Wpis gościnny autorstwa Andrew Gibsona
Właśnie obejrzałem film Wspomnienia gejszy. Reżyser dołożył wszelkich starań, aby odtworzyć świat przedwojennej Japonii – film jest pięknie nakręcony i skutecznie przywołuje atmosferę czasu i miejsca, których już nie ma.
Zrobienie tego na planie wysokobudżetowego filmu to jedno, ale z podejścia reżysera można wyciągnąć lekcję. Możesz użyć tych samych technik, aby stworzyć własne nastrojowe, sugestywne zdjęcia.
1. Fotografuj w słabym świetle
Słabe oświetlenie to stały motyw scen początkowych. Część filmu jest kręcona w pomieszczeniu. Niezależnie od tego, czy scena jest ustawiona w dzień, czy w nocy, poziom światła jest zawsze niski. Pokoje są oświetlone plamami światła, a szczegóły przesłaniają cienie. Reżyser wykorzystał słabe światło do stworzenia atmosfery.
To samo dotyczy fotografii. Cienie są ważne – pomagają zdefiniować kształt obiektu, nadają głębi obrazowi i pomagają stworzyć atmosferę, ponieważ widz musi użyć wyobraźni, aby wypełnić luki. Nie ma potrzeby ujawniania każdego szczegółu.
Wydaje mi się, że w filmie nie ma ani jednej sceny nakręconej w cudownym słońcu. Kiedy akcja wychodzi poza sceny, sceny są kręcone wieczorem, w pochmurny dzień lub późnym popołudniem. Jeśli chcesz tworzyć sugestywne obrazy, to najlepszy czas na robienie zdjęć. Najbardziej nastrojowe obrazy uzyskasz, fotografując we wszystkich rodzajach słabego oświetlenia; w tym zła pogoda, złota godzina lub zmierzch.
2. Rób zdjęcia w nocy
Fragmenty filmu są kręcone w nocy. Reżyser wykorzystuje malowniczą lokalizację (Kioto w Japonii – choć większość filmu kręcono na specjalnie zbudowanych planach) oraz atmosferę, którą tworzą wolframowe latarnie uliczne i lampy. Możesz zrobić to samo w każdym środowisku miejskim. Większość miasteczek, zwłaszcza jeśli mają piękną architekturę, ma nocą wspaniałą atmosferę. Jeśli masz zamiar umieścić na zdjęciu niebo, powinieneś robić zdjęcia o zmierzchu, kiedy jest jeszcze wystarczająco dużo światła dziennego, aby nadać niebu kolor.
3. Używaj teleobiektywów
Operatorzy używają teleobiektywów, aby zbliżyć się do obiektu. Korzystanie z teleobiektywu przybliża tło do obiektu i często używają szerokiego otworu przysłony, aby rozmyć resztę sceny. Zobaczysz tę technikę często używaną w filmach, gdy kamera skupia się na twarzy aktora wygłaszającego przemówienie.
Są to techniki, które możesz wykorzystać również na swoich zdjęciach. Nieostre światła i efekt bokeh są tajemnicze i tworzą nastrój. Znowu dzieje się tak dlatego, że fotograf nie ujawnia każdego szczegółu – a widz musi użyć swojej wyobraźni.
Działa to najlepiej, jeśli masz obiektywy stałoogniskowe, ale nadal możesz badać te techniki za pomocą typowego obiektywu zmiennoogniskowego w aparacie z czujnikiem przycięcia. Długi koniec zakresu ogniskowych to w rzeczywistości krótki teleobiektyw i nawet przy stosunkowo małej maksymalnej przysłonie wynoszącej około f4 lub f5,6 nadal można uzyskać wąską głębię ostrości, zwłaszcza jeśli podejdziesz wystarczająco blisko, aby wypełnić ramka z czyjąś twarzą.
