W tym wywiadzie usiedliśmy z różnorodną grupą aktorów grozy, aby dowiedzieć się wszystkiego, czego nie wiedzieliśmy o produkcji horrorów.
Horror to gatunek, który jest świetny dla nowych filmowców, ponieważ zazwyczaj nie jest napędzany gwiazdami, często wymaga ograniczonych lokalizacji i ma ogromną publiczność.
Reżyserowi łatwo jest skupić się na dreszczach i dreszczach, ale biorąc pod uwagę, że wiele z tych filmów wiąże się z nieprzyjemnymi okolicznościami (stalking, napaść, morderstwo, tortury i sytuacje seksualne), ważne jest, aby wiedzieć, w jaki sposób zabezpieczyć swój film i profesjonalny, a także jak szanować swój kobiecy talent.
Mieliśmy szczęście zebrać różnorodną i płodną grupę aktorów, którzy nosili, z wrzaskiem lub cięciem, honorową odznakę miodu horroru. Linnea Quigley (Powrót żywych trupów ), Kelli Maroney (Chopping Mall ), Elizabeth Lambert (Brain Dead ), Brinke Stevens (Masakra na Slumber Party) ) i Debbie Rochon (Głód modela ) podał nam wszystkie krwawe szczegóły dotyczące tego, co się dzieje i jak mogłoby być lepiej.
PremiumBeat: Ponieważ wszyscy współpracowaliście z wieloma różnymi reżyserami, co możesz powiedzieć, że doceniasz lub nie doceniasz sposobu, w jaki odbywają się plany, jak jesteś traktowany lub jak rozwiązywane są kwestie bezpieczeństwa?
Brinke Stevens: Bezpieczeństwo musi być na pierwszym miejscu i zdumiewa mnie, kiedy młodzi filmowcy o tym zapominają. Nakręciłem film w wiejskim stanie Illinois, co do którego byłem pewien, że zabije mnie naprawdę. Mieliśmy kilka 20-godzinnych dni zdjęciowych z rzędu, prawie bez jedzenia i snu. Pod koniec tego okropnego tygodnia byłem totalnym wrakiem.
Debbie Rochon: Nawet jeśli nie kręcisz filmu związkowego, a nawet jeśli kręcisz tylko z przyjaciółmi, musisz mieć jakieś ubezpieczenie. To naprawdę nie jest bardzo drogie, a na planie może zdarzyć się wiele różnych wypadków. Padają światła, awaria rekwizytów — dosłownie nieznane może i zdarza się.
Byłem na planie, który, jak zakładałem, miał ubezpieczenie. To był zestaw niezwiązkowy. Mistrz rekwizytów zamienił fałszywą maczetę na prawdziwą, ponieważ fałszywa nie wyglądała dobrze w aparacie. Nie powiedziano mi, że to prawdziwe lub „gorące”. Więc widząc, że kręciliśmy tę scenę już kilka razy, od razu zrobiliśmy kolejne ujęcie. Cóż, maczeta nie ma zaczepu, który powstrzymałby rękę przed ześlizgnięciem się z rękojeści na ostrze i tak właśnie się stało. Prawie całkowicie odciąłem cztery palce prawej dłoni — z wyjątkiem kości.
Kelli Maroney: Właściwie nigdy nie myślałem o planie prowadzonym głównie przez reżysera. Jest tak wiele innych zmiennych — głównie AD. Moja praca z reżyserem skupia się głównie na performansie. Nigdy nie miałem obaw o bezpieczeństwo na planie, które nie zostały od razu skierowane ku mojej satysfakcji. Wyczuwam tutaj, że może to nie być typowa odpowiedź.
Elizabeth Lambert: Prawdopodobnie najlepsze doświadczenie, jakie miałem, to praca nad Witchboard III w Montrealu w Kanadzie. Cała sprawa była wymarzoną pracą, praktycznie od początku do końca. Nigdy wcześniej nie robiłem filmu w Kanadzie i nie zdawałem sobie sprawy, że bycie przesadnie miłym jest jedną z rzeczy, z których słyną Kanadyjczycy. Reżyser Peter Svatek właśnie zapuszczał się w horror z telewizji – był tak elokwentny, przygotowany i pełen szacunku. Nie trzeba dodawać, że byłem trochę zdenerwowany, ponieważ [to] jako film klasy R, wiedziałem, że będzie kilka scen nagich, które nigdy nie są dla mnie zabawne, i chociaż to nie było moje pierwsze rodeo, ja nadal się ich bałem.
