REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak strzelać do krajobrazów o zachodzie słońca

Strzelanie krajobrazów o zachodzie słońca to satysfakcjonujące doświadczenie, uchwycające dramatyczne kolory i miękkie światło. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting Lokalizacja:

* Badania potencjalnych miejsc: Używaj aplikacji takich jak fotopilly, Google Earth lub AllTrails, aby znaleźć lokalizacje z interesującymi elementami pierwszego planu (skały, drzewa, woda) i wyraźny widok zachodniego horyzontu.

* Rozważ pozycję Słońca: Dowiedz się, gdzie Słońce ustawi za pomocą aplikacji do śledzenia słońca (jak fotopilly), aby odpowiednio wyrównać kompozycje.

* Znajdź lokalizację z wyprzedzeniem: Odwiedź lokalizację przed sesją, aby zapoznać się z terenem, oświetleniem i potencjalnymi kompozycjami. To jest kluczowe!

* Prognoza pogody:

* Sprawdź pogodę: Kilka chmur może stworzyć oszałamiający kolor, ale zbyt wiele zablokuje słońce. Częściowo pochmurne warunki są często idealne.

* Przygotuj się na nagłe zmiany: Pogoda może szybko się zmieniać, szczególnie w pobliżu gór lub zbiorników wodnych.

* Gear:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy pozwala na ręczne sterowanie i wymienne soczewki.

* soczewki:

* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 10-24 mm): Do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i szczegółów na pierwszym planie.

* teleobiektyw (70-200 mm, 100–400 mm): Do kompresji sceny, izolowania przedmiotów i przechwytywania szczegółów na horyzoncie. Może również przyciągnąć słońce bliżej wizualnie.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* Filtry:

* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje jasne niebo, aby zrównoważyć ekspozycję z ciemniejszym planem. Jest to * kluczowe * dla krajobrazów o zachodzie słońca. Dobrym punktem wyjścia jest 2-stopowy lub 3-stopowy GND. Rozważ miękki GND dla nierównych horyzontów.

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i może pomóc w przecięciu mgły.

* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie mocy ani przestrzeni!

* reflektor/latarka: Do nawigacji w ciemności.

* Cleaning Cloth: Zachowaj w czystości obiektyw.

* ciepłe ubrania: Temperatury mogą spaść szybko po zachodzie słońca.

* przekąski i woda: Będziesz na chwilę.

2. Ustawienia i techniki aparatu:

* strzelaj w formacie surowym: Zapewnia największą elastyczność w edycji.

* statyw jest koniecznością: Użyj solidnego statywu, aby zapewnić ostre obrazy, szczególnie przy dłuższych ekspozycjach.

* apertura:

* f/8 do f/16: Ogólnie dobre do fotografii krajobrazowej, maksymalizację głębokości pola (ostrość od pierwszego planu do tła). Dostosuj na podstawie pożądanej głębokości pola.

* f/2.8 do f/5.6: Może być stosowany twórczo do zatarcia tła i podkreślenia określonego elementu na pierwszym planie.

* ISO:

* Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub najniższe natywne ISO): Aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki:

* Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję: Sprzedaż migawki zostanie określona przez otwór, ISO i ilość dostępnego światła. Użyj lekkiego miernika aparatu jako przewodnika.

* Eksperyment z długimi ekspozycjami: Aby rozmyć ruch wody, stwórz lekkie szlaki z pojazdów lub poprawić marzycielski charakter. To wymaga statywu.

* Tryb pomiarowy:

* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę. Zwykle dobry punkt wyjścia.

* Metry punktowe: Mierzy światło w określonym punkcie. Przydatne do pomiaru obszaru w połowie ton, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji najważniejszych atrakcji.

* Focusing:

* Ręczne skupienie: Często najlepsza opcja dla krajobrazów. Używaj widoku na żywo i powiększ, aby dopracować skupienie się na kluczowym elemencie, zazwyczaj 1/3 drogi do sceny (aby zmaksymalizować głębokość pola). Możesz także użyć obliczeń odległości lub aplikacji hiperfokalnych, aby znaleźć optymalny punkt skupienia.

