i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i scenariusz: Pomyśl o nastroju i wiadomości, którą chcesz przekazać. Naszkicuj kilka pomysłów na wzory światła i ich umieszczenie wokół tematu. Chcesz czegoś abstrakcyjnego, geometrycznego lub bardziej dosłownego?
* Lokalizacja: Wybierz ciemną lub słabo oświetloną lokalizację. Studio jest idealne, ale przyciemnione miejsce lub lokalizacja na zewnątrz w nocy może działać. Rozważ tło - zwykła ściana jest najłatwiejsza, ale teksturowane powierzchnie mogą zwiększyć zainteresowanie.
* Model: Wybierz chętny model, który może pozostać nieruchomo na przedłużone ekspozycje. Komunikacja jest kluczowa! Wyjaśnij proces i potrzebę spokoju. Biegi treningowe są pomocne.
* Lista sprzętu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do kontroli ręcznej.
* solidny statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* źródło światła: Latarka, panel LED, różdżka światłowodowa, EL Wire, ekran smartfona, sparki (ostrożnie!), Świeciowe patyki. Eksperymentuj z różnymi kolorami, intensywnościami i teksturami światła.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Zmniejsza koktajl aparatu. Samozwańca może również działać.
* czarny materiał lub karton (opcjonalnie): Zablokować niechciane światło.
* ciemne ubrania dla fotografa: Pomaga uniknąć postrzegania długiej ekspozycji.
* taśma Gaffera (opcjonalnie): Do zabezpieczania rzeczy lub światła maskującego.
* asystent (opcjonalnie): Może pomóc w malowaniu lekkim, szczególnie w przypadku złożonych wzorów.
ii. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznaczne zwiększenie go, jeśli obraz lekkiego nie jest wystarczająco jasny, ale unikaj zbyt wysokiego poziomu.
* apertura: Wybierz otwór między f/5.6 i f/11, aby uzyskać dobrą równowagę ostrości i głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) wpuści więcej światła, ale głębokość pola będzie płytsza, dzięki czemu skupienie jest bardziej krytyczne. Mniejsza otwór (np. F/16) zwiększy głębokość pola, ale wymaga dłuższych czasów ekspozycji.
* Sprawa migawki: Będzie to najdłuższe ustawienie i będzie zależeć od tego, ile czasu zajmuje ci ukończenie malowania światła. Zacznij od strzału testowego po 10-30 sekundach i dostosuj w razie potrzeby. Może być konieczne dłużej w przypadku skomplikowanych projektów. Użyj trybu żarówki, jeśli potrzebujesz jeszcze dłuższych ekspozycji.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączając światła. Użyj latarki, aby pomóc Ci skupić się, a następnie przełączyć na ręczne skupienie, aby ją zablokować. Alternatywnie, przed skupieniem na stand-in, w którym będzie twój model.
* Bilans biały: Ustaw na stałą bilans białą, taki jak „światło dzienne” lub „wolfram”, aby utrzymać spójne kolory w ujęciu. Unikaj bilansu białego „automatycznego”, ponieważ może się przesuwać podczas długiej ekspozycji.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, aby zachować maksymalne dane obrazu w celu przetwarzania.
* lustrzanie (tylko DSLR): Jeśli twój aparat ma tę funkcję, umożlinij jej zminimalizowanie koktajlu aparatu.
iii. Technika malowania światła:
* Ustaw swój model: Poinstruuj ich, aby byli tak nieruchome, jak to możliwe. Podczas ekspozycji nawet małe ruchy zamierzają zamazać.
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia.
* Lekkie malarstwo: Poruszaj źródło światła płynnie i konsekwentnie. Unikaj zatrzymywania lub wahania, ponieważ stworzy to jaśniejsze plamy. Pomyśl o tworzonych kształtach i wzorach.
* trzymaj się z dala od ramy: Noś ciemne ubrania i poruszaj się szybko i cicho, aby uniknąć widoczności na ostatecznym obrazie. Jeśli przypadkowo się pojawi, użyj czarnej tkaniny, aby zablokować światło.
* wiele warstw: Nie bój się wykonywać wielu przepustek do malowania światła. Możesz zmieniać kolor, intensywność i wzory każdej przepustki, aby stworzyć głębokość i złożoność. Możesz nawet nieznacznie zmienić pozę między podaniami (bardzo subtelnie).
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, kolory i techniki. Możliwości są nieograniczone!
* Monitoruj swoje wyniki: Często sprawdzaj zdjęcia i dostosuj ustawienia aparatu, technikę malowania światła lub kompozycję w razie potrzeby.
iv. Specyficzne techniki i pomysły na malowanie światła:
* nakreślając temat: Użyj pojedynczego źródła światła, aby śledzić kontury modelu, tworząc świetny zarys. Spróbuj różnych kolorów dla różnych efektów.
* tworzenie lekkich szlaków: Przesuń źródło światła w zamiatających łukach lub liniach wokół obiektu, tworząc dynamiczne lekkie szlaki.
* kule: Obróć źródło światła w okręgu, aby tworzyć światło lub kule. Ćwicz ruch, aby uzyskać płynne, a nawet wyniki.
* Wzory geometryczne: Użyj linijki lub szablonu, aby utworzyć precyzyjne geometryczne wzory światła wokół modelu.
* Malowanie światłem: Użyj źródła światła jako pędzla do „pomalowania” światła na tle lub bezpośrednio na obiekcie.
* tekst i kaligrafia: Napisz słowa lub frazy w powietrzu ze źródłem światła.
* Efekt sylwetki: Ustaw swój model przed źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Focus Stacking (Advanced): Aby uzyskać głębszą głębokość pola w obrazie światła, rób wiele zdjęć skupionych na różnych częściach i układaj je w przetwarzaniu.
v. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały w swoim redaktorze Raw (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas wprowadzony przez długą ekspozycję.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* usuwanie obiektu (w razie potrzeby): Użyj narzędzi do klonowania lub leczenia, aby usunąć niechciane elementy, takie jak ty, jeśli przypadkowo pojawiłeś się na zdjęciu.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary, aby zwiększyć nastrój i szczegóły.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Malarstwo lekkie wymaga praktyki do mistrza.
* start proste: Zacznij od prostych technik malowania światła i stopniowo przejdź do bardziej złożonych projektów.
* Użyj timera: Jeśli nie masz zdalnego wydania migawki, użyj samozwańca w aparacie.
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się wyraźnie z modelem i asystentem.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z źródeł światła, zwłaszcza sparków lub otwartych płomieni.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie to kreatywne i satysfakcjonujące doświadczenie. Zrelaksuj się i ciesz się procesem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zaimponują Twoim znajomym i rodzinie. Powodzenia i szczęśliwy malowanie światła!