, co jest dla nich ważne. Daje nam to wyjątkową perspektywę, dzięki której możemy edukować naszych klientów w zakresie nowych technologii, dzięki czemu są mniej narażeni na dokonanie nieświadomego wyboru sprzętu.

Jako osoba, oto sposób, w jaki możesz chcieć spojrzeć na nową technologię:jeśli na rynku pojawi się coś, co pozwoli ci rejestrować obrazy w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie mogłeś, to jest to coś do odkrycia i ekscytacji.

Przykładami są urządzenia takie jak drony i stabilizatory, a także kamery o wysokiej czułości i HDR. Jeśli chodzi o nowe formy obrazów ruchomych, VR i obrazowanie 360 ​​z pewnością należą do tej kategorii.

Ale w przypadku stopniowych ulepszeń technologicznych zalecamy zadawanie wielu pytań i przeprowadzanie wielu badań, aby ustalić, czy jest to coś, na co należy zwrócić uwagę – dlatego tu jesteśmy.

PB:Czy jako sprzedawca i wypożyczalnia możesz zaoferować początkującym filmowcom porady, kiedy powinni kupować, a kiedy powinni wynajmować?

PA: Często otrzymujemy to pytanie, a nasza odpowiedź jest różna, w zależności od tego, kim jesteś, na jakim etapie kariery się znajdujesz i od rodzaju wykonywanej pracy.

Mając to na uwadze i rozumiejąc, że tak naprawdę nie ma krótkiej odpowiedzi, ogólna zasada jest następująca:

Jeśli kręcisz dokumenty, które zabierają Cię w podróż przez długi czas, najczęściej najlepiej jest je mieć, ponieważ koszty wynajmu stają się po prostu zbyt wysokie. Jeśli kręcisz wiele projektów dla tego samego klienta i znasz jego wymagania, posiadanie sprzętu może być bardziej opłacalne niż wynajem.

Ale jeśli jesteś DP, który jest w stanie wybrać najbardziej odpowiednie narzędzia do każdej indywidualnej pracy, może mieć sens wypożyczenie kluczowych komponentów, takich jak aparaty i obiektywy do każdego projektu.

Nawet w ramach tego scenariusza znamy wielu filmowców, którzy posiadają swoje ulubione obiektywy i specjalistyczne akcesoria oraz wypożyczają aparat. Znamy również wielu DIT-ów i asystentów kamer, którzy są właścicielami części pakietu, której zawsze potrzebuje produkcja. Jest to zarówno forma inwestycji, jak i sposób na otoczenie ich narzędziami, z którymi czują się najbardziej komfortowo.

PB:AbelCine świetnie radzi sobie z nadążaniem za nowymi technologiami, jednocześnie koncentrując się na opowiadaniu historii i uczeniu klientów sztuki rzemiosła. Czy masz radę dla filmowców, kiedy przestać dbać o najlepsze specyfikacje i zamiast tego skupić się na odpowiednim sprzęcie, którego potrzebują?

PA: Moim zdaniem nigdy nie powinieneś pozwolić, aby specyfikacje przyćmiły twoją twórczą intencję. Wszystko zaczyna się od historii.

Jesteśmy w takim punkcie technologii obrazowania, że ​​wiele aparatów i obiektywów w różnych przedziałach cenowych może zapewnić nieskazitelny obraz o wysokiej rozdzielczości. Z tego powodu filmowcy mają swobodę szukania narzędzi, które pomogą stworzyć pożądany wygląd i wizualnie ukształtować ich historię, niezależnie od tego, czy chodzi o rozmiar czujnika, format, wybór obiektywu, oświetlenie czy ruch kamery.

Są jednak chwile, kiedy specyfikacje mają znaczenie.

Jeśli twój projekt jest funkcją kinową, która zostanie poddana korekcji kolorów, lub jeśli twój projekt ma dużo zielonego ekranu, specyfikacje, takie jak przestrzeń kolorów i podpróbkowanie, będą bardzo ważne. Jeśli Twój klient wymaga akwizycji 4K i/lub konkretnych wyników, to te specyfikacje powinny być Twoim punktem odniesienia i od tego zaczniesz pracować.

PB:Jaka nowa technologia lub sprzęt filmowy jest dla Ciebie najbardziej podekscytowany?

PA: Technologia High Dynamic Range (HDR) oferuje naprawdę wyjątkowe wrażenia wizualne i zaczyna być coraz szerzej dostępna. Mimo to określenie rzeczywistego wpływu HDR może być trudne, dopóki nie zobaczysz go osobiście. Ludzie często mają trzewną reakcję na oglądanie HDR, jak mrużenie oczu na intensywne źródła światła. HDR pozwala również filmowcom wykorzystać większy zakres dynamiczny oferowany przez nowoczesne kamery kinowe, który może zostać utracony na standardowych wyświetlaczach.

W ciągu ostatnich kilku lat zaobserwowaliśmy również zdecydowany powrót do kinematografii wielkoformatowej, zarówno na arenie filmowej, jak i cyfrowej. Reżyserzy tacy jak Quentin Tarantino, Alejandro González Iñárritu i Christopher Nolan naprawdę zainspirowali branżę do zachowania dużego formatu jako kreatywnej opcji.

Częścią sukcesu wielkoformatowego jest to, że różni producenci obiektywów oferują pokrycie wykraczające poza tradycyjny krąg obrazu Super 35. To świetny czas na bycie DP, z większym wyborem i lepszą jakością obiektywów niż kiedykolwiek wcześniej. Wzrost oferty tańszych filmów, a także rosnąca liczba opcji anamorficznych pokazuje, że producenci obiektywów naprawdę słuchają tego, czego chcą ich klienci i dostarczają to.

PB:AbelCine jest niesamowitym źródłem informacji dla filmowców i profesjonalistów wideo. Niedawno uruchomiłeś nową witrynę, czy możesz nam o tym powiedzieć więcej?

PA: Postrzegamy nową witrynę [abelcine.com] jako wirtualne rozszerzenie wszystkiego, czym jest AbelCine:bezkompromisowa sprzedaż i wynajem, starannie dobrany i stale rosnący wybór profesjonalnych narzędzi do tworzenia filmów w różnych przedziałach cenowych oraz wysoce spersonalizowany klient serwis, z którego jesteśmy znani. I oczywiście nasz blog udostępnia wiedzę naszych pedagogów i specjalistów ds. technologii szerszej publiczności.

Dzięki nowej witrynie tworzymy również sposób, w jaki nasi klienci i pracownicy mogą nawiązywać współpracę z większą łatwością. Mamy bardzo ekscytujące plany dotyczące wspólnych aspektów witryny, które będziemy rozwijać w najbliższej przyszłości.