Fotografia krajobrazu podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze!)
Strzelanie bezpośrednio na słońce w fotografii krajobrazowej może wydawać się sprzeczne z intuicją. W końcu często mówili nam, abyśmy trzymali słońce po plecach, aby nawet oświetlenie i żywe kolory. Jednak podświetlane krajobrazy mogą być niezwykle dramatyczne i atmosferyczne, oferując wyjątkowe perspektywy i kreatywne możliwości.
Oto, dlaczego powinieneś rozważyć strzelanie w słońce i kilka wskazówek, aby przybić te oszałamiające strzały:
Po co strzelać do słońca w poszukiwaniu krajobrazów?
* tworzy dramat i atmosferę: Podświetlenie często powoduje sylwetki, dramatyczne promienie świetlne (znane również jako promienie kreskularne lub promienie boga) i marzycielski, eteryczny charakter. Ogólny efekt jest często bardziej urzekający i wizualnie przekonujący niż tradycyjnie oświetlona scena.
* Podświetla teksturę i kształt: Podświetlenie może podkreślić teksturę liści, skał i innych elementów krajobrazu. Pomaga także zdefiniować kształty obiektów na jasnym tle.
* oddaje oszałamiające Sunstars: Używanie wąskiej apertury (wysoka liczba F, taka jak f/16 lub f/22), może przekształcić słońce w olśniewający Sunstar, dodając punkt centralny i poczucie cudów.
* tworzy sylwetki: Sylwetki to potężny sposób na uproszczenie kompozycji i skupienie uwagi na kształcie i formie tematu. Podświetlenie jest idealne do tworzenia silnych, graficznych sylwetek drzew, gór lub innych elementów krajobrazu.
* oświetlenie obręczy (efekt halo): Obiekty między tobą a słońcem mogą zostać zarysowane jasną krawędką światła, tworząc piękny efekt „halo”, który oddziela je od tła i dodaje wymiaru.
* przechwytuje mgłą i mgłę: Podświetlenie może pięknie oświetlić mgłą, mgłę lub dym, dzięki czemu wydają się bardziej wyraźne i dodając głębokości i nastroju do sceny.
Wskazówki dotyczące udanej fotografii krajobrazowej:
1. Chroń oczy i aparat: Patrzenie bezpośrednio na słońce może uszkodzić twoje oczy. Unikaj tego przez dłuższy czas. Podobnie, przedłużająca się ekspozycja na bezpośrednie światło słoneczne może przegrzewać czujnik aparatu. Użyj ekranu widoku na żywo oszczędnie i rozważ użycie kaptura obiektywu.
2. Użyj niskiego ISO: Ponieważ będziesz strzelać w jasnym świetle, utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
3. Kontroluj otwór:
* szeroka apertura (f/2.8 - f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat bliżej aparatu. Może być również używany do tworzenia miękkich, marzycielskich obrazów z mglistym światłem słonecznym.
* Otwór średniej (f/8 - f/11): Zapewnia dobrą równowagę między ostrością a głębokością pola. Doskonałe do scen z różnymi elementami, które chcesz, w tym skoncentrowaniu.
* wąska apertura (f/16 - f/22): Tworzy Sunstars i maksymalizuje głębokość pola, zapewniając, że wszystko, od pierwszego planu do tła, jest ostre. Uważaj na dyfrakcję, która może zmiękczyć twoje obrazy przy bardzo małych otworach.
4. Master Metering:
* Metry punktowe: Metr na połowie sceny, z dala od bezpośredniego światła słonecznego, aby uzyskać dokładniejszą ekspozycję. Pomaga to zapobiec nadmiernej ekspozycji jasnych obszarów.
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat analizuje całą scenę i próbuje znaleźć najlepszą ogólną ekspozycję. Często wymaga odszkodowania narażenia (zwykle niedocenijania) w sytuacjach podświetlanych.
* Histogram: Naucz się czytać histogram aparatu. Pokazuje, czy przycinasz atrakcje (tracisz szczegóły w najjaśniejszych obszarach). Odpowiednio dostosuj rekompensatę ekspozycji.
