1. Przygotowanie i konfiguracja:
* Otwórz swój obraz: Załaduj portret, który chcesz wzmocnić do Photoshopa.
* zduplikuj swoją warstwę podstawową (opcjonalnie): Jest to dobra praktyka do edycji nieniszczącej. Naciśnij `Ctrl+J` (Windows) lub` CMD+J` (Mac), aby utworzyć kopię warstwy tła. Będziesz pracował nad duplikatem.
* Utwórz swoje szare warstwy: To jest kluczowy krok. Utworzysz dwie szare warstwy, jedną do unikania (rozjaśnianie) i jedną do spalania (ciemnie):
* Dodge Warstwa:
1. Kliknij ikonę „nowej warstwy” na dole panelu warstw. (Wygląda jak złożony kawałek papieru)
2. Nazwij tę warstwę „Dodge” (lub coś podobnego).
3. Przejdź do edytuj> wypełnij .
4. W oknie dialogowym Wypełnienie:
* Spis treści: Wybierz „50% szary”. To jest kluczowe!
* mieszanie: Wybierz „normalny”.
* krycie: 100%
* Kliknij OK .
5. Zmień tryb mieszania warstwy do nakładka .
* warstwa spalania:
1. Powtórz powyższe kroki, aby utworzyć kolejną nową warstwę.
2. Nazwij tę warstwę „Burn”.
3. Wypełnij „50% Gray”.
4. Ustaw tryb mieszania na nakładkę .
* Zmień warstwy (opcjonalnie, ale zalecane): Wybierz zarówno warstwy „Dodge”, jak i „Burn” i naciśnij `Ctrl+G` (Windows) lub„ CMD+G` (MAC), aby je zgrupować. Możesz nazwać grupę „Dodge &Burn”. Pomaga to utrzymać panel warstw zorganizowany.
2. Unikaj i spalanie procesu:
* Wybierz swoje narzędzia: Będziesz używał narzędzia pędzla (`B`).
* Ustaw parametry pędzla: Są one kluczowe dla subtelnych i kontrolowanych korekt.
* krycie: Rozpocznij * bardzo * niski, wokół 2-5% . Pozwala to stopniowo budować efekt i uniknąć surowości. Możesz to nieznacznie dostosować w zależności od obrazu i pożądanego efektu.
* Flow: Utrzymuj również niski przepływ, wokół 2-5% .
* twardość: Ustaw twardość na 0% W przypadku miękkiego pędzla zapewniającego płynne przejścia. Twarde krawędzie będą wyglądać nienaturalnie.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla w oparciu o obszar, nad którym pracujesz. Mniejszy pędzel jest lepszy do szczegółowych informacji.
* Dodge (Brightening):
1. Wybierz warstwę „Dodge”.
2. Upewnij się, że kolor pierwszego planu jest ustawiony na biały .
3. Delikatnie maluj na obszarach, które chcesz rozjaśnić:
* Podprawy: Zastosuj się do istniejących atrakcji, aby je ulepszyć. Pomyśl o kości policzkowych, grzbiecie nosa, czoła, górnej wardze i światłach w oczach.
* Tom: Subtelnie pomaluj wzdłuż krawędzi, gdzie chcesz stworzyć iluzję okrągłości lub formy.
* Obszar pod oczami: Rozjaśnianie tego obszaru może zmniejszyć wygląd ciemnych kół, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Burn (ciemnie):
1. Wybierz warstwę „spal”.
2. Upewnij się, że kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny .
3. Delikatnie maluj na obszarach, które chcesz zaciemnić:
* Shadows: Ulepsz istniejące cienie, aby dodać głębokość i definicję. Pomyśl wzdłuż szczęki, pod nosem, w gniazdach oczu i wzdłuż boków twarzy.
* Contouring: Użyj subtelnego spalania, aby zdefiniować i kształtować funkcje.
* Zmniejsz rozproszenie: Zakropione obszary mogą odciągnąć wzrok od rozproszenia.
* Zoom w: Ściśle współpracuj nad obrazem, powiększając się, aby zobaczyć szczegóły.
* stopniowe gromadzenie się: Pamiętaj, aby pracować w małych, kontrolowanych pociągnięciach. Ustawienia o niskim krycie i przepływu są kluczem do budowania efektu powoli i naturalnie.
