i. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa, która umożliwia ręczną kontrolę ustawień, szczególnie długich ekspozycji (30 sekund lub więcej).
* statyw: Absolutnie kluczowe dla utrzymywania kamery w nieruchomym czasie podczas długich ekspozycji. Nawet najmniejszy ruch spowoduje rozmycie obrazu.
* źródła światła: Tutaj stajesz się kreatywny! Rozważać:
* latarki: Standardowe latarki LED, kolorowe latarki, taktyczne latarki.
* LED Lights: Opcje zasilane baterią lub wtyczce, różniące się kolorem i intensywnością.
* różdżki światłowodowe: Tworzy interesujące lekkie szlaki i wzory.
* wełna stalowa i wsi: (Używaj z ekstremalną ostrożnością!) Tworzy dramatyczne iskry (wyjaśnione później).
* Ekran smartfona: Użyj ekranu jako dużego, miękkiego źródła światła. Pobierz kolorowe aplikacje ekranowe.
* Glow Sticks: Tanie, łatwo dostępne i są w różnych kolorach.
* Projektor: Projektuj obrazy lub wzory na temat.
* ciemne środowisko: Niezbędny jest bardzo ciemny pokój, pole w nocy lub lokalizacja z minimalnym światłem otoczenia.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Unika koktajlu aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Samozwańca może również działać.
* asystent (opcjonalnie): Ułatwia ten proces, szczególnie w przypadku złożonego malowania światła.
* ciemne ubrania: Dla osoby władającej światło, aby uniknąć oświetlenia w długiej ekspozycji.
ii. Planowanie i konfiguracja:
1. koncepcja i szkicowanie: Zanim jeszcze włączysz aparat, wizualizuj, co chcesz stworzyć. Naszkicuj lekkie wzory, które chcesz malować wokół tematu. Rozważać:
* nastrój: Jakie uczucie próbujesz wywołać? Eteryczny, dramatyczny, futurystyczny, zabawny?
* Kompozycja: Gdzie zostanie ustawiony twój temat? W jaki sposób malarstwo światła będzie z nimi oddziaływać?
* Paleta kolorów: Czy użyjesz pojedynczego koloru, uzupełniających się kolorów lub żywej tęczy?
* Historia: Czy malarstwo światła opowiada historię lub dodaje kontekst do portretu?
2. Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest bardzo mroczna i bezpieczna. Jeśli na zewnątrz, rozważ zanieczyszczenie światła z pobliskich budynków. Wcześniej zidentyfikuj lokalizację, aby zidentyfikować potencjalne zagrożenia.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od węższej apertury (f/8, f/11 lub wyższej) dla szerszej głębokości pola, zapewniając skupienie zarówno podmiotu, jak i lekkie szlaki. Dostosuj się na podstawie techniki malowania światła i pożądanej ostrości.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Zacznij od długiej ekspozycji 15-30 sekund. Dostosuj w razie potrzeby. Dłuższe ekspozycje pozwalają na więcej czasu na malowanie światła.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * Wyłącz światła. Możesz użyć latarki, aby tymczasowo ją oświetlić do skupienia. Po skupieniu przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować. Rozważ użycie funkcji Focaking, jeśli aparat ma taką.
* Bilans biały: Ustawione na „Tungsten” lub „Żalący” dla cieplejszego tonu. Eksperymentuj z innymi ustawieniami. Zawsze możesz dostosować się do przetwarzania końcowego.
* Raw: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych obrazu do edycji.
4. Przygotowanie przedmiotu:
* odzież: Poproś tematykę nosząc odzież, która uzupełnia tę koncepcję. Ciemne ubranie może pomóc im w wtopieniu, jeśli chcesz, aby malowanie światła było głównym celem.
* pozowanie: Omów pozę z przedmiotem wcześniej. Muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas ekspozycji. Wyjaśnij, że ruch spowoduje rozmycie.
* Komunikacja: Ustal wyraźne sygnały komunikacyjne. Pomocny jest prosty sygnał dłoni wskazujący, kiedy trzymać w miejscu lub dostosować swoją pozy.
iii. Proces malowania światła:
1. Kompozycja i pozycjonowanie: Umieść swój temat w ramce zgodnie z planem.
2. początkowe strzały testowe: Zrób strzał testowy z otoczeniem, aby zobaczyć, z czym pracujesz. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
3. ciemność: Wyłącz lub wyeliminuj całe światło otoczenia. To jest kluczowe.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca, aby uruchomić aparat.