5. Przyjmuj kompensację ekspozycji: Podświetlenie często oszukuje licznik aparatu, co skutkuje niedoświetlonymi obrazami. Przygotuj się na użycie pozytywnej kompensacji narażenia (+1, +2 lub nawet więcej), aby rozjaśnić scenę, szczególnie jeśli dążysz do jasnego, przewiewnego wyglądu. Alternatywnie użyj negatywnej kompensacji (-1, -2), aby przyciemnić i nasilić nastrój o bardziej widoczne sylwetki.
6. Użyj filtrów (ostrożnie):
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Pomaga zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym planem, umożliwiając przechwytywanie szczegółów w obu obszarach. Miękki filtr GND jest ogólnie lepszy dla naturalnych wyników.
* Filtr polaryzacyjny: Może pomóc zmniejszyć olśnienia i odbicia, ulepszyć kolory i przyciemnić niebo. Unikaj jednak używania go w połączeniu z soczewką o bardzo szerokim kąt, ponieważ może ono powodować nierówną polaryzację na niebie.
* filtr (gęstość neutralna): Umożliwia użycie szerszego otworu lub wolniejszego czasu otwarcia migawki w jasnym świetle, umożliwiając rozmycie ruchu (woda, chmury) lub płytszą głębokość pola.
7. Uważnie skomponuj:
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek lub innych elementów, aby wciągnąć oko widza do sceny.
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż zasady linii siatki trzeciej lub na ich skrzyżowaniach.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy pierwszego planu (skały, kwiaty itp.), Aby dodać głębokość i perspektywę.
* Symetria: Użyj elementów symetrycznych, takich jak odbicia w wodzie, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
8. Dokładnie Focus: Zwróć szczególną uwagę na swój punkt skupienia. Jeśli dążysz do ostrości w całej scenie, użyj wąskiego otworu i skup jedną trzecią drogi do sceny (hiperfokalna odległość). Jeśli skupiasz się na konkretnym temacie, upewnij się, że jest ostry.
9. Strzelaj podczas złotej godziny (i niebieskiej godziny): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca (Złota godzina) zapewniają najpiękniejsze i możliwe do opanowania światło do podświetlenia. Niebieska godzina (okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca) może również oferować wyjątkowe, miękkie warunki oświetlenia.
10. Szukaj interesujących warunków pogodowych: Pochmurne niebo, mgła, mgła i deszcz mogą poprawić dramat i atmosferę podświetlanych krajobrazów.
11. Edytuj swoje zdjęcia: Przetwarzanie to istotna część fotografii krajobrazowej. Użyj oprogramowania do edycji, aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę kolorów i ostrość, aby utworzyć ostateczny obraz, który przewidujesz.
12. eksperyment! Nie bój się przełamać zasad i wypróbować różne techniki. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* Silhouetted Tree o zachodzie słońca:
* Otwór:f/8 - f/11 (dla dobrej głębokości pola)
* ISO:100
* Pomiar:licznik punktowy na niebie w pobliżu słońca, ale unikaj bezpośrednio pomiaru słońca.
* Odszkodowanie ekspozycji:-1 do -3 stopy (dla silnej sylwetki)
* Sunstar nad górami:
* Przysłona:f/16 - f/22 (dla maksymalnego efektu SunStar)
* ISO:100
* Pomiar:pomiar oceny
* Odszkodowanie ekspozycji:dostosuj w razie potrzeby, aby uniknąć przycinania pasemek.
* Statyw:niezbędne do ostrych obrazów w wąskich otworach.
* mglisty krajobraz z promieniami słonecznymi:
* Apertura:f/8 - f/11
* ISO:100
* Pomiar:Miernik punktowy na jasnym obszarze mgły.
* Rekompensata ekspozycji:+1 do +2 zatrzymuje się (aby rozjaśnić mgłę).
Rozwiązując wyzwanie strzelania na słońce i stosując te wskazówki, możesz uchwycić oszałamiające i unikalne zdjęcia krajobrazowe wyróżniające się z tłumu. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!