Oto załamanie, dlaczego format portretowy jest powszechny i kiedy inne formaty mogą być lepsze:
Dlaczego często stosuje się format portretowy:
* podkreśla wysokość: Orientacja portretowa w naturalny sposób podkreśla pionowość, który często jest kierunek, w którym rozciąga się osoba. Pomaga uchwycić obiekt od stóp do głów (lub przynajmniej znacznej części ciała) bez poczucia zbyt ciasnej.
* wypełnia ramkę: Pozwala napełnić ramkę twarzą i górną częścię ciała, zwracając na nie uwagę widza.
* tradycyjne konwencje: Format portretowy jest historycznie kojarzony z portretem i często jest tym, czego ludzie oczekują.
Gdy format krajobrazu (poziomego) może być lepszy:
* Portrety środowiskowe: Jeśli środowisko jest kluczową częścią historii lub dodaje znaczącego kontekstu tematu, format krajobrazu pozwala uwzględnić więcej otoczenia. Pomaga to ustalić poczucie miejsca i może zapewnić bogatszą narrację. Na przykład portret rolnika w ich dziedzinie prawdopodobnie skorzystałby z orientacji krajobrazu.
* Portrety grupowe: Krajobraz jest często lepszy w przypadku portretów grupowych, ponieważ pozwala dopasować wiele przedmiotów obok siebie, nie przycinając ich ani nie powodując, że czują się zgniatane.
* Dynamic pozes: Jeśli badany jest w szerokiej lub aktywnej pozie, format krajobrazu może pomieścić ruch i zapobiec uczuciu ograniczenia.
* wiodące linie: Jeśli środowisko ma silne poziome wiodące linie, które przyciągają oko widza do obiektu, format krajobrazu może skutecznie wykorzystać te linie.
* Aby podkreślić szerokość: Jeśli temat ma silne poczucie szerokości, być może szerokie ramiona, format krajobrazu może być bardziej pochlebny.
Gdy format kwadratowy może być lepszy:
* Nowoczesne i artystyczne wrażenie: Format kwadratowy może stworzyć bardziej nowoczesny, minimalistyczny lub artystyczny charakter. Może to być szczególnie skuteczne w przypadku strzał w głowę lub portrety, w których chcesz skupić się wyłącznie na twarzy i wyrazie obiektu.
* Symetria i równowaga: Jeśli kompozycja ma silne elementy symetryczne, format kwadratowy może zwiększyć równowagę i atrakcyjność wizualną.
* Abstractowanie tematu: Format kwadratowy może czasem wyodrębniać temat, zmuszając widza do skupienia się na konkretnych szczegółach, a nie na ogólnej formie.
* Media społecznościowe: Działa dobrze na platformach takich jak Instagram, gdzie obrazy kwadratowe są powszechnym i łatwo strawnym formatem.
Kluczowe rozważania przy wyborze formatu:
* historia, którą chcesz opowiedzieć: Jaki jest cel portretu? Co chcesz, aby widz czuł lub zrozumiał?
* poza i wyrażenie podmiotu: Jak ustawiony jest temat? Jakie emocje one przekazują?
* Środowisko: W jaki sposób środowisko przyczynia się do portretu?
* Kompozycja: Jak używasz elementów takich jak linie, kształty i kolory, aby stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz?
* zamierzone użycie: Gdzie zostanie wyświetlony portret (np. Druk, strona internetowa, media społecznościowe)?
Podsumowując, „najlepszy” format portretu zależy całkowicie od konkretnej sytuacji i celów artystycznych. Eksperymentowanie z różnymi formatami ma kluczowe znaczenie dla rozwoju własnego stylu i zrozumienia, co działa najlepiej dla różnych przedmiotów i kompozycji. Nie bój się złamać „zasady”, że format portretowy jest zawsze najlepszy!