Myślę, że dla kobiety jest to zawsze trochę trudniejsze, ponieważ zazwyczaj jest to reżyser płci męskiej z męskim DP, a większość załogi to mężczyźni! Masz szczęście, jeśli masz w pobliżu jedną lub dwie kobiety. Zdecydowali się nakręcić sceny miłosne w pierwszym tygodniu, myślę, że na wypadek, gdyby ktoś się sprzeciwił, byliby w stanie nas zastąpić bez marnowania materiału. Niedługo po tym, jak poznałem mojego przywódcę, wskoczyłem z nim do łóżka. Hurra! Oczywiście zrobili z tego zamknięty zestaw, bardzo mało ludzi — tylko niezbędne rzeczy, które były niezbędne:albo trzymający światło, albo bom, ale bez maruderów. I uwierz mi, zawsze upewniam się, że nie ma pnączy, które kręcą się tylko po to, żeby popatrzeć! Bo tak!
Linnea Quigley: David DeCoteau martwił się o swoich aktorów i dobrze się mną opiekował. Trochę siniałam w Sorority Babes w Slimeball Bowlarama tylko dlatego, że dziewczyna nie była przeszkolona. Potem na tym samym filmie powiedziałem komuś, kogo znałem, kiedy nie było jej przez kilka dni, że ta druga dziewczyna sypiała z nim po niej i mieli scenę walki tej nocy i dziewczyna zwichnęła sobie kolano. Dobra zasada — żadnych romansów z lokalizacją.
Kiedy zaczynałem, robiłem krótkie i to było szalone. Byliśmy w helikopterze na górze z otwartymi drzwiami, a kamerzysta był przez okno przypięty pasami, a oni chcieli wylądować między górami, wypuścić mnie, a ja bym uciekała. Cóż, pilot prawie uderzył w linię energetyczną i nie mógł wylądować, więc zdecydowali się udać na prywatną stronę lotniska Burbank, gdzie przychodzą ważne osoby. Chciał, żebym biegała nago, przechodząc przez płot, gdy mi wręczał karabin szturmowy. Powiedziałem „Chcesz mnie zastrzelić?” i na szczęście by tego nie zrobił. Potem musiałem gonić od niego pieniądze, ale każą ci robić sztuczki kaskaderskie i nie zawsze jest to zabawne.
PB :Kiedy pracujesz nad filmami, które mają bardzo szybki harmonogram kręcenia, jak produkcja może przygotować Cię do odniesienia sukcesu?
Kelli: Jasne oczekiwania, kiedy będę potrzebny i które sceny są kręcone i co, jeśli coś się zmieniło w ciągu dnia. Z czasem jest tak wiele zmiennych, ale silna komunikacja dotycząca tego, co się dzieje, naprawdę pomaga aktorom.
Debbie :Najważniejsze jest upewnienie się, że jesteś odpowiednio przygotowany do szybkiego zdjęcia. Oznacza to, że wiesz dokładnie, czego chcesz, masz przygotowane wszystkie ujęcia z wyprzedzeniem i zachowujesz poczucie twórczego spokoju. Jeśli odrobiłeś wszystkie zadania domowe, nie powinieneś biegać po planie jak kurczak z odciętą głową. Widząc to tylko podkreśla obsadę i ekipę. Jeśli jesteś pewny siebie, reszta z nas będzie. Nie zostawiaj zbliżeń na koniec. Wiem, że wielu aktorów lubi je robić jako ostatnie, ponieważ do tego czasu naprawdę wiedzą, co chcą zrobić z bliska, ale jeśli przepychasz napięty harmonogram, wtedy makijaż (zwłaszcza jeśli… radzę sobie z SFX!) jest najświeższy wcześniej. Pomyśl o tym jak o lśniącym jabłku, chcesz strzelić jabłko tak pochlebnie, jak to tylko możliwe, i odejść stamtąd.
Praktyczne efekty dźwiękowe nie wytrzymują wielu godzin, a im więcej ich dotykasz, tym ostrzej wyglądają krawędzie, więc naprawdę chcesz od razu uzyskać dobre zbliżenia. Oznacza to długi lub krótki harmonogram kręcenia, ale zwłaszcza filmowiec, który nie może powtórzyć scen następnego dnia, ponieważ ujęcia nie zadziałały. On lub ona nie może sobie na to pozwolić. Pamiętaj, że wszystko pochodzi z góry, a jeśli weźmiesz pod uwagę wszystkie te elementy, wszystkie działy docenią twoje wysiłki.
