1. Zrozumienie światła i cieni:
* Klucz: Pierwszym krokiem jest *odczytanie światła *. Zwróć uwagę na to, gdzie jest słońce i jak uderza w twój temat. Zauważ cienie, które tworzy - czy są surowe, miękkie, przyjemne czy rozpraszające? To zrozumienie dyktuje twoje wybory.
* złota godzina to twój przyjaciel: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najdelikatniejsze, najbardziej pochlebne światło. Cienie są długie i rozproszone, tworząc naturalnie pochlebny wygląd. Jest to idealne do kręcenia bez reflektora.
* Ogromne dni (softboxy na niebie): Ogromne dni są fantastyczne dla równego, rozproszonego światła. Istnieją minimalne twarde cienie, a twój przedmiot będzie równomiernie oświetlony. Nie będziesz tu potrzebować reflektora.
2. Ustawienie tematu:
* kąt słoneczny to wszystko:
* Unikaj bezpośredniego południowego słońca: Jest to najsurowsze światło, powodujące głębokie cienie pod oczami, nosami i podbródkami. To ogólnie niepochlebne.
* pozycja do podświetlenia: Z słońcem stojącym za tematem możesz stworzyć piękną krawędź światła wokół ich włosów i ramion. Wymaga to starannej ekspozycji (patrz punkt 4).
* kąt Słońce na bok (oświetlenie boczne): Z słońcem pod kątem (np. 45 stopni z boku) otrzymasz ciekawe cienie, które mogą dodać wymiar i dramat do swoich portretów.
* Znajdź odcień: Szukaj otwartego odcienia. Jest to odcień otwarty na niebo, podobnie jak cień odlewany przez duży budynek, drzewo z cienkimi liśćmi (lampka z kadłubem jest mniej idealna) lub zadaszona weranda. Światło tutaj jest bardziej miękkie i bardziej równe.
* Zwróć się do otwartego światła: Nawet w cieniu, poproś o to, aby Twój obiekt stawiał czoła najjaśniejszej części otwartej przestrzeni. To przyniesie światło w ich oczy.
* Użyj istniejących powierzchni odblaskowych (odbicie pośrednie): Poszukaj naturalnych reflektorów wokół siebie:
* Ściany kolorowe: Umieść obiekt w pobliżu jasnej ściany (biały, beżowy, jasnoszary), aby odrzucić trochę światła z powrotem na ich twarz. Jest to subtelna forma refleksji.
* piasek lub woda: Strzelanie w pobliżu plaży lub jeziora może zapewnić naturalne odbicie od światła odbijającego się od piasku lub wody.
* Światła nawierzchnia: Podobnie jasne chodniki mogą zapewnić pewien stopień odbicia.
* wybór tła: Lżejsze tło może pomóc odskoczyć trochę światła na temat. Ciemne tło pochłonie światło, potencjalnie sprawiając, że obiekt wygląda na ciemniejszy.
3. Ustawienia i ekspozycja aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym. Ma to kluczowe znaczenie, gdy nie używasz reflektora.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze, ale ogólnie:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera próbuje uścisnąć światło w całej scenie. Dobry do ogólnych scenariuszy.
* Metry punktowe: Mierniki światło w bardzo małym obszarze. Użyj tego, aby miernik konkretnie na twarzy pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi światło na środku ramy.
* Kompensacja ekspozycji: To jest twój najlepszy przyjaciel! Użyj go, aby dostosować ogólną jasność obrazu.
* Podświetlenie: Podczas strzelania podświetlaną prawdopodobnie będziesz musiał * zwiększyć * rekompensatę ekspozycji (np. Zatrzymania +1 lub +2), aby uniemożliwić niedostosowanie podmiotu.
* Omurcast: Może wymagać niewielkiej pozytywnej lub ujemnej korekty w zależności od ogólnej jasności.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/1.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Dobry do portretów i izolowania tematu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Lepiej na ujęcia grupowe lub gdy chcesz pokazać środowisko.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
4. Processing:
* Korekty ekspozycji: Jeśli Twoja ekspozycja nie była idealna w aparacie, możesz ją dostosować podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Korekty cienia/podświetlenia: Wydaj szczegóły w cieniu i oswojone nadświetlające się podświetlenia. Jest to szczególnie przydatne podczas fotografowania w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* unikanie i spalanie: Użyj tych technik, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak oczy lub twarz, aby dodać wymiar i zwrócić uwagę na kluczowe cechy.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie!): Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości, ale unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
5. Wskazówki ogólne:
* Komunikuj się z tematem: Dokładaj im, jak pozować i gdzie szukać. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Obejrzyj tło: Unikaj rozpraszania elementów w tle, które zwrócą uwagę od tematu.
* strzelaj z różnych kątów: Eksperymentuj z różnymi perspektywami, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt dla swojego tematu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz w różnych warunkach oświetlenia, tym lepiej zrozumiesz, jak pracować z naturalnym światłem.
* Rozważ flash wypełnienia (oszczędnie): W ostateczności bardzo subtelna lampa błyskowa może pomóc w podnoszeniu cieni. Ale łatwo wygląda sztucznie i powinien być używany rozsądnie. W jak największym stopniu obniż moc lampy błyskowej.
przykładowe scenariusze:
* strzelanie w parku w słoneczny dzień:
* Znajdź obszar o otwartym cieniu pod drzewem.
* Ustaw swój obiekt, aby stawiali czoła otwartej przestrzeni, umożliwiając miękkie, pośrednie światło na oświetlenie twarzy.
* Użyj szerszego otworu (np. F/2.8), aby zacierać tło.
* strzelanie o zachodzie słońca:
* Ustaw swój temat, aby słońce było za nimi (podświetlenie).
* Zwiększ kompensację ekspozycji, aby zapobiec niedostosowaniu.
* Skoncentruj się na ich twarzy i uchwyć piękną obręcz światła wokół włosów.
Rozumiejąc światło, ostrożne ustawienie obiektu i używając odpowiednich ustawień aparatu, możesz przechwytywać oszałamiające portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!