* Przełączanie między Dodge i Burn: Często będziesz przełączać się między warstwami „Dodge” i „Burn”, gdy udoskonalasz atrakcje i cienie.
* Dostosowanie krycia/wypełnienia warstw lub grupy: Po zrobieniu unikania i spalania może się okazać, że efekt jest zbyt silny. Możesz dostosować krycie warstwy „Dodge” lub „Burn” indywidualnie lub całej grupy „Dodge &Burn”, aby zmniejszyć intensywność. Wypełnienie warstwy również działa z subtelnymi wariantami.
3. Rafinacja i końcowe akcenty:
* Cofnij się i oceń: Powiększ i spójrz na ogólny efekt. Czy to wygląda naturalnie? Czy wyróżnienia i cienie są zrównoważone?
* Dostosuj krycie/wypełnij (ponownie!): Dostosuj krycie/wypełnienie warstw „Dodge” i „Pal” (lub ich grupy), dopóki nie będziesz zadowolony z wyniku.
* maskowanie (zaawansowane): Jeśli chcesz jeszcze bardziej celować w określone obszary, możesz dodać maski warstw do warstw „Dodge” i „Pal” i malować czarnymi lub białymi, aby ukryć lub ujawnić efekt w tych obszarach. Pozwala to na jeszcze bardziej wyrafinowaną kontrolę.
* końcowe korekty (opcjonalnie): Możesz dodać warstwę zakrętów lub poziomów regulacji poziomu, aby dopracować ogólny ton i kontrast obrazu.
* przed i po: Przełącz widoczność grupy „Dodge &Burn” (lub zduplikowanej warstwy podstawowej), aby zobaczyć różnicę, jaką dokonała edycji.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie portretu, a nie całkowite przekształcenie twarzy. Przesunięcie Dodge i Burn może wyglądać sztucznie i niepochlebnie.
* Zrozum światło: Zwróć uwagę na istniejące oświetlenie na zdjęciu. Ulepsz istniejące atrakcje i cienie, nie tworz nowych, które nie mają sensu.
* Ćwicz: Dodge i Burn prowadzi do opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie wyglądają idealnie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami pędzla.
* Użyj tabletu graficznego (zalecany): Tablet graficzny z wrażliwością na ciśnienie zapewni znacznie większą kontrolę nad pociągnięciami pędzla niż mysz.
* Rozważ rozdzielenie częstotliwości: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę, możesz połączyć Dodge i spalanie z rozdziałem częstotliwości. To pozwala osobno edytować teksturę i odcień skóry.
* wysoka głębokość bitów: Praca w trybie 16-bitowym może pomóc w zapobieganiu pasmowaniu, szczególnie przy dokonywaniu znacznych korekt. Możesz zmienić tryb w `Image -> Tryb -> 16 bitów/kanał`
* Nienodziejski przepływ pracy: Używanie szarych warstw jest metodą nieniszczącą. Oznacza to, że oryginalny obraz nie jest zmieniany. Zawsze możesz cofnąć się i zmienić intensywność efektu, dostosowując krycie warstwy Dodge i Burn.
Po co używać szarych warstw z trybem mieszania nakładki?
* nie-czynne: 50% warstwa szary działa jako neutralna baza. Tryb mieszanki nakładki sprawia, że sam szary nie jest niewidoczny. Tylko wtedy, gdy malujesz biały lub czarny, wpływa to na obraz.
* odwracalność: Możesz usunąć swoje uchylanie i spalanie, malując 50% szarością na warstwach „Dodge” i „Burn”.
* Elastyczność: Masz pełną kontrolę nad intensywnością efektu, dostosowując krycie warstwy „Dodge” i „Burn”.
* Gładkie przejścia: Tryb mieszanki nakładki tworzy gładkie i naturalnie wyglądające przejścia między obszarami unikalnymi i spalonymi.
Podążając za tymi krokami i starannie ćwiczyć, możesz użyć szarych warstw z Dodge i Burn, aby subtelnie i skutecznie ulepszyć swoje portrety, tworząc bardziej dopracowane i profesjonalne wyniki. Pamiętaj, aby zawsze dążyć do naturalnych ulepszeń i unikać przesadzania efektu. Powodzenia!