REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Malarstwo światła może przekształcić standardowy portret w surrealistyczne i urzekające dzieło sztuki. Oto przewodnik, jak tworzyć unikalne portrety za pomocą malowania światła:

i. Niezbędny sprzęt:

* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa, która umożliwia ręczną kontrolę ustawień, szczególnie długich ekspozycji (30 sekund lub więcej).

* statyw: Absolutnie kluczowe dla utrzymywania kamery w nieruchomym czasie podczas długich ekspozycji. Nawet najmniejszy ruch spowoduje rozmycie obrazu.

* źródła światła: Tutaj stajesz się kreatywny! Rozważać:

* latarki: Standardowe latarki LED, kolorowe latarki, taktyczne latarki.

* LED Lights: Opcje zasilane baterią lub wtyczce, różniące się kolorem i intensywnością.

* różdżki światłowodowe: Tworzy interesujące lekkie szlaki i wzory.

* wełna stalowa i wsi: (Używaj z ekstremalną ostrożnością!) Tworzy dramatyczne iskry (wyjaśnione później).

* Ekran smartfona: Użyj ekranu jako dużego, miękkiego źródła światła. Pobierz kolorowe aplikacje ekranowe.

* Glow Sticks: Tanie, łatwo dostępne i są w różnych kolorach.

* Projektor: Projektuj obrazy lub wzory na temat.

* ciemne środowisko: Niezbędny jest bardzo ciemny pokój, pole w nocy lub lokalizacja z minimalnym światłem otoczenia.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Unika koktajlu aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Samozwańca może również działać.

* asystent (opcjonalnie): Ułatwia ten proces, szczególnie w przypadku złożonego malowania światła.

* ciemne ubrania: Dla osoby władającej światło, aby uniknąć oświetlenia w długiej ekspozycji.

ii. Planowanie i konfiguracja:

1. koncepcja i szkicowanie: Zanim jeszcze włączysz aparat, wizualizuj, co chcesz stworzyć. Naszkicuj lekkie wzory, które chcesz malować wokół tematu. Rozważać:

* nastrój: Jakie uczucie próbujesz wywołać? Eteryczny, dramatyczny, futurystyczny, zabawny?

* Kompozycja: Gdzie zostanie ustawiony twój temat? W jaki sposób malarstwo światła będzie z nimi oddziaływać?

* Paleta kolorów: Czy użyjesz pojedynczego koloru, uzupełniających się kolorów lub żywej tęczy?

* Historia: Czy malarstwo światła opowiada historię lub dodaje kontekst do portretu?

2. Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest bardzo mroczna i bezpieczna. Jeśli na zewnątrz, rozważ zanieczyszczenie światła z pobliskich budynków. Wcześniej zidentyfikuj lokalizację, aby zidentyfikować potencjalne zagrożenia.

3. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.

* apertura: Zacznij od węższej apertury (f/8, f/11 lub wyższej) dla szerszej głębokości pola, zapewniając skupienie zarówno podmiotu, jak i lekkie szlaki. Dostosuj się na podstawie techniki malowania światła i pożądanej ostrości.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Zacznij od długiej ekspozycji 15-30 sekund. Dostosuj w razie potrzeby. Dłuższe ekspozycje pozwalają na więcej czasu na malowanie światła.

* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * Wyłącz światła. Możesz użyć latarki, aby tymczasowo ją oświetlić do skupienia. Po skupieniu przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować. Rozważ użycie funkcji Focaking, jeśli aparat ma taką.

* Bilans biały: Ustawione na „Tungsten” lub „Żalący” dla cieplejszego tonu. Eksperymentuj z innymi ustawieniami. Zawsze możesz dostosować się do przetwarzania końcowego.

* Raw: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych obrazu do edycji.

4. Przygotowanie przedmiotu:

* odzież: Poproś tematykę nosząc odzież, która uzupełnia tę koncepcję. Ciemne ubranie może pomóc im w wtopieniu, jeśli chcesz, aby malowanie światła było głównym celem.

* pozowanie: Omów pozę z przedmiotem wcześniej. Muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas ekspozycji. Wyjaśnij, że ruch spowoduje rozmycie.

* Komunikacja: Ustal wyraźne sygnały komunikacyjne. Pomocny jest prosty sygnał dłoni wskazujący, kiedy trzymać w miejscu lub dostosować swoją pozy.

iii. Proces malowania światła:

1. Kompozycja i pozycjonowanie: Umieść swój temat w ramce zgodnie z planem.

2. początkowe strzały testowe: Zrób strzał testowy z otoczeniem, aby zobaczyć, z czym pracujesz. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.

3. ciemność: Wyłącz lub wyeliminuj całe światło otoczenia. To jest kluczowe.

4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca, aby uruchomić aparat.

5. Lekkie malowanie: Tutaj dzieje się magia! Przenieś swoje źródło światła zgodnie z planem. Rozważ te techniki:

* prędkość: Prędkość, z jaką przesuwasz światło, wpływa na jego jasność. Wolniejsze ruchy tworzą jaśniejsze, bardziej zdefiniowane linie. Szybsze ruchy tworzą słabsze, bardziej rozproszone linie.

* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej tematu spowoduje jaśniejsze, bardziej zdefiniowane oświetlenie.

* śledzenie: Śledź swój temat, aby stworzyć świecący zarys.

* Wzory: Twórz wirujące wzory, kształty geometryczne lub abstrakcyjne projekty.

* warstwy: Zbuduj warstwy światła, powtarzając ekspozycje o różnych źródłach lub wzorach światła.

* Malowanie światłem: Bezpośrednio oświetl określone obszary, w którym wskazuje na określone cechy.

* efekty stroboskopowe: Szybkie miganie światła może stworzyć efekt stroboskopowy, zamarzając ruch w czasie.

* ukrywanie: Jako osoba dzierżająca światło, poruszaj się szybko i pozostań za przedmiotem lub przedmiotami na pierwszym planie, aby uniknąć przechwytywania na zdjęciu. Noś ciemną odzież.

6. Eksperymentacja: Nie bój się eksperymentować! Wypróbuj różne źródła światła, techniki i wzory. Im więcej eksperymentujesz, tym bardziej odkryjesz swój własny unikalny styl.

7. Wiele ekspozycji: Zastanów się, czy przyjmować wiele ekspozycji i łączą je w przetwarzaniu końcowym. Pozwala to doskonalić różne aspekty malarstwa światła.

8. Przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj wyniki i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia, technikę malowania światła lub pozę pacjenta.

iv. Zaawansowane techniki i rozważania:

* Fotografia wełny stalowej (wyjątkowo niebezpieczna - używaj ostrożności!): To tworzy dramatyczne iskry. Wpełnij wełnę stalową w śrubie, przymocuj łańcuch lub linę, zanurz go w paliwo (lżejszy płyn jest powszechny), rozpal go i obróć w okręgu. Bezpieczeństwo jest najważniejsze:

* noś odpowiedni sprzęt bezpieczeństwa: Ochrona oczu (okulary lub okulary bezpieczeństwa), odzież odporna na ogień, rękawiczki i buty zamknięte.

* Wybierz bezpieczną lokalizację: Szeroka otwarta przestrzeń od łatwopalnych materiałów (sucha trawa, drzewa, budynki).

* mają w pobliżu gaśnicę lub wodę.

* Bądź świadomy kierunku wiatru.

* mają obserwatora do obejrzenia żaru.

* Odwróć trzeży od siebie i innych.

* Nigdy nie rób tego w pomieszczeniu!

* Projektor Light Maloing: Projektuj obrazy, wzory, a nawet filmy na temat twojego tematu, aby tworzyć surrealistyczne i dynamiczne portrety. Potrzebujesz projektora i komputera lub urządzenia do wyświetlania treści.

* Dodawanie głębokości z wieloma źródłami światła: Użyj wielu źródeł światła o różnych kolorach i intensywności, aby uzyskać głębokość i wymiar w swoim malarstwie światłem.

* sylwetki: Użyj malowania światła, aby stworzyć ciekawe sylwetki swojego tematu. Ustaw źródło światła za nimi, aby stworzyć świetny zarys.

* Motion z zamrażania: Połącz światło malowanie z krótkimi serwisami światła z lampy błyskowej, aby zamrozić temat w ruchu podczas malowania światła wokół nich.

v. Processing:

* RAW konwersja: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i ostrość w surowym konwerterze (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).

* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas wprowadzony podczas długiej ekspozycji.

* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.

* Łączenie wielu ekspozycji: Jeśli wziąłeś wiele ekspozycji, połącz je w Photoshopie lub w innym programie edycji za pomocą warstw i masek.

* końcowe dotyki: Dodaj wszelkie ostateczne akcenty, takie jak wyostrzenie, winietowanie lub kreatywne efekty.

vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.

* Cierpliwość: Bądź cierpliwy wobec siebie i swojego tematu. Zajęcie oświetlenia i poprawy.

* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby zrozumieć, co chcesz.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi źródłami światła, technikami i kompozycjami.

* bezpieczeństwo: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo podczas pracy ze światłem, szczególnie ze stalową wełną.

* Inspiracja: Spójrz na inspirację innych artystów malowania światła, ale nie bój się rozwijać własnego unikalnego stylu.

Portretowanie malarstwa światła to satysfakcjonujący i twórczy proces. Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić, aby Twoja wyobraźnia cię poprowadziła!

  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Jak uzyskać ostre krajobrazy z układaniem ostrości

  3. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  4. Jak zaplanować idealne zdjęcie krajobrazowe

  5. 8 Wspólne błędy fotograficzne krajobrazu (+ jak je naprawić)

Porady dotyczące fotografii
  1. 10 najlepszych darmowych narzędzi do wideokonferencji dla biznesu i edukacji

  2. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  3. Podstawowe wprowadzenie do sprzętu do makrofotografii

  4. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

  5. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  6. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

  7. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?