REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak strzelać do krajobrazów o zachodzie słońca

Strzelanie krajobrazów o zachodzie słońca to satysfakcjonujące doświadczenie, uchwycające dramatyczne kolory i miękkie światło. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting Lokalizacja:

* Badania potencjalnych miejsc: Używaj aplikacji takich jak fotopilly, Google Earth lub AllTrails, aby znaleźć lokalizacje z interesującymi elementami pierwszego planu (skały, drzewa, woda) i wyraźny widok zachodniego horyzontu.

* Rozważ pozycję Słońca: Dowiedz się, gdzie Słońce ustawi za pomocą aplikacji do śledzenia słońca (jak fotopilly), aby odpowiednio wyrównać kompozycje.

* Znajdź lokalizację z wyprzedzeniem: Odwiedź lokalizację przed sesją, aby zapoznać się z terenem, oświetleniem i potencjalnymi kompozycjami. To jest kluczowe!

* Prognoza pogody:

* Sprawdź pogodę: Kilka chmur może stworzyć oszałamiający kolor, ale zbyt wiele zablokuje słońce. Częściowo pochmurne warunki są często idealne.

* Przygotuj się na nagłe zmiany: Pogoda może szybko się zmieniać, szczególnie w pobliżu gór lub zbiorników wodnych.

* Gear:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy pozwala na ręczne sterowanie i wymienne soczewki.

* soczewki:

* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 10-24 mm): Do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i szczegółów na pierwszym planie.

* teleobiektyw (70-200 mm, 100–400 mm): Do kompresji sceny, izolowania przedmiotów i przechwytywania szczegółów na horyzoncie. Może również przyciągnąć słońce bliżej wizualnie.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* Filtry:

* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje jasne niebo, aby zrównoważyć ekspozycję z ciemniejszym planem. Jest to * kluczowe * dla krajobrazów o zachodzie słońca. Dobrym punktem wyjścia jest 2-stopowy lub 3-stopowy GND. Rozważ miękki GND dla nierównych horyzontów.

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i może pomóc w przecięciu mgły.

* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie mocy ani przestrzeni!

* reflektor/latarka: Do nawigacji w ciemności.

* Cleaning Cloth: Zachowaj w czystości obiektyw.

* ciepłe ubrania: Temperatury mogą spaść szybko po zachodzie słońca.

* przekąski i woda: Będziesz na chwilę.

2. Ustawienia i techniki aparatu:

* strzelaj w formacie surowym: Zapewnia największą elastyczność w edycji.

* statyw jest koniecznością: Użyj solidnego statywu, aby zapewnić ostre obrazy, szczególnie przy dłuższych ekspozycjach.

* apertura:

* f/8 do f/16: Ogólnie dobre do fotografii krajobrazowej, maksymalizację głębokości pola (ostrość od pierwszego planu do tła). Dostosuj na podstawie pożądanej głębokości pola.

* f/2.8 do f/5.6: Może być stosowany twórczo do zatarcia tła i podkreślenia określonego elementu na pierwszym planie.

* ISO:

* Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub najniższe natywne ISO): Aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki:

* Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję: Sprzedaż migawki zostanie określona przez otwór, ISO i ilość dostępnego światła. Użyj lekkiego miernika aparatu jako przewodnika.

* Eksperyment z długimi ekspozycjami: Aby rozmyć ruch wody, stwórz lekkie szlaki z pojazdów lub poprawić marzycielski charakter. To wymaga statywu.

* Tryb pomiarowy:

* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę. Zwykle dobry punkt wyjścia.

* Metry punktowe: Mierzy światło w określonym punkcie. Przydatne do pomiaru obszaru w połowie ton, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji najważniejszych atrakcji.

* Focusing:

* Ręczne skupienie: Często najlepsza opcja dla krajobrazów. Używaj widoku na żywo i powiększ, aby dopracować skupienie się na kluczowym elemencie, zazwyczaj 1/3 drogi do sceny (aby zmaksymalizować głębokość pola). Możesz także użyć obliczeń odległości lub aplikacji hiperfokalnych, aby znaleźć optymalny punkt skupienia.

