Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Zamienianie wspaniałego na zewnątrz w studio portretowe może przynieść oszałamiające, naturalnie wyglądające wyniki. Oto rozkład, jak skutecznie wykorzystać środowisko do pięknych portretów na świeżym powietrzu:

1. Zrozumienie światła:

* Złota godzina: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne, tworząc piękny blask. Idealny do prawie każdego rodzaju portretu.

* Ogromne dni: Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, równomiernie rozpraszając światło i minimalizując ostre cienie. Idealne do zbliżeń i portretów, w których chcesz spójne, a nawet oświetlenie.

* Otwórz odcień: Znajdź cień dostarczany przez drzewa, budynki lub duże konstrukcje. Pozwala to na bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenie niż bezpośrednie światło słoneczne. Unikaj kadrowego światła (łatki słońca i cienia), ponieważ może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.

* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz wystawić ich twarz, co może sprawić, że tło prześwietla się. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz lub oszczędnie użyj lampy błyskowej.

* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): To najsurowsze światło. Tworzy silne cienie, mrużanie i niepochlebne atrakcje. Jeśli * musisz * strzelać w południe, poszukaj gęstego odcienia lub użyj dyfuzora.

2. Wybór swojej lokalizacji:

* Rozważania w tle: Pomyśl o tym, czego chcesz za swoim tematem. Czy chcesz rozmytą zieleń, rustykalną ścianę lub malowniczy krajobraz? Rozważ kolory i tekstury oraz sposób, w jaki uzupełnią odzież twojego podmiotu i odcień skóry.

* Unikaj rozproszenia: Uważaj na linie energetyczne, kosze na śmieci i inne nieestetyczne obiekty w tle. Proste tło jest często najlepsze.

* Szukaj interesujących elementów: Naturalne elementy, takie jak drzewa, skały, kwiaty lub woda, mogą zwiększyć zainteresowanie i głębokość portretów.

* Prywatność: Wybierz lokalizację, w której ty i Twój przedmiot czujesz się komfortowo i niezakłócony.

* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwolenia na sfotografowanie w określonym miejscu, szczególnie w parkach lub obszarach chronionych.

3. Niezbędny sprzęt:

* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego będą działać.

* obiektyw:

* 50 mm (Nifty Fifty): Wszechstronny i niedrogi soczewka idealna do portretów.

* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy znany z pięknego bokeh (rozmyte tło).

* 70-200 mm: Zapewnia elastyczność w ramach i kompresji tła, szczególnie przydatna w odległości.

* reflector: Jest to obowiązkowe podskakiwanie światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniające cienie i dodawanie światła do oczu. Reflektor 5 w 1 to świetna inwestycja.

* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy więcej równych oświetlenia.

* statyw: Przydatny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.

* wypełnij flash (opcjonalnie): Użyj oszczędnie, aby subtelnie wypełnić cienie w jasnym świetle słonecznym lub dodać lekkiego blasku do oczu. Utrzymuj energię błyskową na niskim poziomie, aby zachować naturalny wygląd.

* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ użycie rekwizytów odzwierciedlających osobowość twojego podmiotu lub dodaj do historii, którą próbujesz opowiedzieć (np. Książka, instrument muzyczny, kwiaty).

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobrą ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Zasadniczo twój czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, twój czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/50 sekundy).

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na odpowiednie ustawienie dla warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „Cień”, „pochmurne”). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i ponownie komponuj po skupieniu.

* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.

5. Pozowanie i reżyserowanie tematu:

* Spraw, aby Twój obiekt był komfortowy: Porozmawiaj ze swoim tematem, rozśmiesz ich i stwórz zrelaksowaną atmosferę.

* kąt widoku: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.

* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Zachęcaj ich do rozluźnienia ramion, unikania garbowania i znalezienia wygodnej pozę.

* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć autentyczne wyrażenia. Zamiast mówić „uśmiech”, spróbuj poprosić ich o zastanowienie się nad czymś, co sprawia, że ​​są szczęśliwi.

* Unikaj sztywnych pozy: Zachęcaj do ruchu i naturalnych gestów.

* moc oczu: Skieruj wzrok poddanego. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy. Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi.

* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech coś trzymają, umieść ręce w kieszeniach lub opuść je na powierzchni.

* różnorodność: Robienie różnorodne ujęcia z różnymi pozami, wyrażeniami i kompozycjami.

6. Za pomocą reflektora:

* Pozycjonowanie: Niech ktoś trzyma odbłyśnik pod kątem, aby odbijać światło na twarzy pacjenta. Kąt i odległość reflektora wpłyną na intensywność światła.

* Rodzaje reflektorów:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty blask.

* czarny: Służy do blokowania światła i tworzenia cieni.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami i kątami reflektora, aby zobaczyć, jak wpływają one na oświetlenie.

7. Processing:

* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość w programie edycji zdjęć, takiej jak Adobe Lightroom lub Photoshop.

* retuszowanie (używaj oszczędnie): Usuń wady, zmiękć skórę i wzmacnij oczy, ale unikaj nadmiernej edycji. Celem jest stworzenie naturalnego portretu.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:

* zachowaj to prawdziwe: Unikaj nadmiernie pozyskiwanych lub wystawianych strzałów. Uchwyć prawdziwe chwile i emocje.

* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i zbuduj relację.

* mniej jest więcej: Nie przesadzaj ze zdjęciami. Skoncentruj się na zwiększeniu naturalnego piękna tematu.

* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się i nie spiesz się.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych portretów na świeżym powietrzu.

* baw się dobrze! Ciesz się procesem i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć.

Rozumiejąc te techniki, możesz przekształcić dowolne miejsce na zewnątrz w profesjonalne studio i uchwycić oszałamiające, naturalne portrety. Powodzenia!