Tak jak powiedziałem, w preprodukcji możesz spędzić tyle czasu, ile chcesz, więc naprawdę przeanalizuj, co będzie najlepsze dla filmu, co z kolei jest najlepsze dla wszystkich, którzy nad nim pracują. Nikt, płatny lub nie, nie chce być w projekcie, który mógłby być o wiele lepszy, gdyby przemyślane i załatwione drobiazgi.
Brink: Czasem aktorzy muszą biec pełną parą i gonić ludzi, albo ślepo uciekają, by ratować nasze życie. Często mamy okrutne sceny walki i używamy różnych śmiercionośnych broni.
W zeszłym tygodniu dostałem tę notatkę przedprodukcyjną:„FYI:Nie mamy „fałszywego” haka na mięso na twoją śmierć. Będziemy pracować bardzo ostrożnie i bezpiecznie z prawdziwym hakiem na mięso – sztuczkami z kamerą i kreatywnym montażem. Będziesz bezpieczny. Pracowałem z tym aktorem dwa razy wcześniej, więc ufamy sobie prawdziwymi lub fałszywymi narzędziami. Jeśli masz wątpliwości, daj mi znać”. Przynajmniej powiadomili mnie z wyprzedzeniem, abym mógł być w pełni świadomy i podjąć własne środki ostrożności na planie.
Ilekroć używam pistoletu, nalegam, aby rekwizytor otworzył go, aby przekonać mnie, że jest rozładowany. Zaledwie wczoraj zrobili to dla mnie na planie filmowym, ponieważ celowałem z prawdziwego pistoletu (bez kul) w innego aktora.
PB: Jakie relacje poza reżyserem są dla Ciebie ważne? Kostiumograf? Efekty? Usługi rzemieślnicze (czy potrzebujesz tej kawy lub batonu proteinowego, aby przetrwać nocną sesję?)
Brink: W dzisiejszych czasach często dostarczam własną garderobę i robię własny makijaż na filmach. To nauka o samowystarczalności. W latach 80. i 90., kiedy niezależne hollywoodzkie studia kręciły własne filmy, mieliśmy catering, prywatne przyczepy i pełny personel — ale te czasy już dawno minęły. Kupuję w sklepach z używanymi rzeczami moją filmową garderobę, ponieważ prawie zawsze będzie zakrwawiona i całkowicie zrujnowana.
W zeszłym roku zrobiłam projekt w Dayton w stanie Ohio, gdzie wizażystka była tam tak naprawdę tylko dla pracy nad SFX i kompletnie nie była w stanie wykonać makijażu glamour. To był jeden z rzadkich przypadków, kiedy zaniedbałam przywiezienie własnego zestawu do makijażu (ponieważ spakowałam lekką torbę podręczną). Dlatego starałem się zadowolić wszystkie materiały, jakie mogłem znaleźć na planie tego dnia, ale bardzo trudno było wykonać przyzwoitą robotę.
Kelli: Jak wspomniałem, AD jest kluczowym związkiem. Miałem niesamowitych asystentów reżyserów. Są zorganizowani, wydajni, mają świetne poczucie humoru i są sympatyczni. Projektant kostiumów:tak, zanim aktorzy kiedykolwiek wejdą na plan, co oznacza wspólne tworzenie roli, a nie rzucanie w aktora ubraniami i irytację, jeśli aktor chce spróbować innych rzeczy. Wszystko idzie lepiej, jeśli podzielimy się naszą wizją. Jeśli istnieje powód dla tej koszuli, powiedz to. Jeśli dział artystyczny lub reżyser chce fryzury lub garderoby w określony sposób, powiedz o tym wykonawcy. Włosy i makijaż — ludzie opiekuńczy i zabawni wyróżniają się na planie.
Prawie każdy z nas na planie polega w dużej mierze na Crafty, który zapewnia nam ciągłość z kawą, wodą, przekąskami itp. A kamera, dźwięk, oświetlenie — każdy wpływa na aktora i może wpływać na wydajność. Jako zasady dla wszystkich ludzi na planie:bądź profesjonalny, wykonuj swoją pracę, bądź gotowy, bądź miły, bądź przyjazny, bądź uprzejmy, bądź współczujący i wyrozumiały i baw się dobrze! Te cechy mają ogromne znaczenie w produkcji.