5. Lekkie malowanie: Tutaj dzieje się magia! Przenieś swoje źródło światła zgodnie z planem. Rozważ te techniki:
* prędkość: Prędkość, z jaką przesuwasz światło, wpływa na jego jasność. Wolniejsze ruchy tworzą jaśniejsze, bardziej zdefiniowane linie. Szybsze ruchy tworzą słabsze, bardziej rozproszone linie.
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej tematu spowoduje jaśniejsze, bardziej zdefiniowane oświetlenie.
* śledzenie: Śledź swój temat, aby stworzyć świecący zarys.
* Wzory: Twórz wirujące wzory, kształty geometryczne lub abstrakcyjne projekty.
* warstwy: Zbuduj warstwy światła, powtarzając ekspozycje o różnych źródłach lub wzorach światła.
* Malowanie światłem: Bezpośrednio oświetl określone obszary, w którym wskazuje na określone cechy.
* efekty stroboskopowe: Szybkie miganie światła może stworzyć efekt stroboskopowy, zamarzając ruch w czasie.
* ukrywanie: Jako osoba dzierżająca światło, poruszaj się szybko i pozostań za przedmiotem lub przedmiotami na pierwszym planie, aby uniknąć przechwytywania na zdjęciu. Noś ciemną odzież.
6. Eksperymentacja: Nie bój się eksperymentować! Wypróbuj różne źródła światła, techniki i wzory. Im więcej eksperymentujesz, tym bardziej odkryjesz swój własny unikalny styl.
7. Wiele ekspozycji: Zastanów się, czy przyjmować wiele ekspozycji i łączą je w przetwarzaniu końcowym. Pozwala to doskonalić różne aspekty malarstwa światła.
8. Przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj wyniki i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia, technikę malowania światła lub pozę pacjenta.
iv. Zaawansowane techniki i rozważania:
* Fotografia wełny stalowej (wyjątkowo niebezpieczna - używaj ostrożności!): To tworzy dramatyczne iskry. Wpełnij wełnę stalową w śrubie, przymocuj łańcuch lub linę, zanurz go w paliwo (lżejszy płyn jest powszechny), rozpal go i obróć w okręgu. Bezpieczeństwo jest najważniejsze:
* noś odpowiedni sprzęt bezpieczeństwa: Ochrona oczu (okulary lub okulary bezpieczeństwa), odzież odporna na ogień, rękawiczki i buty zamknięte.
* Wybierz bezpieczną lokalizację: Szeroka otwarta przestrzeń od łatwopalnych materiałów (sucha trawa, drzewa, budynki).
* mają w pobliżu gaśnicę lub wodę.
* Bądź świadomy kierunku wiatru.
* mają obserwatora do obejrzenia żaru.
* Odwróć trzeży od siebie i innych.
* Nigdy nie rób tego w pomieszczeniu!
* Projektor Light Maloing: Projektuj obrazy, wzory, a nawet filmy na temat twojego tematu, aby tworzyć surrealistyczne i dynamiczne portrety. Potrzebujesz projektora i komputera lub urządzenia do wyświetlania treści.
* Dodawanie głębokości z wieloma źródłami światła: Użyj wielu źródeł światła o różnych kolorach i intensywności, aby uzyskać głębokość i wymiar w swoim malarstwie światłem.
* sylwetki: Użyj malowania światła, aby stworzyć ciekawe sylwetki swojego tematu. Ustaw źródło światła za nimi, aby stworzyć świetny zarys.
* Motion z zamrażania: Połącz światło malowanie z krótkimi serwisami światła z lampy błyskowej, aby zamrozić temat w ruchu podczas malowania światła wokół nich.
v. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i ostrość w surowym konwerterze (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas wprowadzony podczas długiej ekspozycji.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Łączenie wielu ekspozycji: Jeśli wziąłeś wiele ekspozycji, połącz je w Photoshopie lub w innym programie edycji za pomocą warstw i masek.
* końcowe dotyki: Dodaj wszelkie ostateczne akcenty, takie jak wyostrzenie, winietowanie lub kreatywne efekty.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Cierpliwość: Bądź cierpliwy wobec siebie i swojego tematu. Zajęcie oświetlenia i poprawy.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby zrozumieć, co chcesz.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi źródłami światła, technikami i kompozycjami.
* bezpieczeństwo: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo podczas pracy ze światłem, szczególnie ze stalową wełną.
* Inspiracja: Spójrz na inspirację innych artystów malowania światła, ale nie bój się rozwijać własnego unikalnego stylu.
Portretowanie malarstwa światła to satysfakcjonujący i twórczy proces. Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić, aby Twoja wyobraźnia cię poprowadziła!