REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

Kąt światła w fotografii ludzi może dramatycznie wpłynąć na nastrój, głębokość i ogólny wpływ twojego wizerunku. Opanowanie go może podnieść twoje portrety ze zwykłych do niezwykłych. Oto rozkład, jak użyć kąt światła, aby uzyskać dodatkowy cios:

1. Zrozumienie jasnych kątów i ich skutków:

* przednie oświetlenie:

* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.

* Efekty: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, wygładza skórę. Może być przydatny do ujęć urody, w których chcesz czystego, a nawet wyglądu.

* Rozważania: Może być nijakie, jeśli nie jest starannie kontrolowane. Może powodować mrużenie i dyskomfort dla tematu.

* Potencjał uderzenia: Minimalny. Dobry na nawet odcienie skóry, ale brakuje mu głębokości.

* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):

* Opis: Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.

* Efekty: Tworzy równowagę światła i cienia. Akcentuje funkcje, dodaje głębokość i wymiar oraz podkreśla teksturę. Jedna strona twarzy jest jaśniejsza niż druga, tworząc bardziej trójwymiarowy wygląd.

* Rozważania: Może być bardziej pochlebne niż przednie oświetlenie, ale wymaga uwagi na narażenie, aby uniknąć wysadzonych w podświetleniach lub zablokowanych cieniach.

* Potencjał uderzenia: Umiarkowany. Dobry do tworzenia bardziej rzeźbionego wyglądu.

* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):

* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.

* Efekty: Dramatycznie podkreśla teksturę i funkcje. Tworzy silny kontrast i głębokie cienie. Jedna strona twarzy jest całkowicie w świetle, a druga głównie w cieniu.

* Rozważania: Może być bardzo dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie są uważnie używane. Podkreśla niedoskonałości. Może potrzebować reflektora, aby wypełnić cienie po ciemnej stronie.

* Potencjał uderzenia: Wysoki. Tworzy dramatyczny kontrast i podkreśla teksturę.

* Oświetlenie tylne:

* Opis: Źródło światła stoi za tematem.

* Efekty: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy (światło włosów). Oddziela podmiot od tła.

* Rozważania: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Wymaga precyzyjnego pomiaru. Może tworzyć flary obiektywów.

* Potencjał uderzenia: Wysoki. Tworzy dramatyczny i eteryczny charakter. Podkreśla kształt i formę obiektu.

* Top Lighting:

* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.

* Efekty: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane.

* Rozważania: Często używane w ustawieniach na zewnątrz około południa, wymagające dyfuzji zmiękczenia światła.

* Potencjał uderzenia: Umiarkowany (jeśli jest rozproszony). Może stworzyć dramatyczny, teatralny efekt z silnymi cieniami.

* dolne oświetlenie (lub pod oświetleniem):

* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.

* Efekty: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt. Cienie są odrzucane w górę.

* Rozważania: Rzadko używane w portrecie, chyba że pożądany jest konkretny, dramatyczny efekt.

* Potencjał uderzenia: Wysoki (do tworzenia określonego, niezwykłego nastroju).

2. Techniki dodanego uderzenia:

* Chiaroscuro: Ta technika, zapożyczona z malarstwa, wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny i wpływowy wizerunek. Użyj oświetlenia bocznego lub podświetlenia i ostrożnie kontroluj cienie. Pomyśl o oświetleniu Rembrandt (mały trójkąt światła na zacieniony policzek).

* Oświetlenie/podświetlenie obręczy: Ustaw swój obiekt z źródłem światła za nimi. Ujawnij twarz pacjenta, która prawdopodobnie zostanie niedoświetlona, ​​co spowoduje sylwetkę. Alternatywnie, ujawnij tło, umożliwiając światło stworzenie „krawędzi” wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła i dając im świecący efekt.

* Użyj reflektora lub wypełnij błysk: Podczas korzystania z mocnego oświetlenia bocznego odbłyśnik lub lampa błyskowa może odbić się z powrotem do cienia, zmiękczając je i ujawniając szczegóły. Dodaje to wymiar bez poświęcania dramatu cieni.

