REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

Kąt światła w fotografii ludzi może dramatycznie wpłynąć na nastrój, głębokość i ogólny wpływ twojego wizerunku. Opanowanie go może podnieść twoje portrety ze zwykłych do niezwykłych. Oto rozkład, jak użyć kąt światła, aby uzyskać dodatkowy cios:

1. Zrozumienie jasnych kątów i ich skutków:

* przednie oświetlenie:

* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.

* Efekty: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, wygładza skórę. Może być przydatny do ujęć urody, w których chcesz czystego, a nawet wyglądu.

* Rozważania: Może być nijakie, jeśli nie jest starannie kontrolowane. Może powodować mrużenie i dyskomfort dla tematu.

* Potencjał uderzenia: Minimalny. Dobry na nawet odcienie skóry, ale brakuje mu głębokości.

* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):

* Opis: Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.

* Efekty: Tworzy równowagę światła i cienia. Akcentuje funkcje, dodaje głębokość i wymiar oraz podkreśla teksturę. Jedna strona twarzy jest jaśniejsza niż druga, tworząc bardziej trójwymiarowy wygląd.

* Rozważania: Może być bardziej pochlebne niż przednie oświetlenie, ale wymaga uwagi na narażenie, aby uniknąć wysadzonych w podświetleniach lub zablokowanych cieniach.

* Potencjał uderzenia: Umiarkowany. Dobry do tworzenia bardziej rzeźbionego wyglądu.

* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):

* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.

* Efekty: Dramatycznie podkreśla teksturę i funkcje. Tworzy silny kontrast i głębokie cienie. Jedna strona twarzy jest całkowicie w świetle, a druga głównie w cieniu.

* Rozważania: Może być bardzo dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie są uważnie używane. Podkreśla niedoskonałości. Może potrzebować reflektora, aby wypełnić cienie po ciemnej stronie.

* Potencjał uderzenia: Wysoki. Tworzy dramatyczny kontrast i podkreśla teksturę.

* Oświetlenie tylne:

* Opis: Źródło światła stoi za tematem.

* Efekty: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy (światło włosów). Oddziela podmiot od tła.

* Rozważania: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Wymaga precyzyjnego pomiaru. Może tworzyć flary obiektywów.

* Potencjał uderzenia: Wysoki. Tworzy dramatyczny i eteryczny charakter. Podkreśla kształt i formę obiektu.

* Top Lighting:

* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.

* Efekty: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane.

* Rozważania: Często używane w ustawieniach na zewnątrz około południa, wymagające dyfuzji zmiękczenia światła.

* Potencjał uderzenia: Umiarkowany (jeśli jest rozproszony). Może stworzyć dramatyczny, teatralny efekt z silnymi cieniami.

* dolne oświetlenie (lub pod oświetleniem):

* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.

* Efekty: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt. Cienie są odrzucane w górę.

* Rozważania: Rzadko używane w portrecie, chyba że pożądany jest konkretny, dramatyczny efekt.

* Potencjał uderzenia: Wysoki (do tworzenia określonego, niezwykłego nastroju).

2. Techniki dodanego uderzenia:

* Chiaroscuro: Ta technika, zapożyczona z malarstwa, wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny i wpływowy wizerunek. Użyj oświetlenia bocznego lub podświetlenia i ostrożnie kontroluj cienie. Pomyśl o oświetleniu Rembrandt (mały trójkąt światła na zacieniony policzek).

* Oświetlenie/podświetlenie obręczy: Ustaw swój obiekt z źródłem światła za nimi. Ujawnij twarz pacjenta, która prawdopodobnie zostanie niedoświetlona, ​​co spowoduje sylwetkę. Alternatywnie, ujawnij tło, umożliwiając światło stworzenie „krawędzi” wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła i dając im świecący efekt.

* Użyj reflektora lub wypełnij błysk: Podczas korzystania z mocnego oświetlenia bocznego odbłyśnik lub lampa błyskowa może odbić się z powrotem do cienia, zmiękczając je i ujawniając szczegóły. Dodaje to wymiar bez poświęcania dramatu cieni.

