i. Zrozumienie podstawowych zasad:
* cienie jako element projektowy: Zamiast postrzegać cienie jako problem, którego należy unikać, obejmuj je jako narzędzie do wyrzeźbienia twarzy, dodania tajemnicy i kierowania okiem widza. Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje.
* Kontrola źródła światła: Jakość, kierunek i intensywność źródła światła to *wszystko *. Małe korekty powodują ogromne różnice w cieniach.
* Intencja jest kluczowa: Wiedz * dlaczego * umieszczasz cienie tam, gdzie jesteś. Czy chcesz podkreślić silną szczękę? Stwórz poczucie wrażliwości? Dodać element surrealizmu?
* kontrast: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Dobra równowaga światła i cieni dodaje wymiaru i intrygi.
* nastrój i emocje: Zrozum, w jaki sposób różne wzory cieni mogą przekazywać różne nastroje. Na przykład głębokie cienie mogą być niepokojące, a miękkie cienie mogą być bardziej romantyczne.
ii. Gear i konfiguracja:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO, będą działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) dla pochlebnej perspektywy. Zoomowe soczewki mogą również działać.
* źródło światła:
* naturalne światło: Okno jest twoim najlepszym przyjacielem, szczególnie w nieco pochmurny dzień. Zwróć uwagę na kąt i kierunek światła.
* sztuczne światło:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia największą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła. Użyj modyfikatorów, aby kształtować światło.
* ciągłe światło: Panele lub lampy LED mogą być łatwiejsze do wizualizacji cieni w czasie rzeczywistym.
* Błędź zaporowa/hotshoe: Bardziej przenośne niż stroboskop, ale może wymagać więcej eksperymentów, aby uzyskać pożądane wyniki.
* Modyfikatory światła (kluczowe):
* softbox/parasol: Tworzy miękkie, rozproszone światło z stopniowymi cieniami (dobre dla delikatniejszego dramatycznego wyglądu).
* reflector: Podskakuje światło z powrotem w cienie, aby je zmiękczyć lub nieco je napełnić. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.
* snoot/grid: Tworzy skupioną wiązkę światła, prowadząc do twardych cieni (idealnych do dramatycznego i precyzyjnego umieszczenia cienia). Niezbędne do tworzenia ukierunkowanych atrakcji i bardzo ciemnych cieni.
* flagi/gobo: Służy do blokowania światła i tworzenia lub ulepszania cieni.
* tło: Proste, ciemne tło (czarne, ciemnoszare) często działa najlepiej, aby podkreślić temat i cienie.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla spójnego kadrowania, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
iii. Techniki oświetlenia i wzory cieni (serce filmu):
* oświetlenie boczne (klasyczne): Umieść źródło światła na jedną stronę obiektu. Tworzy silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. Idealne do wyróżnienia tekstury i kształtu.
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dodaje głębokość i wymiar. Wykręć światło lekko w dół i na bok.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest podzielona dokładnie na pół z światłem i cieniem. Bardzo dramatyczny i tajemniczy.
* Lighting: Główne światło jest nieco powyżej i z boku obiektu, tworząc mały cień w kształcie pętli pod nosem. Pochlebna i wszechstronna technika.
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Można połączyć z odbłyśnikiem, aby dodać trochę światła wypełnienia do twarzy.
* Za pomocą obiektów do rzucania cieni: Wprowadź obiekty (np. Rolety, rośliny, siatka, teksturowane szkło, wycięte kształty) między źródłem światła a przedmiotem, aby stworzyć interesujące i wzorzyste cienie na twarzy. Tutaj możesz być naprawdę kreatywny.
* cienie z rąk/ramion: Przedmiot może rzucić cienie na własną twarz za pomocą rąk lub ramion. Może to być bardzo wyraziste i stworzyć poczucie intymności lub tajemnicy.
* wysoki klucz vs. niski klucz: Zrozum różnicę. Obrazy wysokiego klucza mają głównie lekkie tony i miękkie cienie. Obrazy niskiej key mają głównie ciemne odcienie i silne cienie. Fotografia cieni często pochyla się w kierunku niskiego klaczyka.
iv. Pozowanie i skład:
* Wyrażenia twarzy: Rozważ wyrażenie pacjenta i sposób interakcji z cieniami. Zamężne lub intensywne wyrażenie może być szczególnie skuteczne.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak cienie zmieniają kształt twarzy.
* Przygotuj mocno: Skoncentruj się na twarzy i cienia, a nie na wielu obcych tła.
* kieruj wzrok: Tam, gdzie patrzy temat, może wpłynąć na nastrój portretu.
v. Strzelanie i edycja:
* strzelaj w surowym: Zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami ekspozycji (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).
* Eksperyment z aperturą: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Pomaga zapewnić dokładną ekspozycję, szczególnie przy użyciu sztucznego światła.
* Processing:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby udoskonalić cienie i wyróżnienia.
* Czarno -biała konwersja: Często zwiększa dramatyczny efekt fotografii cienia.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
vi. Kluczowe wyniki, aby podkreślić w filmie:
* Ćwicz i eksperymenty: Fotografia cieni wymaga wielu praktyki do opanowania. Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji.
* Obserwuj światło i cienie: Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie wpływają na otaczający cię świat. Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w Shadow Photography.
* Opowiedz historię: Użyj cieni, aby stworzyć poczucie tajemnicy, dramatu i emocji w swoich portretach. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoimi zdjęciami.
* baw się dobrze! Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy.
Pokrywając te punkty, samouczek wideo zapewni widzom solidne zrozumienie, jak tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety przy użyciu fotografii Shadow. Powodzenia strzelanie!