i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i opowiadanie:
* Opracuj koncepcję: Do jakiego nastroju dążysz? Tajemniczy, kapryśny, dramatyczny, futurystyczny? To poinformuje twoje lekkie wybory, pozowanie i ustawienie.
* Opowiedz historię: Rozważ włączenie rekwizytów, tekstur lub światła, które odnoszą się do osobowości twojego podmiotu lub narracji, którą chcesz przekazać.
* szkic lub scenariusz: Pomaga to wizualizować ostateczny obraz i zaplanować proces malowania światła.
* przekładnie:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Umożliwia ręczną kontrolę ustawień i długich ekspozycji.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* soczewki:
* szeroki kąt (np. 24-35 mm): Dobry do uchwycenia środowiska i tworzenia dramatycznych perspektyw.
* standard (np. 50 mm): Wszechstronny dla pochlebnych portretów.
* teleobiektyw (np. 85 mm lub dłużej): Przydatne do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* źródła światła:
* latarki: Różnorodność rozmiarów, intensywności i kolorów. Rozważ latarki LED dla spójnego koloru i jasności.
* Panele LED/paski: Może być używany do szerokiego oświetlenia lub do tworzenia określonych kształtów i wzorów.
* Kable światłowodowe: Doskonałe do rysowania cienkich linii światła.
* świąteczne światła/wróżki: Twórz miękkie, marzycielskie efekty.
* wełna stalowa (wymagana ostrożność!): Aby tworzyć iskry i dramatyczne lekkie szlaki (patrz notatki bezpieczeństwa poniżej).
* Ekran telefonu: Może być używany jako źródło światła, kolor można łatwo zmienić.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* Kolorowe żele: Zmień kolor źródeł światła.
* szablony/wycięcia: Twórz wzory i kształty z światłem.
* dyfuzory: Zmiękcz światło, aby uzyskać bardziej delikatny efekt (np. Śledzenie papieru, materiału).
* zdalne wydanie migawki (wysoce zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas długich ekspozycji.
* ciemne ubranie: Lekki malarz powinien nosić ciemne ubranie, aby uniknąć pojawienia się na zdjęciu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Wszystko, co dodaje historii lub estetyki.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Aby kontrolować światła, pozować obiekt lub uruchomić migawkę.
* Scouting Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Wybierz lokalizację z minimalnym światłem otoczenia. W pomieszczeniu jest często łatwiejsze do kontrolowania.
* tło: Rozważ tło. Zwykłe tło może działać dobrze lub możesz zawierać ciekawe tekstury lub funkcje.
* Space: Zapewnij wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i malować światłem.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania wszystkich aspektów ekspozycji.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* apertura (f-stop):
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, więcej sceny. Dobry dla krajobrazów i scen z wieloma przedmiotami.
* Większa apertura (np. f/2.8, f/4): Płytka głębokość pola izoluje podmiot. Dobry do portretów.
* Uwaga: Mniejsze apertury wymagają dłuższych ekspozycji.
* Sprawa migawki: Jest to krytyczne ustawienie do malowania światła. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej). Dostosuj w razie potrzeby, aby zapewnić wystarczająco dużo czasu na malowanie światła. Tryb żarówki: Może być konieczne w przypadku bardzo długich ekspozycji, ale musisz ręcznie rozpocząć i zatrzymać ekspozycję.
* Focus:
* Manual Focus (MF): Często najlepsza opcja w słabym świetle. Użyj latarki, aby krótko oświetlić poddany, aby się skupić, a następnie przejdź na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
* autofocus (AF): Jeśli to możliwe, skup się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł.
* Bilans biały: Ustaw go na Tungsten/Incandescent, jeśli używasz standardowej latarki. Dostosuj, aby znaleźć preferowany wynik.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Redukcja szumu: Wyłącz redukcję szumów w aparacie dla długich ekspozycji, ponieważ czasami może wprowadzać artefakty. Możesz poradzić sobie z redukcją szumów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Techniki malowania światła:
1. Podstawowe podejście:
* Ustaw swój temat: Niech twój przedmiot stał w pożądanej pozie. Wyraźnie komunikuj się z nimi potrzebę pozostania w miejscu podczas ekspozycji.
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności aparatu).
* farba światłem: Użyj źródła światła, aby oświetlić obiekt i/lub tło. Poruszaj się płynnie i celowo.
* wyłącz źródło światła: Upewnij się, że nie wskazuje światła w aparat.
* Zatrzymaj ekspozycję: Po zakończeniu malowania aparat przestanie nagrywać obraz.
2. oświetlając temat:
* przednie oświetlenie: Użyj latarki, aby delikatnie oświetlić twarz i ciało pacjenta. Przesuń światło, aby uniknąć ostrych cieni.
