i. Zdefiniuj tożsamość marki
Zanim odebrasz aparat, musisz zrozumieć swoją markę. Zadaj sobie te pytania:
* Jaka jest misja Twojej marki? (Jaki problem rozwiązujesz?)
* Jakie są wartości Twojej marki? (Uczciwość, kreatywność, zrównoważony rozwój itp.)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Kogo próbujesz dotrzeć?)
* Jaka jest Twoja osobowość marki? (Czy jesteś zabawny, poważny, wyrafinowany, przystępny, ostry?)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (Minimalistyczny, odważny, vintage, naturalny itp.)
* Jakie kolory, czcionki i obrazy są już powiązane z Twoją marką?
ii. Zaplanuj koncepcję autoportretu
W oparciu o tożsamość marki, burzy mózgów pomysłów na autoportret. Rozważ te elementy:
* Motyw: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jak wizualnie reprezentować podstawowe wartości swojej marki? Przykłady:
* kreatywna marka: Możesz być otoczony materiałami artystycznymi, pracującym nad projektem lub w środowisku stymulującym wizualnie.
* Zrównoważona marka: Możesz być w naturze, trzymać roślinę lub prezentować produkty przyjazne dla środowiska.
* Marka skoncentrowana na technologii: Możesz pracować na komputerze, otoczonym gadżetami lub w nowoczesnym, minimalistycznym otoczeniu.
* Marka Wellness: Możesz być w pozycji jogi, medytacji lub przygotowywania zdrowego posiłku.
* Pose: Pomyśl o tym, co komunikuje twoją pozę. Czy jesteś pewny siebie, przystępny, kontemplacyjny, energiczny? Badania przedstawiające wskazówki online, zwracające uwagę na język ciała i to, co rezonuje z Twoją marką.
* wyrażenie: Twoje wyraz twarzy jest kluczowe. Powinieneś być uśmiechnięty, poważny, przemyślany czy coś innego? Ćwicz przed lustrem, aby znaleźć wyrażenie, które najlepiej ucieleśnia Twoją markę.
* Lokalizacja/tło: Tło powinno uzupełnić estetykę marki i wzmocnić wiadomość. Czyste, proste tło może być wszechstronne, a bardziej skomplikowane tło może dodać kontekst i osobowość.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która odzwierciedla styl Twojej marki. Rozważ kolory, tkaniny i ogólną estetykę.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i przekazywać wiadomość Twojej marki. Używaj rekwizytów istotnych dla branży, pasji lub wartości.
* Paleta kolorów: Trzymaj się palety kolorów swojej marki, aby zachować spójność i rozpoznawanie wizualne.
iii. Gear i konfiguracja
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewni najlepsze wyniki, ale aparat smartfonów może działać w szczycie, szczególnie przy dobrym oświetleniu.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak obiektyw 50 mm lub zoom (np. 24–70 mm) jest dobrym punktem wyjścia. Zastanów się, jaki obiektyw najlepiej pasuje do Twojej wizji.
* statyw: Niezbędne do stabilnych strzałów, szczególnie podczas strzelania samotnie.
* Wydanie migawki zdalnej: To pozwala wyzwolić aparat bez ujęcia. Jeśli go nie masz, możesz użyć licznika czasu lub wbudowanego interalometru aparatu.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie ma kluczowe znaczenie.
* naturalne światło: Miękkie, rozproszone naturalne światło jest często najbardziej pochlebne. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz w pochmurny dzień. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* sztuczne światło: Jeśli strzelasz w pomieszczeniach, rozważ użycie sztucznego oświetlenia, takiego jak softboxy, światła pierścienia lub odbłyśniki, aby stworzyć równe i pochlebne światło. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów (ciepłe vs. chłodne).
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz, aby wypełnić cienie i rozjaśnić skórę.
iv. Proces fotografowania
1. Skonfiguruj aparat i statyw: Umieść aparat na statywie i kadruj strzał.
2. Focus: Użyj ręcznego ostrości lub autofokusu, aby uzyskać ostry obraz. Możesz użyć obiektu Stand-In (np. Krzesła lub przyjaciela), aby pomóc Ci skupić się na miejscu, w którym będziesz stać. Alternatywnie użyj ostrości, aby zablokować punkt skupienia.
3. Test oświetlenia: Zrób strzał testowy, aby sprawdzić oświetlenie i dostosuj w razie potrzeby.
4. Zdalna migawka lub timer: Skonfiguruj zdalną migawkę lub użyj timera aparatu.
5. pozuj i strzel: Wejdź do swojej pozy i wykonaj kilka strzałów. Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, wyrażeniami i pozami.
6. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj zdjęcia, które zrobiłeś i dokonuj ustawień oświetlenia, pozą lub aparatu.
7. Powtórz: Strzelaj dalej, aż będziesz zadowolony z wyników. Im więcej masz opcji, tym lepiej.
v. Edycja
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz obrazy, które najlepiej reprezentują tożsamość marki i są technicznie solidne (ostre skupienie, dobra ekspozycja).
* Podstawowe korekty: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop lub bezpłatna alternatywa, taka jak GIMP lub Darktable, aby dokonać podstawowych regulacji, takich jak:
* Narażenie
* Kontrast
* Przegląd najważniejszych wydarzeń
* Cienie
* Bilans biały
* Wyostrzenie
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę, która jest zgodna z Twoją marką. Opracuj lub użyj ustawienia, aby Twoje zdjęcia konsekwentnie pasują do Twojej marki.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Retuszuj subtelne i naturalne.
* Crop: Przygotuj swój obraz, aby stworzyć przyjemną kompozycję i podkreślić swój temat.
* Spójność: Edytuj swoje zdjęcia konsekwentnie, aby utrzymać spójną estetykę marki we wszystkich twoich grafikach.
vi. Rozważania dla różnych platform
* Strona internetowa: Użyj obrazu o wysokiej rozdzielczości, który wyraźnie reprezentuje twoją markę.
* Media społecznościowe: Dostosuj rozmiar obrazu i uprawę dla różnych platform (np. Zdjęcie profilowe na Instagramie, zdjęcie okładki na Facebooku). Użyj podpisów, aby wzmocnić wiadomość marki.
* LinkedIn: Wybierz profesjonalny i dopracowany obraz, który odzwierciedla twoją branżę.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się pozowania, oświetlenia i edytowania.
* bądź autentyczny: Pozwól swojej osobowości zabłysnąć na twoich zdjęciach. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* Inwestuj w dobry sprzęt: Podczas gdy możesz zacząć od smartfona, inwestowanie w dobry aparat i sprzęt oświetleniowy znacznie poprawi jakość twoich autoportretów.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj przyjaciół, kolegów lub innych przedsiębiorców o opinie na zdjęciach.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozy, tła i style, dopóki nie znajdziesz tego, co działa najlepiej dla Twojej marki.
* pozostań konsekwentny: Użyj podobnych stylów i technik edycji, aby stworzyć spójną estetykę marki we wszystkich twoich autoportretach.
przykładowe scenariusze i sposób, w jaki odnoszą się do tożsamości marki
* marka:instruktor jogi
* tożsamość: Spokojny, zdrowy, elastyczny, uważny.
* autoportret: W wygodnej jodze pozują na macie w delikatnie oświetlonym studio. Miękkie, naturalne światło. Minimalistyczne tło. Noszenie wygodnych ubrań w ziemistych tonach. Skoncentruj się na spokojnej ekspresji.
* marka:graficzny projektant
* tożsamość: Kreatywny, innowacyjny, nowoczesny, zorientowany na szczegóły.
* autoportret: Siedząc przy czystym biurku z widocznym narzędziami projektowymi (tablet, komputer). Tło geometryczne. Ostre skupienie. Kreatywne oświetlenie (może pop koloru). Stylowe okulary.
* Brand:Chef
* tożsamość: Namiętne, wykwalifikowane, kreatywne, przystępne.
* autoportret: W środowisku kuchennym, trzymając pyszne danie. Naturalne światło przychodzące z okna. Noszenie płaszcza szefa kuchni. Pewny siebie, przyjazny uśmiech. Skoncentruj się na wysokiej jakości składnikach.
* marka:doradca finansowy
* tożsamość: Godny zaufania, profesjonalny, kompetentny, niezawodny.
* autoportret: W profesjonalnym biurze, nosząc strój biznesowy. Czyste, uporządkowane tło. Poważny, pewny siebie wyraz. Skoncentruj się na przekazywaniu kompetencji i stabilności.
Starannie planując i realizując autoportret, możesz stworzyć potężną wizualną reprezentację swojej marki, która rezonuje z grupami docelowymi i pomaga osiągnąć cele biznesowe. Pamiętaj, że chodzi o opowiadanie swojej historii wizualnie i autentycznie. Powodzenia!