Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów:przewodnik dla przedmiotów i fotografów
Niezależnie od tego, czy jesteś za kamerą, czy przed nim, zrozumienie pozowania jest kluczem do tworzenia przekonujących i pochlebnych portretów. Ten przewodnik obejmuje niezbędne pojęcia mające zastosowanie do wszystkich.
dla tematu (osoba fotografowana):
1. Zrelaksuj się i bądź sobą:
* Autentyczność jest kluczem: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Twoja naturalna osobowość będzie świecić w prawdziwym uśmiechu i zrelaksowanej postawie.
* Wydanie napięcia: Weź kilka głębokich oddechów przed sesją. Zwróć uwagę na ramiona, szczękę i czoło - obszary te często utrzymują stres.
* Komunikacja jest ważna: Jeśli coś jest niewygodne lub niewygodne, powiedz fotografowi. Chcą, żebyś czuła się dobrze!
2. Moc kąta i asymetrii:
* Unikaj skierowania się do aparatu wprost: Lekko obracanie ciała na bok jest prawie powszechnie bardziej pochlebne. Stwarza definicję i zawiera postać.
* „pop” biodro: Nieco przesuń swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to subtelną krzywą w ciele i dodaje bardziej dynamicznego, naturalnego wyglądu.
* kończyn kątowy: Utrzymuj lekko zgięte ręce i nogi, a nie sztywno prosto. Proste kończyny mogą wydawać się statyczne i większe niż są.
* Tilt Head: Niewielkie pochylenie głowy zwiększa zainteresowanie i może być bardzo pochlebne. Eksperymentuj z przechylaniem w kierunku aparatu lub z dala, ale unikaj ekstremalnych kąty.
3. Umieszczenie ręki ma znaczenie:
* Unikaj „wiszących” rąk: Nie pozwól, aby twoje dłonie zwinięte po bokach. Wyglądają niezręcznie i niedokończone.
* Zaangażuj ręce: Trzymaj coś (prop, szalik, własne ramię), umieść je w kieszeni lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów. Celem jest delikatny i naturalny.
* Bądź uważny na zaciśnięte pięści: Zaciśnięte pięści przekazują napięcie. Pozostaw ręce na rozluźnienie i otwarte.
* Unikaj „rąk talerzy”: Rozłożenie palców szeroko i płasko na udzie może sprawić, że wyglądają większe. Trzymaj je lekko zakrzywione.
4. Postawa jest twoim przyjacielem:
* stań wysoki (ale naturalnie): Dobra postawa przekazuje pewność siebie i elegancję. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy.
* Zaangażuj swój rdzeń: Niewielkie zaręczyny mięśni podstawowych pomoże utrzymać dobrą postawę i wyglądać szczuplej.
* Unikaj garbowania: Gałanie może sprawić, że będziesz wyglądać zmęczona i niepewnie. Wyprostuj plecy i ramiona.
5. Pozycja podbródka jest kluczowa:
* Unikaj „podwójnego podbródka” (nawet jeśli nie uważasz, że go masz): Nieco popchnij podbródek do przodu i w dół. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i wydłuża szyję. Fotograf może podać do tego szczegółowe instrukcje.
* „Neking Turtle”: Unikaj zgarbiania ramion do przodu i odciągania głowy do tyłu.
* Zachowaj długą szyję: Wyobraź sobie wydłużanie szyi. Pomaga to zapobiec efektowi „podwójnego podbródka” i tworzy bardziej wdzięczny wygląd.
6. Kontakt wzrokowy (lub jego brak):
* Zaangażuj obiektyw: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* odwróć wzrok: Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej kontemplacyjny lub tajemniczy nastrój. Kierunek, w którym wyglądasz, może przekazać różne emocje.
* Rozważ historię: Jakie uczucie próbujesz przekazać? Twój kontakt wzrokowy (lub jego brak) powinien wspierać tę historię.
7. Uważaj na odzież i akcesoria:
* Wybierz pochlebne ubrania: Noś ubrania, które dobrze pasują i sprawiają, że poczujesz się pewny siebie. Unikaj niczego zbyt ciasnego lub zbyt workowego.