* autofocus: Jeśli korzystasz z AutoFocus, wybierz punkt ostrości na elemencie kluczowym, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować.

* Bilans biały:

* auto: Często może działać dobrze, zwłaszcza z surowym formatem.

* pochmurne lub cienia: Może rozgrzać kolory i zwiększyć nastrój zachodu słońca.

* Custom: Użyj szarej karty, aby uzyskać najdokładniejszą równowagę białych (mniej niezbędną z RAW).

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomy i pionowo, umieszczając kluczowe elementy na skrzyżowaniach lub wzdłuż linii.

* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (dróg, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza w scenę.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i kontekst do krajobrazu.

* Balance: Utwórz poczucie równowagi w swoim kompozycji, równomierne dystrybucję elementów.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów, aby stworzyć poczucie spokoju lub zwrócić uwagę na kluczowe elementy.

* Symetria: Użyj elementów symetrycznych (odbicia, wzorce), aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.

* linia horyzontu:

* Ustaw przemyślane linię horyzontu. Niższy horyzont podkreśla niebo i chmury, a wyższy horyzont podkreśla krajobraz.

* Utrzymuj linię horyzontu prosto!

3. Strzelanie do zachodu słońca:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. To jest najwyższy czas na fotografię krajobrazową.

* Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca, kiedy niebo ma głęboki niebieski kolor. Może tworzyć dramatyczne i nastrojowe obrazy.

* Bracket swoje ekspozycje: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach (np. -1 stop, 0 stop, +1 stop). Jest to szczególnie przydatne w przypadku wysokiego zakresu dynamiki. Następnie możesz połączyć te obrazy w przetwarzaniu posterunku, aby utworzyć obraz HDR.

* strzelaj w trybie serii: Zwłaszcza podczas szczytu zachodu słońca, gdy światło szybko się zmienia, strzelaj w trybie serii, aby uchwycić serię obrazów. Zwiększa to twoje szanse na uzyskanie idealnego strzału.

* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, kompozycje i ustawienia. Nie bój się być kreatywny.

* Nie zapomnij o poświcie: Kolory na niebie mogą być równie piękne, a nawet bardziej, po tym, jak słońce ustało poniżej horyzontu. Trzymaj się i kręccie!

4. Processing:

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* Regulacja kolorów:

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.

* Vibrans and Neatation: Zwiększ intensywność kolorów. Używaj Vibrance bardziej ostrożnie, ponieważ jest on bardziej subtelny i rzadziej tworzy nienaturalne wyniki.

* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć artefakty.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.

* Filtr dyplomowy: Użyj wirtualnego filtra, aby przyciemnić niebo i zrównoważyć ekspozycję.

* HDR (wysoki zakres dynamiki) mieszanie: Połącz wiele ekspozycji, aby utworzyć obraz o szerszym zakresie dynamicznym.

* Lokalne korekty: Użyj pędzli regulacji lub masek, aby dokonać określonych regulacji niektórych obszarów obrazu.

* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie rozpraszające elementy (plamy kurzu, linie energetyczne itp.).

Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:

* Bądź cierpliwy: Fotografia Sunset wymaga cierpliwości. Najlepsze światło często pojawia się po tym, jak słońce już się ustawi.

* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na zwiad, skonfigurowanie sprzętu i eksperymentowanie z różnymi kompozycjami.

* Zostań późno: Afterlglow może być równie piękny jak sam zachód słońca.

* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

* baw się dobrze! Fotografia Sunset powinna być przyjemnym doświadczeniem.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze, aby uchwycić oszałamiające zdjęcia krajobrazowe Sunset. Powodzenia!

  1. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  2. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  3. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  4. Podróż od nowicjusza do fotografa portretowego przy naturalnym świetle

  5. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  2. Jak zrobić zwolnione tempo na TikTok i oglądać TikTok w zwolnionym tempie?

  3. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  4. Popraw swoje sesje zdjęciowe:6 wskazówek (bez zmiany jednego ustawienia!)

  5. Sekrety fotografowania zorzy polarnej

  6. Nasze typy najlepszych alternatyw dla GoPro:Top 5

  7. Co to jest ISO w aparacie