Debbie: Kawa zawsze będzie moim osobistym numerem jeden, ważnym związkiem! Nazywam to sokiem aktorskim. Niezbędne są działy kostiumów i charakteryzacji. Ponownie, jeśli masz te działy na planie, a aktor nie robi tego dla siebie, jest to wspólny wysiłek, aby złożyć postać razem. To samo można powiedzieć o oświetleniu i pracy kamery. Jeśli dasz efekt nokautu, ale nie został prawidłowo uchwycony, oznacza to, że się nie udał. Jeśli świecisz nieprawidłowo, to porażka. Działy kostiumów i charakteryzacji dla aktorów są dostępne nie tylko dla wygody aktora.
Nakręciłem film, w którym grałam złą matkę w roli głównej. Pracowałem nad tą rolą przez około miesiąc, zanim przyjechałem do Teksasu, żeby kręcić. Fryzjerka i wizażystka wykonała najgorszą robotę i nie słuchała tego, co jej wyjaśniałem, a ja skończyłem wyglądać jak niedbały bibliotekarz pijący w barze. Zrobiła to także wielu innym aktorkom, jak się później dowiedziałem. Dlatego konieczne jest posiadanie zespołu, który jest na tej samej stronie, aby dzieło ożyło.
Linnea: Lubię płatać figle w zależności od ludzi lub nastawienia. Cóż, robiliśmy Kreepozoidy, a moim ukochanym zainteresowaniem było wstawanie o piątej rano, żeby poćwiczyć i obserwować, co jadł. Zrobiliśmy tę scenę pod prysznicem, a nad nami ustawili dzban z wodą. Byliśmy na pudłach, starając się nie spaść, a oni dmuchali dymem i udało się. Był taki zdenerwowany. Cóż, dwa dni później dużo je i nie ma siłowni, więc powiedziałem mu:„Cholera, nie mogę uwierzyć, że musimy ponownie nakręcić scenę pod prysznicem”. Wyglądał na przerażonego. Chwilę później zaglądam za róg, żeby zobaczyć, jak robi pompki i wszystko, żeby nabrać formy, odkąd się rozluźnił.
PB: Czy kiedykolwiek pracowałeś z reżyserką?
Brink: Jedyną reżyserką, z którą kiedykolwiek pracowałem, była Amy Jones przy moim pierwszym filmie, The Masakra podczas nocnego przyjęcia . Ponieważ scenariusz został napisany przez słynną pisarkę Ritę Mae Brown, szybko zyskał miano „feministycznego horroru”. Niemniej jednak myślę, że był tak samo krwawy — choć może z większym humorem — niż jakikolwiek męski slasher z tamtej epoki
Debbie: Pracowałam tylko z kilkoma reżyserkami. Najnowszym był Brinke Stevens, który był wyjątkowy. Czemu? Ponieważ wszystko przygotowała perfekcyjnie. Od dawna działa w biznesie i umiała rozmawiać z aktorem. Była spokojna, skupiona i dokładnie wiedziała, czego chce. Kiedy skończyliśmy, poczułem się jak bryza. Miała doświadczenie i wiedzę na temat pracy w branży wystarczająco długo, aby znać wszystkie duże i małe szczegóły, które sprawiają, że sesja przebiega płynnie.
Moją pierwszą reżyserką była Roberta Findlay w 1989 roku i była buntowniczką. Bardzo ekscentryczna osobowość z Nowego Jorku. W jednej chwili będzie się śmiała ze wszystkimi, a w następnej krzyczy. Ale wyszła ze sceny filmowej z lat 60., 70. i 80., gdzie lepiej być twardym, zwłaszcza jako kobieta, bo inaczej twoja ekipa nie będzie się ruszać, kiedy będziesz jej potrzebować.
Różnica, której doświadczyłem, jest naprawdę minimalna; Miałem bardzo miłych reżyserów-mężczyzn i wrzeszczących, szalonych reżyserów-mężczyzn. Lubię jedno i drugie z różnych powodów. Reżyserzy płci męskiej mogą wpaść w pułapki, które obejmują zakochanie się w jednej z aktorek, co psuje film, ponieważ inne aktorki muszą przeforsować wszystkie te BS, aby po prostu przekazać swoje role. To nie zawsze się zdarza, ale zdarza się częściej, niż mogłoby się wydawać.
