1. Zdefiniuj swoją tożsamość marki:
* Wartości podstawowe: Jakie zasady kierują Twoją firmą (np. Kreatywność, profesjonalizm, autentyczność, innowacje)?
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? Jakie są ich dane demograficzne, zainteresowania i punkty bólu?
* Osobowość marki: Gdyby twoja marka była osobą, jaka byłaby (np. Przystępna, wyrafinowana, nerwowa, zabawna)?
* Historia marki: Jaka jest narracja Twojej marki?
* Styl wizualny: Jakie kolory, czcionki i obrazy są konsekwentnie używane w całej marce?
* misja/cel: Co dajesz osiągnąć dzięki swojej marce?
Przykład: Powiedzmy, że prowadzisz firmę trenerską skoncentrowaną na wzmacnianiu pozycji kobiet w technologii.
* Wartości podstawowe: Wzmocnienie, zaufanie, jasność, wzrost
* docelowe odbiorcy: Kobiety w technologii, na początku do połowy kariery, poczucia się lub braku pewności siebie
* Osobowość marki: Wspierający, inspirujący, kompetentny, przystępny
* Styl wizualny: Jasne, nowoczesne, czyste, zawierające odcienie turkusowego i złota.
2. Konceptualizuj swój autoportret:
* Pomysły na burzę mózgów: W oparciu o tożsamość marki pomyśl o różnych sposobach wizualnie jej reprezentowania. Rozważać:
* Co chcesz, aby zdjęcie przekazało? (Zaufanie, wiedza specjalistyczna, podejście itp.)
* gdzie będzie używane zdjęcie? (Witryna, media społecznościowe, wizytówki itp.) Wpływa to na wymaganą rozdzielczość, przycinanie i ogólny charakter.
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy odnosi się to do misji Twojej marki lub konkretnego osiągnięcia?
* Wybierz ustawienie/tło:
* Office/Workspace: Przekazuje profesjonalizm i wiedzę specjalistyczną. Upewnij się, że jest schludny i odzwierciedla estetykę Twojej marki.
* Nature/Outdoor: Sugeruje wolność, kreatywność lub połączenie ze środowiskiem.
* studyjne/zwykłe tło: Zapewnia czystą i wszechstronną opcję, która pozwala na skupienie się. Wybierz kolor, który uzupełnia Twoją paletę marki.
* Odpowiednia lokalizacja: Jeśli Twoja firma odnosi się do określonego miejsca, rozważ jego włączenie. (np. Fotograf w pobliżu malowniczego punktu widzenia).
* zdecyduj o oświetleniu:
* naturalne światło: Często najbardziej pochlebne. Strzelaj podczas „Złotych godzin” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) w celu uzyskania miękkiego, ciepłego światła. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* sztuczne światło: Użyj softboxów, świateł pierścieniowych lub odbłyśników, aby stworzyć równe i pochlebne światło.
* Zaplanuj swój strój i styl:
* odzież: Wybierz ubrania, które są zgodne z osobowością Twojej marki i wiadomości, którą chcesz wysłać. Rozważ kolory, wzory i formalność. Jeśli sprzedajesz ekskluzywną odzież, upewnij się, że to oczywiste.
* włosy i makijaż: Styluj włosy i makijaż w sposób, który odzwierciedla estetykę Twojej marki i sprawia, że czujesz się pewnie. Nie przesadzaj, chyba że Twoja marka o to wymaga.
* akcesoria: Użyj akcesoriów, aby dodać osobowość i szczegóły związane z marką. (np. Bloger technologiczny w stylowych słuchawkach, projektant biżuterii w własnych dziełach).
* Rozważ rekwizyty (opcjonalnie):
* Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki i dodaj zainteresowania wizualne. (np. Projektant graficzny z tabletem, trener z notatnikiem, piekarz z zapasami do pieczenia).
Przykład (kontynuowanie branży coachingowej):
* koncepcja: Pewna siebie, uśmiechnięta kobieta siedzi przy jasnym, nowoczesnym biurku z laptopem i notatnikiem. Tło to czysta, jasna ściana z małą rośliną.
* ustawienie: Czysta, nowoczesna przestrzeń biurowa.
* oświetlenie: Miękkie, naturalne światło z pobliskiego okna, w razie potrzeby uzupełnione softboxem.
* strój: Stylowy blezer w turkusowym kolorze, chrupiąca biała koszula i minimalna biżuteria.
* rekwizyty: Laptop otwarty z wyświetlonym zasobem coachingowym, notebookiem i piórem, małą rośliną doniczkową.
3. Gear i konfiguracja:
* kamera: Użyj najlepszego aparatu, do którego masz dostęp. DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnią obrazy najwyższej jakości, ale kamera smartfona może również dobrze działać, jeśli zwrócisz uwagę na oświetlenie i kompozycję.