* oświetlenie boczne: Stwórz dramatyczne cienie i atrakcje.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Świeć światło za przedmiotem, aby stworzyć świetny zarys. To oddziela podmiot od tła.
* Malowanie światłem: Nie tylko podświetl obiekt bezpośrednio. Odbij światło od ścian lub odbłyśników dla bardziej miękkich, bardziej rozproszonych światła.
3. Dodawanie efektów i wzorów:
* rysowanie w powietrzu: Użyj źródła światła, aby rysować kształty, linie lub wzory w powietrzu wokół obiektu.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła przez ramkę, aby stworzyć smugi światła.
* szablony: Odetnij kształty z tektury lub papieru i prześwić przez nich światło, aby projektują wzorce na temat lub tle.
* żele kolorowe: Dodaj kolor do źródeł światła, aby uzyskać kreatywne efekty.
* Zooming: Obróć pierścień zoomu podczas malowania światłem. To doda abstrakcyjny efekt do obrazu.
* wiele ekspozycji (zaawansowane): Weź wiele ekspozycji z różnymi technikami malowania światła i połącz je razem w przetwarzaniu. Daje to jeszcze większą kontrolę nad ostatecznym obrazem.
4. Elementy środowiskowe:
* oświetl tło: Użyj malarstwa światła, aby podkreślić interesujące funkcje w środowisku, takie jak drzewa, budynki lub tekstury.
* Tworzenie głębokości: Pomaluj światło na różnych samolotach na scenie, aby stworzyć poczucie głębokości.
* sylwetki: Ustaw obiekt przed źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, technikami i ustawieniami.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Upewnij się, że rozumieją potrzebę pozostania w miejscu i postępuj zgodnie z instrukcjami.
* Eksperyment z ruchem: Poruszaj się wokół tematu i sceny, aby odkryć ciekawe kąty i perspektywy.
* zmieniają intensywność światła: Użyj różnych intensywności światła dla różnych obszarów sceny.
* Kontroluj swoje światło: Unikaj lśnienia światła bezpośrednio w obiektywie aparatu, ponieważ spowoduje to wybuch.
* rób notatki: Śledź swoje ustawienia i techniki, abyś mógł powtórzyć udane wyniki.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia, oświetlenie lub technikę.
* Skoncentruj się na oczach: Podobnie jak w przypadku każdego portretu, upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone.
* Użyj rekwizytów na swoją korzyść :Może to zwiększyć głębi i opowiedzieć historię na twoim zdjęciu.
v. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i inne ustawienia w surowym konwerterze (np. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* kompozycja (opcjonalnie): Jeśli wziąłeś wiele ekspozycji, połącz je w Photoshop lub innym oprogramowaniu do edycji obrazów.
vi. Środki ostrożności (szczególnie w przypadku wełny stalowej):
* Wyczyść obszar: Upewnij się, że obszar wokół ciebie jest wolny od łatwopalnych materiałów.
* Użyj sprzętu bezpieczeństwa: Noś ochronę oczu (gogle), rękawiczki i odzież odporną na ogień.
* mają w pobliżu wodę: Zachowaj wiadro wody lub gaśnicę w pobliżu w razie sytuacji kryzysowych.
* obróć się od aparatu: Odwróć stalową wełnę od aparatu i siebie, aby uniknąć iskry uderzających w obiektyw lub ciała.
* Bądź świadomy wiatru: Unikaj wirowania stalowej wełny w wietrzne dni, ponieważ iskry mogą podróżować na duże odległości.
* dokładnie oczyścić: Zbieraj i usuń wszelkie pozostałe wełnę stalową.
vii. Przykłady unikalnych pojęć:
* The Dream Weaver: Temat otoczony bajkowymi światłami, tworząc atmosferę podobną do marzeń.
* Stargazer: Przedmiot spoglądający na gwiazdy (pomalowany kablem światłowodowym), z pomalowaną wokół nich galaktyką.
* The Guardian of the Forest: Przedmiot stojący w lesie, z pomalowanymi wokół nich świecącymi gałęziami i winoroślami.
* The Cyberpunk Hacker: Temat oświetlony neonowymi kolorami, otoczonym cyfrowymi usterkami i wzorami (pomalowanymi paneli LED i szablonami).
* Time Traveller: Przedmiot trzymający antyczny zegar, z wirującymi wokół nich lekkie szlaki, reprezentujące upływ czasu.
* Duch żywiołowy: Podmiot interakcja z jednym z czterech elementów (ogień, woda, ziemia, powietrze), reprezentowane przez efekty malowania światła. Ogień (wełna stalowa), woda (odbijają światło na mokrych powierzchniach), Ziemia (świecący winorośl), powietrze (tkanina dmuchająca).
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i pozwalając, aby kreatywność płynęła, możesz tworzyć unikalne i zapierające dech w piersiach portrety malarskie, które będą zaimponować i inspirują. Powodzenia!