* Poszukaj Catchlights: Catchlights to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu. Eksperymentuj z lekką pozycją, aby osiągnąć pożądane światła. Często preferowane jest pojedyncze, dobrze zdefiniowane światło połowowe.

* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie odwracać uwagi od niego. Ciemne tło zwiększy wpływ jasnego oświetlenia na temat, a jasne tło można wykorzystać do stworzenia bardziej przestronnego charakteru.

* Użyj modyfikatorów światła: Softboxy, parasole i dyfuzory mogą zmiękczać i rozprzestrzeniać światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Siatki i snoots mogą skupić światło, tworząc bardziej dramatyczny efekt.

* kąt padania =kąt odbicia: Ta podstawowa zasada fizyki jest kluczowa. Kąt, przy którym światło uderza w powierzchnię, jest tym samym kątem, pod którym się odbija. Wiedza o tym pomaga przewidzieć, gdzie spadną cienie i atrakcje.

* Eksperymentuj z różnymi cechami światła: Ostre światło tworzy silne cienie i atrakcje, a miękkie światło tworzy bardziej subtelne gradacje. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła (naturalne światło, stroby, ciągłe światła) i modyfikatorami, aby znaleźć jakość światła, która najlepiej pasuje do twojego obiektu i pożądany wygląd.

3. Praktyczne wskazówki:

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat i jak wpływa na ich funkcje. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje oraz sposób, w jaki się zmieniają podczas przenoszenia źródła światła lub obiektu.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i kątami, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy.

* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć i poproś o jego opinię.

* Ostrożnie edytuj swoje zdjęcia: Dostosuj atrakcje, cienie i kontrast w przetwarzaniu końcowym, aby jeszcze bardziej zwiększyć efekt światła.

* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kształty twarzy pochlebiają różne kąty oświetlenia. Okrągłe twarze korzystają z bocznego oświetlenia, aby dodać definicję, podczas gdy wąskie twarze mogą obsługiwać więcej przedniego oświetlenia, aby zmiękczyć kąty.

* Rozważ odcień skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z bardziej dramatycznym oświetleniem, a jaśniejsze odcienie skóry mogą wymagać bardziej miękkiego oświetlenia, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.

* Mądrze użyj naturalnego światła: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło.

przykładowe scenariusze i aplikacje:

* potężny, dramatyczny portret: Użyj oświetlenia bocznego pod kątem 90 stopni o ciemnym tle. Po stronie cienia może być używany reflektor, aby zmiękczyć kontrast, ale pozostanie silne cienie, dodając głębokość i intrygę.

* Portret eteryczny: Użyj podświetlenia podczas złotej godziny, z słońcem tuż za tematem. Odsłondź twarz pacjenta, aby stworzyć wokół nich miękki blask.

* Portret Beauty: Użyj miękkiego przedniego oświetlenia z dużym softboxem. Nawet oświetlenie zminimalizuje skazy i stworzy gładki odcień skóry.

* Portret środowiskowy na zewnątrz: Znajdź zacienione miejsce z otwartym odcieniem i ustawiaj obiekt, aby światło płynęło równomiernie na ich twarz.

Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz znacznie ulepszyć fotografię ludzi i tworzyć obrazy z dodatkowym uderzeniem i uderzeniem wizualnym. Pamiętaj, że nie ma twardych i szybkich zasad - najlepszym oświetleniem jest oświetlenie, które najlepiej opowiada twoją historię i poprawia osobowość twojego podmiotu.

  1. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  2. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  3. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  4. Jak stworzyć esej na temat fotografii rodzinnej

  5. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

Porady Fotograficzne
  1. Jak łatwo nagrywać rozmowy wideo/audio Skype za darmo?

  2. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  3. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  4. Jak korzystanie z ręcznego obiektywu ostrości może sprawić, że będziesz lepszy fotograf

  5. Fstoppers recenzuje Atomos Sumo:dlaczego tego potrzebujesz?

  6. Facebook Hack:jak zoptymalizować swoje posty wideo

  7. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów