Przez ostatnie cztery lata jako moja żona i ja robiliśmy więcej fotografii rodzinnej, sporo się nauczyliśmy. Przeglądając niektóre z tych wczesnych ujęć, czasami jestem zdumiony, że ktoś w ogóle za nie zapłacił! Autorefleksja ma kluczowe znaczenie nie tylko dla fotografów, ale każdego artysty i każdego, kto chce z czasem doskonalić daną umiejętność. Myśląc o tym, co zadziałało, a co nie, wielokrotnie zauważyłem cztery kluczowe elementy, którymi chciałem się z Tobą podzielić. Mamy nadzieję, że przydadzą Ci się one, jeśli dopiero zaczynasz jako fotograf portretów rodzinnych i nie będziesz musiał popełniać tych samych błędów, co ja, gdy się ich uczyłem!
1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja
Mieszkam w Stillwater w stanie Oklahoma, a w środku naszego miasta jest miejsce, które wielu ludzi uważa za idealne miejsce do robienia zdjęć. Nazywa się Theta Pond i znajduje się w samym sercu kampusu naszego własnego Uniwersytetu Stanowego Oklahoma.
Kiedy wybierasz się tam na popołudniowy spacer, prawie niemożliwe jest, aby nie dać się zwieść pięknym kwiatom, wysokim drzewom i stadom ptactwa wodnego, które rozsiane są po spokojnym krajobrazie. Są tu kamienne ścieżki, drewniane mosty i kilka fontann wysyłających wodę wysoko w powietrze. Wszystkie łączą się, tworząc scenę, która praktycznie krzyczy „Zrób tutaj swoją rodzinną fotografię portretową!” Tak więc wiele osób właśnie to robi i ja też tak zacząłem.
Możesz pomyśleć, że taka lokalizacja byłaby idealna do zdjęć rodzinnych. Ale mylisz się.
Twoje miasto prawdopodobnie ma też staw Theta; park, ogród, droga wodna lub inne otoczenie, które wydaje się, że zostało stworzone specjalnie do robienia odbitek w rozmiarze plakatu, przedstawiających szczęśliwe rodziny z uroczymi dziećmi. Jeśli jednak twoje miasto jest podobne do mojego, staw Theta jest prawdopodobnie jednym z ostatnich miejsc, w których naprawdę chcesz kręcić.
Świetne na piknik, nie zawsze optymalne do sesji portretowych
Chociaż takie miejsca są idealne do wyjścia i cieszenia się naturą, często nęka je szereg innych problemów, które utrudniają robienie dobrych zdjęć. W tle śmignął ruch uliczny, ludzie chodzą i przeszkadzają w robieniu zdjęć, a dookoła porozrzucane są kosze na śmieci i tablice informacyjne. A do tego dochodzi kwestia tych wszystkich kaczek i gęsi, które można znaleźć w prawie każdym stawie, jeziorze lub rzece. Możesz pomyśleć, że fajnie jest je mieć, ale zostawiają za sobą paskudny bałagan, który może poplamić dżinsy i zrujnować sukienki, jeśli kiedykolwiek chcesz, aby Twoi klienci usiedli na ziemi.
Dzieci wyglądają świetnie na tym zdjęciu, ale w tle jest zbyt wiele rozrywek, w tym osoba przechodząca przez kadr między chłopcami. Właściwie dałem to ujęcie klientce i chociaż jej się podobało, od tego czasu dowiedziałem się, że wolę chodzić do innych lokalizacji na sesje zdjęciowe.
Kiedy zacząłem poważniej traktować rodzinną fotografię portretową, zacząłem patrzeć na inne miejsca poza tym, co było popularne, i odkryłem, że otworzył się przede mną zupełnie nowy świat możliwości. Znalazłem miejsca na uboczu, które były o wiele wygodniejsze dla mnie i moich klientów do spotkania, znacznie mniej zatłoczone, a często równie malownicze i ładne.
Twoje tematy mają pierwszeństwo przed tłem
Ważne jest również, aby znaleźć lokalizacje, które uzupełniają tematykę i nie rozpraszają widzów. Tutejszy ogród botaniczny może wydawać się świetnym miejscem na sesję zdjęciową. Ale może się zdarzyć, że odciągniesz uwagę widzów od ludzi i przypadkowo umieścisz ją na roślinach i kwiatach. Obecnie lubię proste gaje drzew, puste pola lub stare stodoły i tereny rolnicze, które nie są krzykliwe, ale nadają się do świetnej fotografii. Gdziekolwiek robisz zdjęcia, celowo wybieraj lokalizacje tak, aby pasowały do Twojej fotografii i tematów, nie tylko dlatego, że znajomy uważa, że byłoby to ładne.
Gdziekolwiek robisz rodzinne zdjęcia portretowe, celowo wybieraj lokalizacje tak, aby pasowały do Twojego stylu i tematów, a nie tylko dlatego, że znajomy uważa, że byłoby to ładne.
Ta lokalizacja może nie jest tak krzykliwa, fantazyjna ani popularna jak park z fontannami, ale właśnie dlatego tak bardzo lubię ją podczas sesji fotograficznych.
2. Nic nie zastąpi dobrego oświetlenia
Ta druga zasada działa w parze z pierwszą dotyczącą lokalizacji. Gdziekolwiek zdecydujesz się na sesje zdjęciowe, musisz zwrócić uwagę na oświetlenie. Wspaniali fotografowie potrafią wydobyć piękne obrazy z najtrudniejszych warunków oświetleniowych. Ale dla reszty z nas, zwykłych śmiertelników, konieczne jest trzymanie się podstaw. W przypadku sesji rodzinnych, które zwykle sprowadzają się do dwóch podstawowych wskazówek:zachowaj ostrożność podczas fotografowania w biały dzień i upewnij się, że obiekty są równomiernie oświetlone.
Unikaj bezpośredniego światła słonecznego
Jasne światło słoneczne jest, wbrew temu, co mogą sądzić niektórzy początkujący fotografowie, dalekie od ideału, jeśli chodzi o robienie dobrych zdjęć ludzi. Ostre oświetlenie górne często tworzy cienie, powoduje, że ludzie mrużą oczy i powodują nierównomierne oświetlenie w całym kadrze, przy czym niektóre części obrazu są bardzo jasne, a inne dość ciemne. Nie chcesz, żeby babcia wyglądała idealnie, gdy dziadek mruży oczy, żeby słońce nie świeciło mu w oczy, ani jasne plamy światła pojawiające się na koszulach i rujnujące fryzury.
Użyj nawet rozproszonego światła
Na szczęście nie jest zbyt trudno upewnić się, że obiekty są dobrze oświetlone, nawet jeśli fotografujesz w samo południe, o ile jesteś świadomy otoczenia i wykorzystujesz elementy na swoją korzyść. Szukaj budynków, które rzucają ładne, długie cienie, nawisów, pod którymi możesz stanąć, a nawet drzew, które zasłaniają dużo słońca i pozwalają na ładne, równomierne oświetlenie.
Kazałem tej rodzinie siedzieć w schronie w parku, aby walczyć z ostrym słońcem nad głową. Są równomiernie oświetlone i odpowiednio wyeksponowane, co naprawdę miało dla mnie znaczenie podczas robienia zdjęcia.
Możesz także użyć akcesoriów, takich jak panel dyfuzyjny, aby rzucić przyjemny cień na obiekty, co pomoże złagodzić skutki ostrego, jasnego światła słonecznego.
Ci filmowcy używają panelu dyfuzyjnego, aby upewnić się, że ich obiekt jest równomiernie oświetlony, pomimo ostrego światła słonecznego nad głową. Tło będzie prześwietlone, ale to dobrze, bo filmowana osoba będzie wyglądać fantastycznie.
Strzelaj o złotej godzinie
Inną opcją jest całkowite zrezygnowanie z godzin popołudniowych i robienie zdjęć podczas tzw. złotej godziny. Zwykle zaczyna się to około godzinę przed zachodem słońca (lub od wschodu do godziny po), ale może się różnić w zależności od Twojej dokładnej lokalizacji.
W tym krótkim czasie słońce jest nisko nad horyzontem i kąpie Twoją scenę w bogatym, ciepłym świetle, które doskonale nadaje się do portretów. Możesz ustawić fotografowane osoby stojące niemal wszędzie i zwrócone w dowolnym kierunku lub poprosić je o zwrócenie się w stronę słońca, które sprawi, że ich oczy będą błyszczeć ładnie i jasno. W tym czasie wszystko wygląda tak bogato i pięknie, ale mija szybko, więc mądrze wykorzystaj swój czas i pracuj wydajnie, aby uzyskać pożądane ujęcia.
Zrobiłem to, gdy zachodziło słońce, co zaowocowało bogatymi, głębokimi kolorami. Umieściłem również te dzieci w cieniu drzewa, aby upewnić się, że są równomiernie oświetlone, co dało ogólnie przyjemny obraz.
Przesłaniem, które mam nadzieję przekazuję tutaj jest to, że nic nie zastąpi dobrego oświetlenia. Nie dotknąłem takich rzeczy jak lampa błyskowa poza aparatem, która może być również wykorzystana do manipulowania światłem w scenie. Ale jeśli chcesz zacząć od portretów rodzinnych, dziecięcych lub starszych, jedną z najlepszych rzeczy, jakie możesz zrobić, jest użycie narzędzi, które już masz, aby upewnić się, że obiekty są równomiernie oświetlone i odpowiednio wyeksponowane.