PB: Zakładam, że brutalne sceny są mocno choreograficzne, ale czy kiedykolwiek czułeś się nieswojo podczas kręcenia? Co sprawiło, że tak się stało? Czy możesz podzielić się trudną sceną, która została ulepszona przez reżysera, ekipę lub talent, z którym pracowałeś, i co sprawiło, że była lepsza?
Linnea: Cóż, teraz niektóre sceny w ogóle nie są choreograficzne. Miałem scenę na Dzikich ulicach gdzie jestem rzucany dookoła, i poczułem, jak jeden z ich szpilek wbija się w skórę, i tak się bałem, że mnie rzuci, zanim zdołam uchronić ramię przed niebezpieczeństwem. Poza tym nie łamały charakteru, więc kiedy zdzierały moje ubrania, materiał, który miał się rozerwać, nie rozdzierał się i wdzierał się w moje ramię.
Debbie: Tak, musiałem zrobić scenę w filmie Nowhere Man to było niezwykle intensywne. Jestem z moim narzeczonym, który dowiedział się czegoś złego o mojej postaci i kiedy wraca do domu pijany, chce uprawiać seks, a my zaczynamy, ale potem staje się gwałtem. Bardzo zniuansowana i trudna do choreografii fizycznej i emocjonalnej. W takim razie to była bardzo trudna scena. Aktor, któremu ufałem w 100%, naprawdę nie chciał robić sceny, gdy nadszedł czas na zdjęcia. Ale musieliśmy, żeby historia zadziałała. Musiał więc wypić piwo (podczas zdjęć nigdy inaczej nie pił), a reżyser powiedział nam, czego chce — mądre kadrowanie — i bum. Akcja. Otóż to . . . musieliśmy po prostu wskoczyć, przejść przez to i rozgryźć to. Na szczęście tak zrobiliśmy. To z pewnością był jeden z wielu momentów, w których byłem podekscytowany przebywaniem ze wspaniałym aktorem, któremu mogłem zaufać.
Zbyt często w niskobudżetowych filmach, gdy jest scena, która wymaga jakiejś walki, reżyser myśli, że można ją rozwiązać na miejscu, albo wymyśla coś, co nie jest zbyt przekonujące lub wiarygodne, a ty próbujesz dostosować to tak, aby działało. Gdyby istniał odpowiedni choreograf, wyglądałby o wiele lepiej.
Również nauka choreografii na planie jest wystarczająco trudna, więc gorąco sugerowałbym reżyserowi i instruktorowi, aby zabili go przy ujęciach, aby aktorzy mogli wyjść na całość bez obaw, że zapomną jeden z kroków, jeśli będzie to długa bitwa. W idealnym świecie jest to coś, na co miałbyś czas ćwiczyć. Czasami tak, a czasami nie.
Elizabeth: Najbardziej cenione są niektóre z najbardziej zdroworozsądkowych gestów — jak kiedyś podczas kręcenia bardzo brutalnej sceny w środku zimy na mrozie [. . .] Palmdale (nie pytaj) z mnóstwem lepkiej, lepkiej krwi leżącej na kamiennej podłodze, po zakończeniu mojego pokrycia ktoś wpadł na wspaniały pomysł, aby podłożyć pod mnie podkładkę, żebym nie leżała na zimnie twarda powierzchnia na zawsze. Doceniam również, gdy wizażyści/włosi/FX-y pomagają pozbyć się wszystkich gówna z włosów po sesji zdjęciowej. Miałam nawet jednego aniołka, który po usunięciu wszystkich śmieci wykonywał mi bardzo potrzebny, odstresowujący masaż głowy. . . teraz to idealna osoba do makijażu, której nie znajdziesz każdego dnia!
Brink: Kilka miesięcy temu pracowałem nad Super Special w Huntsville, AL. Scenariusz wymagał ode mnie sceny walki na śmierć i życie z zabójcą, który następnie podniósł mnie i zrzucił z balkonu na drugim piętrze. (To byłoby sfałszowane za pomocą manekina.) Kiedy dotarliśmy na miejsce, reżyser zdał sobie sprawę, że balustrada balkonu była słabo przymocowana, bardzo chwiejna i prawdopodobnie pękła, jeśli została zbyt mocno dociśnięta w scenie walki. Trzeba mu przyznać, że przepisał tę scenę, tak że mój przeciwnik jedynie udusi mnie na śmierć, a ja opadam na podłogę u jego stóp. Może nie tak dramatyczny upadek, ale o wiele bezpieczniejszy!