* autofocus: Jeśli korzystasz z AutoFocus, wybierz punkt ostrości na elemencie kluczowym, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować.

* Bilans biały:

* auto: Często może działać dobrze, zwłaszcza z surowym formatem.

* pochmurne lub cienia: Może rozgrzać kolory i zwiększyć nastrój zachodu słońca.

* Custom: Użyj szarej karty, aby uzyskać najdokładniejszą równowagę białych (mniej niezbędną z RAW).

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomy i pionowo, umieszczając kluczowe elementy na skrzyżowaniach lub wzdłuż linii.

* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (dróg, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza w scenę.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i kontekst do krajobrazu.

* Balance: Utwórz poczucie równowagi w swoim kompozycji, równomierne dystrybucję elementów.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów, aby stworzyć poczucie spokoju lub zwrócić uwagę na kluczowe elementy.

* Symetria: Użyj elementów symetrycznych (odbicia, wzorce), aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.

* linia horyzontu:

* Ustaw przemyślane linię horyzontu. Niższy horyzont podkreśla niebo i chmury, a wyższy horyzont podkreśla krajobraz.

* Utrzymuj linię horyzontu prosto!

3. Strzelanie do zachodu słońca:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. To jest najwyższy czas na fotografię krajobrazową.

* Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca, kiedy niebo ma głęboki niebieski kolor. Może tworzyć dramatyczne i nastrojowe obrazy.

* Bracket swoje ekspozycje: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach (np. -1 stop, 0 stop, +1 stop). Jest to szczególnie przydatne w przypadku wysokiego zakresu dynamiki. Następnie możesz połączyć te obrazy w przetwarzaniu posterunku, aby utworzyć obraz HDR.

* strzelaj w trybie serii: Zwłaszcza podczas szczytu zachodu słońca, gdy światło szybko się zmienia, strzelaj w trybie serii, aby uchwycić serię obrazów. Zwiększa to twoje szanse na uzyskanie idealnego strzału.

* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, kompozycje i ustawienia. Nie bój się być kreatywny.

* Nie zapomnij o poświcie: Kolory na niebie mogą być równie piękne, a nawet bardziej, po tym, jak słońce ustało poniżej horyzontu. Trzymaj się i kręccie!

4. Processing:

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* Regulacja kolorów:

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.

* Vibrans and Neatation: Zwiększ intensywność kolorów. Używaj Vibrance bardziej ostrożnie, ponieważ jest on bardziej subtelny i rzadziej tworzy nienaturalne wyniki.

* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć artefakty.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.

* Filtr dyplomowy: Użyj wirtualnego filtra, aby przyciemnić niebo i zrównoważyć ekspozycję.

* HDR (wysoki zakres dynamiki) mieszanie: Połącz wiele ekspozycji, aby utworzyć obraz o szerszym zakresie dynamicznym.

* Lokalne korekty: Użyj pędzli regulacji lub masek, aby dokonać określonych regulacji niektórych obszarów obrazu.

* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie rozpraszające elementy (plamy kurzu, linie energetyczne itp.).

Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:

* Bądź cierpliwy: Fotografia Sunset wymaga cierpliwości. Najlepsze światło często pojawia się po tym, jak słońce już się ustawi.

* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na zwiad, skonfigurowanie sprzętu i eksperymentowanie z różnymi kompozycjami.

* Zostań późno: Afterlglow może być równie piękny jak sam zachód słońca.

* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

* baw się dobrze! Fotografia Sunset powinna być przyjemnym doświadczeniem.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze, aby uchwycić oszałamiające zdjęcia krajobrazowe Sunset. Powodzenia!

  1. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  2. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  3. Użyj aparatu, aby kontrolować perspektywę odbiorców

  4. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  5. Jak skompresować czas na jedno zdjęcie

Porady Fotograficzne
  1. 10 marek, które grają na Instagramie wideo

  2. Jak stworzyć poklatkowy Dolly Zoom

  3. Najlepsza 6 alternatywa dla Gyazo w systemie Windows / Mac i samouczek

  4. Edit Suite:Tytuły w staromodny sposób

  5. Sekrety opanowania fotografii portretowej w plenerze

  6. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  7. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)