* Poszukaj Catchlights: Catchlights to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu. Eksperymentuj z lekką pozycją, aby osiągnąć pożądane światła. Często preferowane jest pojedyncze, dobrze zdefiniowane światło połowowe.

* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie odwracać uwagi od niego. Ciemne tło zwiększy wpływ jasnego oświetlenia na temat, a jasne tło można wykorzystać do stworzenia bardziej przestronnego charakteru.

* Użyj modyfikatorów światła: Softboxy, parasole i dyfuzory mogą zmiękczać i rozprzestrzeniać światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Siatki i snoots mogą skupić światło, tworząc bardziej dramatyczny efekt.

* kąt padania =kąt odbicia: Ta podstawowa zasada fizyki jest kluczowa. Kąt, przy którym światło uderza w powierzchnię, jest tym samym kątem, pod którym się odbija. Wiedza o tym pomaga przewidzieć, gdzie spadną cienie i atrakcje.

* Eksperymentuj z różnymi cechami światła: Ostre światło tworzy silne cienie i atrakcje, a miękkie światło tworzy bardziej subtelne gradacje. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła (naturalne światło, stroby, ciągłe światła) i modyfikatorami, aby znaleźć jakość światła, która najlepiej pasuje do twojego obiektu i pożądany wygląd.

3. Praktyczne wskazówki:

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat i jak wpływa na ich funkcje. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje oraz sposób, w jaki się zmieniają podczas przenoszenia źródła światła lub obiektu.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i kątami, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy.

* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć i poproś o jego opinię.

* Ostrożnie edytuj swoje zdjęcia: Dostosuj atrakcje, cienie i kontrast w przetwarzaniu końcowym, aby jeszcze bardziej zwiększyć efekt światła.

* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kształty twarzy pochlebiają różne kąty oświetlenia. Okrągłe twarze korzystają z bocznego oświetlenia, aby dodać definicję, podczas gdy wąskie twarze mogą obsługiwać więcej przedniego oświetlenia, aby zmiękczyć kąty.

* Rozważ odcień skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z bardziej dramatycznym oświetleniem, a jaśniejsze odcienie skóry mogą wymagać bardziej miękkiego oświetlenia, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.

* Mądrze użyj naturalnego światła: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło.

przykładowe scenariusze i aplikacje:

* potężny, dramatyczny portret: Użyj oświetlenia bocznego pod kątem 90 stopni o ciemnym tle. Po stronie cienia może być używany reflektor, aby zmiękczyć kontrast, ale pozostanie silne cienie, dodając głębokość i intrygę.

* Portret eteryczny: Użyj podświetlenia podczas złotej godziny, z słońcem tuż za tematem. Odsłondź twarz pacjenta, aby stworzyć wokół nich miękki blask.

* Portret Beauty: Użyj miękkiego przedniego oświetlenia z dużym softboxem. Nawet oświetlenie zminimalizuje skazy i stworzy gładki odcień skóry.

* Portret środowiskowy na zewnątrz: Znajdź zacienione miejsce z otwartym odcieniem i ustawiaj obiekt, aby światło płynęło równomiernie na ich twarz.

Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz znacznie ulepszyć fotografię ludzi i tworzyć obrazy z dodatkowym uderzeniem i uderzeniem wizualnym. Pamiętaj, że nie ma twardych i szybkich zasad - najlepszym oświetleniem jest oświetlenie, które najlepiej opowiada twoją historię i poprawia osobowość twojego podmiotu.

  1. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  2. Jak strzelać portretami za pomocą metody Brenizer

  3. How I Got The Shot:Portret Style

  4. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  5. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

Porady dotyczące fotografii
  1. Rozwiązany - Jak przyciąć zrzut ekranu w systemie Windows / Mac / Android / iPhone

  2. Jak sprzedawać materiał filmowy

  3. Jak ulepszyć obraz krajobrazu za pomocą Luminar 4

  4. Jak tworzyć genialne ujęcia

  5. Czarna kobieta i biały mężczyzna wchodzą na Set

  6. Mały, ale zdolny:jak Canon RF 50 mm wypełnia lukę w moim zestawie fotograficznym

  7. Redefiniowanie sukcesu:co naprawdę sprawia, że ​​jesteś odnoszącym sukcesy fotografem