Pamiętam scenę w November Son , gdzie musiałem brnąć w mętne bagno, aby szamotać się z niezbyt martwym trupem. Miało to miejsce późno w nocy i bałem się wejść do wody ze strachu przed pijawkami czy czymkolwiek. Po pierwsze, uparłem się, żeby włożyć buty na bagna, żeby nie nadepnąć na żadne ostre odłamki. Widząc moje wahanie, reżyser Jason Paul Collum wszedł do wody przede mną i pozostał tam przez całą scenę. Udało mi się to pomimo moich lęków! Później, kiedy wszedłem do naszego domu, żeby wziąć prysznic, zmyłem z włosów i ciała gęsty zielony szlam. Zacząłem się histerycznie śmiać, myśląc o tym, jak zrobimy dla filmów tak okropne rzeczy, których nigdy byśmy nie robić w prawdziwym życiu.
PB: A co ze scenami seksu? Przez większość czasu słyszysz, że na planie jest dość nieseksowny. Bardzo techniczny i masz wokół siebie ogromną załogę. Jak ważny jest dla Ciebie zamknięty zestaw w te dni? Jak ważne jest, aby reżyser i ekipa zrozumieli i zadbali o to, aby było to jak najbardziej profesjonalne (tj. garderoba gotowa z szatą w przerwach na zdjęcia, tylko osoby absolutnie potrzebne na planie, zaufanie do aktorów, z którymi pracujesz i poczucie bezpieczeństwa w ich obecności).
Brink: Na początku mojej kariery nagość była po prostu regułą. . . czego od nas oczekiwano. Po prostu zgodziliśmy się na to, ponieważ chcieliśmy pracować. (Ale później musiałem wyciąć te sceny, zanim pokazałem filmy moim rodzicom!) Nigdy nie wstydziłem się nagości. Dobrze też — moja chęć do rozebrania się dała mi wiele dobrych ról i pomogła mi zostać lepiej zauważona przez fanów. Jednak nigdy nie czułem się komfortowo, robiąc wyraźne „sceny miłosne” z facetem, więc miałem tendencję do odrzucania tego rodzaju części. W prawie każdym przypadku reżyserzy byli bardzo dobrzy w proszeniu nieistotnych pracowników o opuszczenie planu i byliśmy traktowani z szacunkiem. Ale wtedy jesteś całkowicie nagi na dużym ekranie, który oglądają setki ludzi! Czuję ulgę, że osiągnąłem taki wiek, w którym nie jestem już o to proszony i pozostaje to w gestii młodszych gwiazdek
Linnea: To takie niedojrzałe, ale producenci, dorośli mężczyźni, przychodzili w dzień nago, a ja zawsze ich odganiałam. Nie wiedziałem, kiedy zaczynałem, że mogę poprosić o oczyszczenie planu, jeśli robię scenę nago, ale teraz to robię. To nie jest seksowne. Musisz trzymać się światła i jest to niezręczne.
Debbie: Każdy aktor jest inny. Byłem świadkiem, jak aktorzy płci żeńskiej i męskiej chodzą nago po planie. Wyobrażam sobie, że to dlatego, że są tak wygodne lub starają się ułożyć wygodnie. Nigdy nie byłem jednym z tych aktorów. Nagość pojawia się w prawie wszystkich moich ulubionych programach telewizyjnych lub filmach — to bardzo powszechna rzecz. Myślę, że najlepszą równowagą jest zamknięcie zestawu, ale jednocześnie nie robienie z tego wielkiego problemu. Byłem w scenach nagich, w których wszyscy niepotrzebni byli wyrzucani, ale zostali wypędzeni w taki sposób, że kiedy wyszedłem z planu, wszyscy odwrócili się i spojrzeli na mnie dziwnie — nie, to nie była moja wyobraźnia. Jeśli jest to traktowane profesjonalnie, a nie tak, jakby zestaw nagle stał się zestawem ocenianym na X, myślę, że balans jest najlepszy. Dla mnie klimat „nic wielkiego” jest naprawdę fajny. Nie robię już scen nagich, ale kiedy to robiłem, zawsze doceniałem szatę między ujęciami i „dziękuję” po. Nie mam pojęcia dlaczego, ale małe uznanie dyskomfortu ze strony reżysera było miłe.