Możesz później naprawić wiele rzeczy w Lightroomie i Photoshopie, ale słabe oświetlenie tak naprawdę nie jest jednym z nich.
3. Poznaj ustawienia aparatu i dowiedz się, jak je zmienić
Istnieje stary grecki amorfizm, gnothi seauton , który na przestrzeni wieków był podstawą niezliczonych dyskusji filozoficznych. W przybliżeniu oznacza poznaj siebie i często działa jako zachęta dla jednostki, aby była w pełni świadoma tego, kim jest, co ją napędza, jakie są jej cele w życiu itp.
Nawet w najbardziej kontrolowanym środowisku studyjnym wszystko może się zmienić w jednej chwili i często niewiele można z tym zrobić. Dlatego ważne jest, aby znać ustawienia aparatu i wiedzieć, jak je zmienić, jeśli potrzebujesz szybko.
Twój aparat może mieć tak wiele przycisków i opcji menu, że wydaje się to przytłaczające. Dobrze jest dowiedzieć się, jak działają w swoim czasie, a nie wtedy, gdy jesteś na miejscu z klientami.
Podczas formalnych sesji zdjęciowych nie wystarczy po prostu wiedzieć o podstawach, takich jak przysłona, czas otwarcia migawki i czułość ISO. Musisz wiedzieć, jak sterować tymi parametrami w aparacie i kiedy je zmienić, jeśli musisz się spieszyć. To pierwsze pochodzi z czytania twojego podręcznika, przeglądania artykułów online, takich jak te, które mamy tutaj w dPS, i wielu eksperymentów. Te ostatnie często wynikają tylko z wieloletniego doświadczenia.
Nabierz prędkości z aparatem w swoim czasie
Jestem wielkim zwolennikiem zagłębiania się w instrukcję obsługi aparatu. Ale kiedy jesteś na miejscu z klientami, to nie jest czas, aby próbować i zastanawiać się, jak użyć przycisku kompensacji ekspozycji lub w którym menu jest ukryte ustawienie auto-ISO. Musisz być dokładnie zaznajomiony z tym, jak uzyskać dostęp i zmienić ustawienia aparatu, aby uzyskać pożądane ujęcia i radzić sobie ze zmieniającymi się warunkami.
Jedną z moich ulubionych sztuczek, które pomagają lepiej nauczyć się obsługi aparatu, jest wykonanie sesji treningowej z przyjacielem lub członkiem rodziny. Wyjdź w wybrane miejsce i upewnij się, że wiesz, jak dostosować różne ustawienia aparatu w locie. Następnie powiedz swojemu pomocnikowi, aby spróbował czegoś, czego się nie spodziewasz, co może wymagać szybszej migawki, wyższej czułości ISO itp. Przed wyjściem z klientem przećwicz zmianę ustawień aparatu w tego typu środowisku, aby w razie nieoczekiwanego być gotowym, aby poradzić sobie z tym w tej chwili.
Pamiętasz wcześniejszy przykład Theta Pond? Kiedy nadszedł ten moment podczas tej samej sesji, mogłem myśleć na własnych nogach i szybko dostosować przysłonę i czułość ISO, aby uzyskać ten zaimprowizowany strzał w głowę, który naprawdę spodobał się mamie chłopca.
4. Spraw, aby doświadczenie było niezapomniane
Jednym z najważniejszych aspektów robienia sesji zdjęciowej dla klientów jest to, że chodzi o znacznie więcej niż produkt końcowy. Wells, Valacich i Hess (2011) stwierdzili, że jakość strony internetowej jest związana z postrzeganiem jakości produktów sprzedawanych na tej stronie. Strona internetowa o wyższej jakości, jak pokazują ich dane, oznaczała, że konsumenci postrzegali rzeczy, które kupowali, jako lepszej jakości niż te same produkty kupowane na stronach o niższej jakości.
To samo dotyczy fotografii, ponieważ sposób, w jaki Twoi klienci oglądają ostateczne zdjęcia, które im dostarczasz, jest bezpośrednio związany z tym, jak myślą o samej sesji. Jeśli sprawisz, że doświadczenie będzie zabawne, przyjemne i bezstresowe, jednocześnie angażując klientów w przyjazną rozmowę, będzie bardziej prawdopodobne, że będą cieszyć się, doceniać i udostępniać zdjęcia, gdy je otrzymają. I odwrotnie, jeśli Twoi klienci dostaną najwyższej jakości zdjęcia, ale pojawiłeś się na sesji późno, nieprzygotowany i zestresowany, prawdopodobnie będą mieli gorszą opinię o zdjęciach.
