Jak tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe są potężne, ponieważ opowiadają historię o osobie w jej naturalnym środowisku lub środowisku. Wychodzą poza prosty strzał w głowę i ujawniają coś na temat osobowości, zawodu, pasji lub stylu życia przedmiotu. Oto rozkład, jak stworzyć urzekające portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozumienie swojego tematu:
* Badania: Dowiedz się o pracy, hobby lub aspekcie jego życia, które chcesz podkreślić. Co czyni je wyjątkowymi?
* rozmowa: Porozmawiaj wcześniej z tematem! Omów cel portretu, poziomu komfortu i wszelkich pomysłów.
* Współpraca: Zaangażuj swój temat w proces twórczy. Ich wkład może prowadzić do bardziej autentycznych i znaczących obrazów.
* Scouting Lokalizacja:
* Znaczenie: Wybierz lokalizację, która bezpośrednio dotyczy twojego tematu. Może to być ich miejsce pracy, dom, ulubiony park lub miejsce, które odzwierciedla ich zainteresowania.
* z wyprzedzeniem: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić światło, możliwości kompozycji i potencjalne rozproszenie uwagi.
* Zezwolenie: Uzyskaj niezbędne uprawnienia do sfotografowania w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to własność prywatna lub wymaga pozwolenia.
* Rozważania przekładni:
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (24 mm-35 mm): Uchwyć szerszą scenę, podkreślając środowisko.
* Standardowe soczewki (50 mm): Wszechstronny dla pokazania tematu w kontekście.
* Krótkie teleobiektyle (85 mm-135 mm): Zapewnij trochę kompresji i lekko zacierać tło, jednocześnie pokazując środowisko.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najlepsza opcja, jeśli jest dostępna, ale pamiętaj o jego kierunku i intensywności.
* reflektory: Odbić światło i wypełnić cienie.
* Flash off-camera: Aby dodać światło kierunkowe lub obezwładnić ostre światło słoneczne. Rozważ miękkie skrzynki lub parasole, aby rozproszyć światło.
* statyw: Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki.
ii. Proces fotografowania:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw poddany na skrzyżowaniu linii dla zrównoważonej i atrakcyjnej wizualnie kompozycji.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (Archways, drzewa, okna), aby oprawić temat.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura jak f/2.8 lub f/4): Rozmywa tło, podkreślając temat. Użyj ostrożnie, aby zapewnić, że wystarczająca ilość środowiska jest nadal rozpoznawalna.
* Głębsza głębokość pola (mniejsza apertura jak f/8 lub f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając więcej kontekstu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić ich izolację w środowisku.
* Techniki oświetlenia:
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca, aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby uniknąć ostrych cieni.
* Podświetlenie: Umieść temat z światłem za sobą, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej przy niskim ustawieniu mocy, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz obiektu, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.
* Flash off-camera: Daje większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Rozważ użycie softboxa lub parasola do rozproszenia światła i tworzenia bardziej miękkich cieni.
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem. Niech usiądzie przy biurku, pracują nad rzemiosłem lub angażują się w swoje hobby.
* Relaksation: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i swobodnie. Porozmawiaj z nimi, żart i bądź cierpliwy.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z przeglądarką. Zachęcaj przedmiot do spojrzenia bezpośrednio do aparatu.
* akcja: Uchwyć temat w ruchu, robiąc coś, co lubi lub są w stanie.
* Szczegóły: Nie zapomnij uchwycić szczegółów - działające ręce, narzędzia handlu, znaczące obiekty.
* Rozważania techniczne:
* pomiar: Ostrożnie miernik, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Użyj pomiaru punktowego, aby skupić się na twarzy pacjenta.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia.
* ostrość: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego, aby zapewnić ostrość.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Processing:
* Podstawowe korekty:
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Gradowanie kolorów:
* nastrój: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Spójność: Upewnij się, że kolory są spójne na całym obrazie.
* wyostrzenie:
* Subtelne ostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping:
* Udostępnij skład: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
iv. Przykłady i inspiracja:
* Przykład 1:Muzyk:
* Temat: Gracz wiolonczenny
* Lokalizacja: Wielka stara sala koncertowa.
* Technika: Strzelone z szerokim kątem obiektywu, aby pokazać skalę sali. Zastosowano naturalne światło z dużego okna, uzupełnione reflektorem do wypełnienia cieni. Gracz wiolonczenny był umieszczony w centrum, jakby miała zamiar zacząć grać.
* Historia: Zdjęcie opowiada o pasji do muzyki i występu.
* Przykład 2:Baker:
* Temat: Baker.
* Lokalizacja: Jego piekarnia, otoczona piekarnikami, stojakami chleba i workami z mąki.
* Technika: Zastosowano dostępne światło, ale uzupełnione światłem błyskowym odbitym z sufitu, aby zapewnić miękkie, a nawet światło. Baker sfotografowano ciasto ugniatające, a jego twarz wykazywała koncentrację.
* Historia: Prezentuje ciężką pracę i kunszt, które dotyczą tworzenia wypieków.
* Przykład 3:Ogrodnik:
* Temat: Starszy ogrodnik.
* Lokalizacja: Jej bujny ogród, wypełniony kwiatami i roślinami.
* Technika: Strzelone podczas złotej godziny z płytką głębokością pola, rozmyciem tła i podkreślając wyblakłe dłonie ogrodnika, które trzymają świeżo zebraną różę.
* Historia: Ilustruje życie poświęcone naturze i piękno świata przyrody.
* Inspirujący fotografowie:
* Steve McCurry: Znany ze swoich oszałamiających portretów ludzi na całym świecie, często w ich naturalnym środowisku.
* Annie Leibovitz: Słynie z jej portretów celebrytów, często wystawianych w skomplikowanych i znaczących ustawieniach.
* Joey L: Tworzy portrety środowiskowe, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i rezonansowe emocjonalnie.
Kluczowe wyniki dla wielkich portretów środowiskowych:
* Opowiedz historię: Twoje obrazy powinny przekazać coś na Twój temat.
* Rozważ środowisko: Środowisko jest tak samo ważne jak osoba.
* Zwróć uwagę na światło: Oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla stworzenia odpowiedniego nastroju i atmosfery.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i czerpiąc inspirację od innych fotografów, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które są zarówno wizualnie przekonujące, jak i głęboko znaczące. Powodzenia!