PB: Co chciałbyś, aby reżyserzy wiedzieli o pracy z talentami kobiecymi, która przyniosłaby lepsze wyniki?
Brown :Bieganie na wysokich obcasach jest bardzo trudne! Za To przyszło z Trafalgaru , musiałem ścigać się po boisku w butach na wysokim obcasie. Oczywiście jeden z moich obcasów utknął w błocie i runąłem twarzą w dół. Poza tym w swoich filmach często jestem proszony o wykrzyczenie „krwawego morderstwa”. Odmawiam tego więcej, ponieważ mam teraz poboczną karierę w pracy z lektorem i nagrywaniem audiobooków, więc muszę chronić swoje aktywa.
Debbie: Jeśli jesteś nowy, nie bój się rozmawiać ze swoją żeńską obsadą. Niektórzy reżyserzy trochę się tym denerwują i jest w porządku. Po prostu zdaj sobie sprawę, że aktorzy lubią opinie, ponieważ nie „widzą” tego, co robią. Oczywistą radą byłoby nie angażować się w napięcie seksualne ze swoją żeńską obsadą – nie tylko powoduje to złą dynamikę pracy z tą aktorką, ale także zraża inne aktorki i uwierz mi, załoga straci wiele szacunku dla Was. Nawet gdyby nigdy się do tego nie przyznali. Film jest „rzeczą”. Musi być traktowany jako projekt artystyczny, jakim jest.
To coś więcej niż flirt, a nawet jeśli znajdziesz się w sytuacji „zwierzaka nauczyciela”. To zawsze zraża pozostałych członków obsady. Więc lepiej tam nie jechać. Również ważne — niech aktor płci męskiej wie, jak zagrać scenę miłosną. To jest kino, a nie prawdziwe życie, a aktorka czuje się bardzo przerażona, jeśli to ona musi powiedzieć „stop”. W porządku, jeśli to robią, ponieważ reżyser mógł tego nie złapać, ale jeśli widzisz, że aktor wykorzystuje scenę seksu, szukając po omacku miejsc lub rzeczy, których nie ma nawet w kadrze, zatrzymaj scenę. Chodzi o zaufanie, szacunek, a przy odrobinie szczęścia Twoja obsada i ekipa odejdą, chcąc ponownie z tobą pracować.
PB: Jak to jest pracować z doświadczonym reżyserem w porównaniu z kimś, kto jest nowy w tym procesie? Masz jakieś rady dla filmowców, którzy zamierzają nakręcić swój pierwszy horror/film akcji lub film o eksploatacji?
Debbie: Doświadczony reżyser może być świetny, ponieważ potrafi z pewnością nadawać tempo i dzięki temu ma szacunek zespołu. Nie mam na myśli podchodzenia do tego jak malowanie po liczbach, ale w strategiczny sposób, który określa strukturę. Uwielbiam też pracować z reżyserami po raz pierwszy. Często mają pomysły, których „pro” reżyserzy nie mają, ponieważ myślą nieszablonowo. Mogą też być bardziej podekscytowani tym, że tam są, a to bardzo zaraźliwe. Ale kiedy praca z reżyserami po raz pierwszy była problemem, to dlatego, że nie mieli podstaw. Nie mieli harmonogramu zdjęć, więc wszyscy wiedzieli poprzedniego wieczoru, z czym mają do czynienia. Osobiście nie potrzebuję codziennych stron, tylko podstawowy harmonogram zdjęć. Dotyczy to również ich listy strzałów dla D.P. Wszystkie te rzeczy wiążą się z doświadczeniem, a niektórzy nowi reżyserzy są bardziej zjednoczeni niż inni. Jednak pod koniec dnia wolałbym współpracować z artystycznym dyrektorem kreatywnym, który może nie mieć wszystkich swoich kaczek z rzędu idealnie, niż z weteranem suchym, pozbawionym wyobraźni, zainteresowanym tylko produktami.
Elizabeth: Moją główną radą dla nowych reżyserów jest wzięcie udziału w zajęciach aktorskich — poznaj proces. Tak wielu z nich zna się na kamerze i sprawach technicznych, ale nie wie absolutnie nic o tym, jak reżyserować aktora.
Linnea: Pracowałem kiedyś z reżyserem, który zaczynaliśmy dzień, kiedy wszedłem do drzwi, więc czekam na wskazówki i słyszę „Idź”. Nie znał nawet terminologii. Ponadto nowi reżyserzy kręcą zbyt wiele mistrzowskich ujęć.
PB: Wszyscy mieliście niesamowitą karierę, a długowieczność w tym biznesie nie jest łatwa! Z Twojej perspektywy, co zostało utracone, a co zyskało w ciągu ostatniej dekady pod względem kobiet w branży?
Debbie: Kobiety naprawdę dużo zyskały. Chociaż mogłabym tęsknić za takimi rzeczami, jak „kiedyś byłam w stanie zachować całą moją garderobę” i takimi bezsensownymi rzeczami, wolałabym podkreślić coś w rodzaju wspaniałej oglądalności kobiet, która masowo wzrosła – i to jest cudowne. Po obu stronach kamery pracuje teraz więcej kobiet. Jest więcej projektów, które albo nie mają wyzysku, albo są równomiernie rozdzielone między płciami! Pisarze, autorzy, reżyserzy. Myślę, że każdy aspekt tej branży pojawił się o lata świetlne od lat 80-tych. Uwielbiam filmy z lat 80., ale rzeczywiście, jeśli byłaś kobietą, musiałaś przyjąć każdą dostępną rolę, jeśli chciałaś pracować. Teraz jest tak wiele projektów na tak wielu poziomach budżetowych, że ciężko byłoby nie znaleźć pracy
Płatna praca to inna historia! Nie pracuję za darmo, ale kiedy zaczynałem, tak robiłem. Złapałem każdy film dyplomowy na Uniwersytecie Nowojorskim, jaki mogłem, abym mógł ćwiczyć swoje rzemiosło. Obecnie problemem jest dystrybucja filmów niezależnych. Tam, gdzie była ogromna pustka, którą musiały wypełnić nowe kanały kablowe i wypożyczalnie wideo lub sieci, teraz wszystko to zniknęło i masz możliwe miejsca do przesyłania strumieniowego dla swojego filmu, takie jak Amazon, Netflix i możliwe ujęcie w Walmart. Bardzo trudno odzyskać pieniądze. Jeśli masz szczęście. i staje się to powolną, ale stabilną sprzedażą, możesz wyjść na zero w okolicach 10-letniego znaku. To tak, jakby nie odniósł przełomowego sukcesu, jak Projekt Blair Witch .
Linnea: To się zmieniło. Wow, to cyfra zamiast filmu, za którym tęsknię, i dzięki temu rzeczy poruszają się szybciej. To wspaniale, że kobiety produkują i reżyserują teraz i stają się potężne, a talent… . . cóż, nowi nie są tak przygotowani jak starsi. Wiele rzeczy to CGI, robione na zielonym ekranie, nie jesteś nawet pewien, co jest prawdziwe. Mogą zrobić tak wiele, że zadziwia mnie to, więc praca każdego wydaje się mniejsza, a dzięki technologii cyfrowej możesz wykonać wiele ujęć. Musieliśmy to zrobić dobrze za pierwszym razem, używając filmu.
PB : Jakieś ostatnie przemyślenia?
Debbie: Kolejną świetną rzeczą, o której należy pamiętać, kręcąc niskobudżetowy film, jest zapamiętanie, gdzie kręcisz! Kilka lat temu byłem w Arkansas i kręciłem film o tematyce voodoo, a miejscowy Kościół Baptystów zorientował się w tym. Natychmiast zabrali go do rady miasta i zabrali nam wszystkie nasze lokalizacje! Kościół zagroził wszystkim lokalnym zakładom, które zamierzaliśmy rozstrzelać, że je „zrujnują”. W rzeczywistości kościół stracił dla właścicieli opłatę lokalizacyjną. Nadal kręciliśmy film w różnych lokalizacjach, ale naprawdę wrzuciło to w krętą kulę, jak to się stało dwa dni później. Jeśli masz zamiar nakręcić film o czarownicach w pasie biblijnym, upewnij się, że albo pójdziesz do ratusza i powiedz im wcześniej lub zmień tytuł swojego filmu na Kwiaty są piękne czy coś takiego. Każdy obszar będzie miał swoje własne uprzedzenia — więc bądź świadomy!