* Rozważ kolory i wzory: Stałe kolory są ogólnie bardziej pochlebne niż zajęte wzory. Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry.
* Udostępniaj przemyślane: Biżuteria i akcesoria mogą dodać osobowości do twojego portretu, ale nie przesadzaj.
* współrzędne (jeśli dotyczy): Jeśli jesteś fotografowany z innymi, koordynuj swoje ubranie, aby stworzyć spójny wygląd.
8. Moc prawdziwego uśmiechu:
* Pomyśl szczęśliwe myśli: Przypomnij sobie przyjemne wspomnienie lub wyobraź sobie coś zabawnego, aby pomóc ci się uśmiechnąć naturalnie.
* Zaangażuj oczy: Prawdziwy uśmiech dociera do oczu, tworząc „stóp wrony”. Wymuszony uśmiech obejmuje tylko usta.
* Nie przesadzaj: Niewielki, subtelny uśmiech jest często bardziej atrakcyjny niż szeroki, zębowy uśmiech (chyba że to twoja osobowość!).
* Practice czyni idealne: Ćwicz uśmiechanie się przed lustrem, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
dla fotografa:
1. Kluczem jest komunikacja:
* Wyjaśnij swoją wizję: Wyraźnie przekazuj swoje pomysły i oczekiwania na ten temat.
* Podaj wskazówki: Oferuj szczegółowe instrukcje i sugestie dotyczące pozowania.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Regularnie sprawdzaj ten temat, aby upewnić się, że są wygodne i zadowoleni z pozy.
* Zachęcaj i komplement: Pozytywne wzmocnienie może pomóc obiektowi zrelaksować się i czuć się pewniej.
2. Oświetlenie i skład:
* opanuj podstawy: Zrozumienie oświetlenia i kompozycji jest niezbędne do tworzenia pochlebnych portretów.
* Użyj światła do rzeźbienia: Użyj światła i cienia, aby zdefiniować funkcje podmiotu i utworzyć głębokość.
* Rozważ tła: Wybierz tła, które uzupełniają temat i nie odwracają uwagi od portretu.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć wizualnie zrównoważone i interesujące kompozycje.
3. Techniki pozowania:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo przechodzi do bardziej złożonych.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.
* stwórz ruch: Zachęcaj przedmiot do poruszania się i interakcji z otoczeniem.
* przechwytuj szczere chwile: Nie bój się uchwycić spontanicznych momentów, gdy obiekt jest zrelaksowany i naturalny.
* Poznaj swój temat: Czy są naturalnie towarzyskie, czy bardziej zarezerwowane? Odpowiednio dostosuj swoje podejście.
4. Sprzęt i ustawienia:
* Wybierz odpowiedni obiektyw: Soczewki portretowe (np. 50 mm, 85 mm) są idealne do tworzenia pochlebnych portretów.
* Kontroluj swoją głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i podkreślić temat.
* Dostosuj swoje ustawienia: Użyj odpowiedniej przysłony, czasu otwarcia migawki i ustawień ISO, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i głębokość pola.
* Rozważ użycie reflektora lub zewnętrznego lampy błyskowej: Odbij światło, aby wypełnić cienie i stworzyć więcej nawet oświetlenia.
5. Processing:
* ulepszaj, nie zmieniaj: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby ulepszyć portret, a nie całkowicie go zmienić.
* retusz ostrożnie: Retusz wady i niedoskonałości, ale unikaj, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Dostosuj kolory i tony: Dostosuj kolory i tony, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny i zrównoważony obraz.
* wyostrz obraz: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
Kluczowe wyniki dla wszystkich:
* praktyka czyni idealną. Im więcej pozujesz lub tym więcej kierujesz pozowaniem, tym lepiej się staniesz.
* Poznaj swoje kąty (i kąty twojego przedmiotu). Każdy ma kąt, które im pochlebne.
* pewność siebie jest kluczem. Pewny temat zapewnia lepszy portret.
* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj różne pozy, kąty i wyrażenia, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* baw się dobrze! Im bardziej zrelaksowane i przyjemne doświadczenie, tym lepsze będą portrety.
Rozumiejąc te podstawowe zasady, zarówno tematy, jak i fotografowie mogą współpracować, aby stworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety. Powodzenia!