* statyw: Niezbędne dla stabilności, szczególnie podczas strzelania samotnie.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Umożliwia robienie zdjęć bez dotykania aparatu, zapobiegając rozmyciu. Jeśli go nie masz, możesz użyć funkcji samokontrola aparatu.
* sprzęt oświetleniowy (jeśli używasz sztucznego światła): Softboxy, światła pierścienia, odblaski.
* tło: Upewnij się, że twoje pochodzenie jest czyste, uporządkowane i odpowiednie dla Twojej marki.
4. Strzelanie do autoportretu:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8 - f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, co czyni cię skupieniem.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100-400), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu, zwłaszcza jeśli strzelasz do ręcznych.
* Focus: Użyj autofokusu i staraj się skupić na oczach. Jeśli korzystasz z ręcznego ostrości, nie spiesz się i zapewnij ostrość.
* Kadrowanie i skład:
* Zasada trzeciego: Ustaw się poza centrum, aby stworzyć bardziej interesujący wizualnie kompozycję.
* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową, ale nie za dużo.
* kontakt wzrokowy: Spójrz bezpośrednio w kamerę, aby połączyć się z odbiorcami. Alternatywnie, patrz nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery charakter.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć dla Ciebie najbardziej pochlebne. Strzelanie lekko z góry może być odchudzające.
* pozowanie:
* Postawa: Stań lub usiądź prosto z dobrą postawą.
* relaks: Spróbuj rozluźnić twarz i ciało. Weź głębokie oddechy, aby uwolnić napięcie.
* uśmiech (lub nie): Prawdziwy uśmiech może sprawić, że będziesz bardziej przystępny. Jeśli Twoja marka jest poważniejsza, subtelne, pewne siebie wyrażenie może być bardziej odpowiednie.
* angaż: Współpracuj z rekwizytami lub środowiskiem, aby stworzyć bardziej naturalną i wciągającą pozę.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać. Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
5. Edycja i przetwarzanie końcowe:
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują Twoją markę i żądaną wiadomość.
* Podstawowe korekty: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP, a nawet aplikacji mobilnych, takich jak SnapseeD), aby dokonać podstawowych regulacji:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów (np. Spraw, by obraz był cieplej lub chłodniej).
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni, aby wydać szczegóły.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć szczegóły i teksturę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał bardziej chrupiąc.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wszelkie rozpraszające przebarwienia lub niedoskonałości, ale unikaj nadmiernego uruchomienia, co może sprawić, że będziesz wyglądać nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby pasować do stylu wizualnego Twojej marki.
* Cropping: Przygotuj obraz do pożądanego proporcji dla platformy, na której będziesz go używać.
Przykład (biznes coachingowy):
* Edycja: Zwiększ jasność i nieznacznie kontrastuj. Rozgrzej kolory, aby stworzyć gościnny charakter. Zmniejsz skazy skóry, ale utrzymuj ogólny wygląd naturalny. Przygotuj do kwadratu do użytku na Instagramie. Dodaj subtelny filtr w kolorze turkusowym, aby dostosować się do kolorów marki.
6. Kluczem jest spójność:
* Użyj spójnych elementów wizualnych: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich autoportretach, aby wzmocnić tożsamość marki. Obejmuje to użycie podobnych kolorów, tła i pozy.
* aktualizuj regularnie: Utrzymuj autortyle, aby odzwierciedlić ewolucję Twojej marki i własny rozwój osobisty. Zastąp przestarzałe obrazy świeżymi, nowymi.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś zaufanych kolegów lub przyjaciół o opinie na temat swoich autoportretów. Czy przekazują wiadomość, którą zamierzasz? Czy dokładnie odzwierciedlają twoją markę?
Kluczowe wyniki:
* Autentyczność jest kluczowa. Bądź sobą, ale przedstaw najlepszą wersję siebie, która jest zgodna z Twoją marką.
* Planowanie jest niezbędne. Nie po prostu uskrzydląc to. Pomyśl o tożsamości marki, zaplanuj sesję zdjęciową i dokładnie edytuj swoje zdjęcia.
* praktyka czyni idealną. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy, dopóki nie znajdziesz tego, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojej marki.
* Rozważ zatrudnienie profesjonalisty. Jeśli starasz się tworzyć autoportrety, które spełniają twoje standardy, rozważ zatrudnienie profesjonalnego fotografa, który specjalizuje się w fotografii. Mogą pomóc w tworzeniu oszałamiających obrazów, które doskonale przechwytują esencję Twojej marki.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć autoportrety, które nie tylko wyglądają świetnie, ale także skutecznie wspierać tożsamość marki i pomóc w nawiązaniu kontaktu z grupami docelowymi. Powodzenia!