i. Zrozumienie podstawowych zasad:
* światło i cień jako temat: Podkreśl, że fotografia Shadow nie * po prostu * o robieniu zdjęć w ciemności; Chodzi o użycie światła i cienia jako głównych narzędzi artystycznych. Wzorność między nimi * tworzy * dramat.
* Intencja jest kluczowa: Nie tylko mam nadzieję na dobry cień. Aktywnie planuj i kontroluj światło, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Prostota: Często najbardziej wpływowe portrety cieni są najprostsze pod względem kompozycji i pozowania.
* nastrój i emocje: Shadow dodaje nastrój, tajemnicę i może wskazywać na emocje, które nie są wyraźnie pokazane na twarzy podmiotu.
ii. Niezbędny sprzęt (rzeczy, które możesz zobaczyć okładkę wideo):
* kamera: Każdy aparat będzie działał! DSLR, bezlusterka, smartfon ... Kluczem jest zrozumienie ustawień ekspozycji.
* obiektyw (opcjonalnie): Podczas gdy można użyć dowolnego obiektywu, obiektyw pierwotny (jak 35 mm lub 50 mm) jest świetny do portretów.
* źródło światła: To jest * najważniejsze. Opcje obejmują:
* naturalne światło: Światło słoneczne (szczególnie podczas złotych godzin lub pochmurnych dni), światło z okien. Lampka okienna jest bardzo łatwa do kontrolowania.
* sztuczne światło: Pojedynczy stroboskop/lampa błyskowa z modyfikatorem, lampą biurkową, latarką, a nawet latarką telefonu. Rozważ mały reflektor.
* modyfikator (jeśli używasz sztucznego światła): Modyfikatory będą kształtować i zmiękczyć światło. Niektóre opcje obejmują
* softbox/parasol: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* drzwi stodoły: Światło ostrości w określonym kierunku.
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła.
* gobo: GOBO (GO MESINE OPTICS) to szablon umieszczony przed źródłem światła, aby wyświetlić wzór światła i cienia.
* tło: Zwykłe tło (białe, czarne lub szare) jest często najlepsze do izolowania obiektu i cieni. Teksturowana ściana może również zwiększyć zainteresowanie.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): W przypadku korzystania z dłuższych ekspozycji lub pracy w słabym świetle statyw pomoże zapobiec wstrząsie aparatu.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło w obszarach cienia, aby kontrolować ilość cienia.
iii. Kluczowe techniki wykazane w filmie:
* Umieszczenie oświetlenia:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy silne cienie i atrakcje. Klasyczna technika.
* Podświetlenie: Tworzy efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy.
* Top Lighting: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Pamiętaj o oczach szopa.
* kąt światła: Kąt źródła światła w stosunku do obiektu dramatycznie wpływa na cienie. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa.
* kontrolowanie światła:
* odległość: Zachowanie źródła światła bliżej tematu tworzy trudniejsze cienie i bardziej intensywne podświetlania. Przeniesienie go dalej tworzy bardziej miękkie cienie, a bardziej nawet oświetlenie.
* dyfuzja: Zmiękczenie światła dyfuzorem (softbox, śledzenie papieru itp.) Zmniejsza szorstkość cieni.
* blokowanie: Użyj flag lub innych obiektów, aby blokować światło przed uderzeniem w określone obszary i tworzyć głębsze cienie.
* pozowanie:
* strzały profilu: Profile są często idealne do pokazywania kształtu twarzy i cieni.
* kąty: Eksperymentuj z przechyleniem głowy i ciała, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
* Hands: Ręce mogą być używane do rzucania cieni na twarz lub do dodania do dramatu.
* wyrażenie: Nawet subtelne wyrażenia mogą być wzmocnione przez cienie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw podmiot poza centrum, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii utworzonych przez cienie, aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby podkreślić temat i cienie.
* Focus: Ważne jest ostre skupienie się na oku pacjenta (jeśli jest widoczne).
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F, takiej jak f/2.8 lub f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na temat. Użyj mniejszej apertury (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), aby uzyskać większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki w jasnym świetle i wolniejszy czas otwarcia migawki w słabym świetle. Pamiętaj o wstrząsie aparatu z wolniejszymi prędkościami (użyj statywu).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieść się od najważniejszego obszaru twarzy lub korpusu, aby uzyskać najdokładniejszą ekspozycję. Alternatywnie użyj trybu ręcznego.
* Processing (edycja):
* kontrast: Zwiększenie kontrastu może zwiększyć dramat cieni.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może podkreślać tony i tekstury cieni.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnia się (Dodge) i ciemne (oparzenie) obszary, aby udoskonalić cienie i wyróżnienia.
* jasność i tekstura: Dostosowanie tych ustawień może wydobyć szczegóły w cieniach i podświetleniach.
iv. Praktyczne demonstracje (co byś * zobaczył * na wideo):
* Konfigurowanie prostego portretu światła okna: Film pokazałby, jak ustawić model w pobliżu okna i jak użyć reflektora do wypełnienia cieni.
* Za pomocą jednego sztucznego źródła światła: Demonstrowanie, jak ustawić stroboskop stwierdza lub lampę biurkową, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* Za pomocą Gobos: Używając szablonów do tworzenia interesujących wzorów światła i cienia na temat.
* strzelanie do sylwetek: Pokazując, jak podświetlić temat, aby stworzyć sylwetkę.
* przed i po przykładach: Pokazujący efekt różnych konfiguracji oświetlenia, pozowania i technik edycji.
v. Wskazówki i wskazówki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe regulacje oświetlenia i pozowania mogą mieć duży wpływ.
* Spójrz na inne portrety cieni, aby uzyskać inspirację: Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w tym gatunku.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziecie oglądać i kontrolować światło i cień.
* Skoncentruj się na historii: Jakie emocje próbujesz przekazać? Niech to poprowadzi twoje decyzje.
Podsumowując, wideo o tworzeniu dramatycznych portretów cienia nauczyłby cię, jak widzieć i kontrolować światło, skutecznie stanowić temat oraz używać kompozycji i edycji do tworzenia obrazów, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i rezonansowe emocjonalnie.