4. Zbliżenia i szczegóły
W Memoirs of a Geisha reżyser pieczołowicie odtworzył świat, w którym żyły gejsze. Dużo uwagi poświęcono szczegółom, które przekonują tę rekreację, takim jak kubki, z których piją bohaterowie, czy drewniane buty noszone przez gejsze. . W filmie jest wiele krótkich klipów, które przybliżają te szczegóły, na przykład scena pokazująca, jak główna bohaterka ślizga się na parze tradycyjnych drewnianych butów, gdy wychodzi z budynku.
Powinnaś też szukać takich intymnych detali. To dobra technika, jeśli podróżujesz – szukaj drobiazgów, które oddają atmosferę miejsca, które odwiedzasz.
5. Użycie koloru
Sposób, w jaki film wykorzystuje kolor, jest czarujący. Właściwie warto obejrzeć film, aby zobaczyć, jak reżyser wykorzystał siłę koloru. Następnie możesz zastosować te lekcje we własnej fotografii.
Film wykorzystuje kontrast kolorów, aby stworzyć atmosferę. Jest scena taneczna, w której gejsza jest oświetlona niebieskim światłem, a na pierwszym planie palą się nieostre światła wolframowe. Pomarańczowy i niebieski kontrastują ze sobą. To bardzo potężny, nastrojowy efekt. W wielu scenach nocnych widać również ten sam kontrast niebiesko-pomarańczowy.
W filmie jest też dużo stonowanych kolorów, zwłaszcza w scenach we wnętrzach. Paleta kolorów jest ograniczona i można się z niej nauczyć. Używanie jasnych kolorów na zdjęciach, aby uzyskać efekt, jest kuszące i łatwe. Trudniej jest użyć ograniczonej gamy kolorów, ale może to pomóc w stworzeniu nastroju. Pomyśl na przykład o pejzażu morskim zrobionym o zmierzchu, głównie z niebieskimi odcieniami. Kolory są ograniczone, co dodaje nastroju.
Niektóre sceny w filmie są kręcone w zimnym świetle, a inne w ciepłym świetle. Masz podobną kontrolę nad swoim aparatem. Nazywa się to balansem bieli i prawdopodobnie lepiej znasz jego rolę w uzyskiwaniu neutralnego balansu kolorów (to jedna z rzeczy, do których jest przeznaczony).
Jest to dobre do celów ogólnych, ale nie pomaga w tworzeniu nastrojowych obrazów. Przejmując kontrolę nad balansem bieli, możesz sprawić, że Twoje obrazy będą chłodniejsze lub cieplejsze, w zależności od rodzaju nastroju, który próbujesz wywołać.
Najłatwiej to zrobić, gdy używasz formatu Raw, ponieważ możesz eksperymentować z podnoszeniem lub obniżaniem temperatury kolorów podczas przetwarzania końcowego, aby zobaczyć, jak wpływa to na nastrój zdjęcia. Tak właśnie zrobiłem z dwoma powyższymi zdjęciami. Pierwszą przetworzyłem z ustawieniem temperatury barwowej na 4500K w Lightroomie. Pasuje do nastroju, jaki czułem, gdy robiłem zdjęcie, gdy robiło się ciemno. Ale stworzyłem też cieplejszą wersję, ustawiając temperaturę barwową na 5977K. Podobają mi się obie wersje – i to tylko pokazuje, jaką różnicę może zrobić jedna prosta zmiana.
Sugestywny obraz
W tym artykule poruszyłem tylko kilka technik, które można wykorzystać do tworzenia nastrojowych zdjęć. Napisałem e-booka, w którym omówię te techniki i wiele więcej w dużo bardziej szczegółowy sposób. Nazywa się The Evocative Image i jest dostępny w Craft &Vision za jedyne 5 USD. Jest również dostępny jako aplikacja na iPada – zobacz Craft &Vision, aby uzyskać szczegółowe informacje.
Andrew S Gibson jest niezależnym pisarzem mieszkającym w Auckland w Nowej Zelandii. Jest redaktorem technicznym magazynu EOS i pisze e-booki fotograficzne dla Craft And Vision. w tym obraz sugestywny.