Pies tej rodziny wszedł na sesję zdjęciową zupełnie nieproszony. Nie przepadam za psami, ale odłożyłem to na bok, poszedłem z prądem i zrobiłem kilka ujęć, które naprawdę spodobały się rodzinie. Pomogło to również uspokoić dzieci, dzięki czemu reszta sesji była dla nich bardziej przyjemna.
Ogólne doświadczenie jest ważne
Aby umieścić to w innym kontekście, załóżmy, że chcesz kupić nową kuchenkę mikrofalową. Dwa sklepy w mieście mają ten, który chcesz w dokładnie tej samej cenie. Jeden sklep ma czysty parking i wnętrze, jasne światła, schludne półki i przyjaznych pracowników. Drugi sklep ma brudny, zaśmiecony parking, przyćmione i migoczące światła, przypadkowe półki i pracowników, którzy ledwo dadzą ci porę dnia. W którym sklepie prawdopodobnie kupisz urządzenie? Jeśli jesteś podobny do mnie, pójdziesz do pierwszego sklepu. Jeśli Twoi znajomi będą kiedykolwiek szukać podobnego urządzenia, prawdopodobnie z wielkim entuzjazmem polecisz ten sam sklep. Początkujący fotografowie rodzinni powinni pamiętać tę koncepcję i zastosować ją w swoim podejściu do kontaktów z klientami.
Robienie zdjęć to nie tylko produkt końcowy, ale całe doświadczenie fotograficzne. Spraw, aby Twoi klienci byli zabawni od pierwszej interakcji z nimi do dostarczenia produktów końcowych. Poznaj je i nie bój się pokazać swojej osobowości. Spraw, aby sesja zdjęciowa była przyjemna i przyjemna, a jeśli w grę wchodzą dzieci, poświęć trochę czasu na poznanie ich imion i znalezienie czegoś więcej na ich temat. (Ma to również kilka dodatkowych efektów ubocznych – rodzice są zachwyceni, gdy fotografowie spędzają czas na poznawaniu swoich dzieci, a dzieci będą chętniej Cię słuchać i postępować zgodnie ze wskazówkami podczas sesji).
Nie lekceważ wartości zapewniania dobrego doświadczenia
Chodzi o to, że jeśli Twoi klienci lubią sesję zdjęciową, prawdopodobnie przypiszą wysoki postrzegany poziom jakości do produktu końcowego i polecą Cię swoim przyjaciołom, współpracownikom, a zwłaszcza swoim znajomym w mediach społecznościowych.
Ta para zaprosiła mnie do swojego domu na dość emocjonującą sesję zdjęciową ze względu na stan zdrowia ich córki. Chociaż miałem pracę do wykonania jako fotograf, była to tylko niewielka część całego doświadczenia.
Nie Twoim zadaniem jest być najlepszym przyjacielem Twoich klientów, ale Twoim zadaniem jest sprawić, aby sesja zdjęciowa była czymś, co zapamiętają w pozytywnym świetle. Zrób, co możesz, aby zdobyć ich zaufanie i szacunek, ponieważ może się to opłacić na wiele sposobów, długo po dostarczeniu zdjęć.
Wniosek
Jedną z moich największych słabości jako fotografa, a nawet osoby, jest to, że trudno mi wrócić i przejrzeć rzeczy, które zrobiłem w poprzednich latach. Często czuję się bardziej niż trochę zawstydzony czytaniem rzeczy, które napisałem, analizowaniem rzeczy, które zbudowałem i oglądaniem zrobionych zdjęć, ponieważ uważam, że praca, którą teraz wykonuję, jest o wiele lepsza. Jednak za pięć lat prawdopodobnie odkurzę kilka zdjęć, które teraz robię, i będę się zastanawiać, co do licha myślałem, kiedy je robiłem!
Jednak ten rodzaj autorefleksji jest niezbędny do rozwoju w każdym zawodzie, hobby czy rzemiośle. Tylko ucząc się na naszych wcześniejszych doświadczeniach i badając nasze błędy, a także nasze sukcesy, możemy naprawdę rozwijać i doskonalić nasze umiejętności.
Cztery lekcje, które opisałem w tym artykule, nie są wyczerpujące, ale są to rzeczy, które przez lata okazały się dla mnie niezwykle ważne i mam nadzieję, że okażą się pomocne również dla Ciebie. Bardzo ciekawi mnie też Was, zwłaszcza tych z Was, którzy od dawna zajmują się portretową fotografią rodzinną. Jakie są ważne lekcje, których nauczyłeś się przez lata? Podziel się w komentarzach poniżej i nie mogę się doczekać ich przeczytania.