REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Tworzenie portretów z czarnym tłem jest potężną techniką, która podkreśla temat i eliminuje rozproszenie uwagi. Oto podział tego efektu, pokrycie sprzętu, oświetlenia, ustawień kamery i przetwarzania południowego:

i. Sprzęt:

* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi.

* obiektyw: Soczewka portretowa (np. 50 mm, 85 mm) z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) jest idealny na płytką głębokość izolacji pola i podmiotu. Jednak nadal możesz uzyskać świetne wyniki dzięki obiektywowi zestawu, zwłaszcza jeśli strzelasz w dobrze oświetlonym studio.

* czarne tło:

* tkanina: Czarny aksamit, filc lub muślin. Velvet jest świetny w pochłanianiu światła, minimalizując odbicia, ale może przyciągnąć kurz. Muślin jest dobrą, tańszą opcją.

* papier: Bezproblemowy czarny papier. Jest to powszechne w studiach.

* ściana: Ciemna ściana może działać, ale upewnij się, że jest jak najdalej od obiektu, aby zminimalizować światło, które odbija się od niego.

* światła (kluczowe):

* stroby studio (preferowane): Oferuj potężne i kontrolowane światło. Rozważ użycie dwóch lub trzech strobów w celu bardziej kreatywnego oświetlenia.

* Bezgazowe światła (Flash): Bardziej przystępne niż stroby, ale mogą wymagać wyższych ustawień ISO.

* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub stałe źródła światła. Mniej potężne niż Stroby, ale łatwiejsze do dostrzeżenia wpływu w czasie rzeczywistym.

* Modyfikatory światła (niezbędne):

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów. Prostokątny softbox jest częstym wyborem.

* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła. Parasole z pędu zmiękcza światło, przechodząc przez źródło światła przez materiał parasolowy. Odblaskowe parasole odbijają światło.

* snoot: Koncentruje światło w ciasną wiązkę, często używaną jako światło do włosów lub w celu podkreślenia określonych cech.

* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się na tło.

* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby dalej kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła.

* światło staje: Aby ustawić światła.

* statyw (opcjonalnie): Pomaga utrzymać stabilność aparatu, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.

* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie. Dobrym wyborem jest biały lub srebrny reflektor.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany dla strobów studyjnych): Zapewnia dokładne odczyty światła dla spójnej ekspozycji. Nowoczesne kamery mają wbudowane mierniki światła, ale zewnętrzne mierniki są często dokładniejsze do pracy w studio.

ii. Konfiguracja:

1. odległość jest kluczem: Umieść swój temat daleko od tła. Im większa odległość, tym mniej światła spadnie na tło. Zasadniczo zaleca się odległość 6-10 stóp lub więcej.

2. Umieszczenie tła: Upewnij się, że czarne tło jest równomiernie oświetlone (a raczej * nie * oświetlone). Unikaj bezpośredniego światła uderzającego w to.

3. Umieszczenie oświetlenia: Umieszczenie świateł ma kluczowe znaczenie dla kształtowania tematu i osiągnięcia pożądanego efektu. Oto kilka typowych konfiguracji:

* Konfiguracja jednorodka:

* Ustaw pojedyncze światło (z softboxem lub parasolem) lekko na bok i przód obiektu (kąt 45 stopni). To tworzy prosty, klasyczny wygląd.

* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.

* konfiguracja dwóch świateł (oświetlenie klapki):

* Umieść jedno światło nad i lekko przed obiektem, skierowane w dół (światło kluczowe).

* Umieść kolejne światło poniżej obiektu, skierowane w górę (światło wypełniające). To tworzy miękkie, pochlebne światło z minimalnymi cieniami. Odbłyczny może być również używany jako światło wypełniające.

* konfiguracja dwupokładna (oświetlenie obręczy/światło włosów):

* Jedno światło jako główne światło, ustawione z boku i z przodu.

* Drugie światło (często z snootem lub siatką) umieszczone za obiektem, wskazując na włosy lub ramiona, aby stworzyć światło obręczy (wyróżnienie wokół krawędzi). Pomaga to oddzielić obiekt od tła.

* Trzy światło konfiguracji: Łączy powyższe techniki, aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę nad oświetleniem. Zazwyczaj obejmuje kluczowe światło, światło wypełniające i światło włosowe.

4. Strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych i odpowiednio dostosuj ustawienia oświetlenia i aparatu. Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze informacje o twarzy pacjenta.

iii. Ustawienia aparatu:

* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany do pełnej kontroli.

* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Jeśli chcesz więcej przedmiotu, użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8).

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. W przypadku strobów studyjnych czas otwarcia migawki wpływa głównie na światło otoczenia, a nie światło z lampy błyskowej. Typowy czas otwarcia migawki z strobami wynosi 1/200 drugiej lub szybszej (prędkość synchronizacji aparatu).

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobów studyjnych, „Tungsten” dla żarówek, „światło dzienne” dla światła słonecznego). Możesz także użyć „automatycznego” lub dostosowywać się do przetwarzania końcowego.

* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.

* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy może działać, ale pomiar punktowy (skierowany na twarz pacjenta) jest często dokładniejszy w kontrolowanych sytuacjach oświetlenia.

iv. Techniki oświetlenia dla ciemnego tła:

* odwrotne prawo kwadratowe: To prawo jest kluczowe. Stwierdza, że ​​intensywność światła spada proporcjonalnie do kwadratu odległości od źródła światła. Oznacza to, że poprzez dalsze przesuwanie tematu od tła możesz znacznie zmniejszyć ilość światła.

* Feathering: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na obiekt, klej nieco. Umożliwia to krawędzi światła (gdzie jest mniej intensywne) na ten temat, tworząc bardziej miękki i bardziej rozproszony efekt.

* Umieszczenie światła i odległość od obiektu: Eksperymentuj z odległością między źródłem światła a przedmiotem. Zbliżanie światła zwiększy jego intensywność i potencjalnie rzuci bardziej zdefiniowane cienie. Przeniesienie go dalej zmiękczy światło.

* Kontrola światła tła: Celem jest zapobieganie trafieniu światła na tło. Użyj drzwi stodoły, siatki lub flag (czarny materiał lub karton), aby blokować rozlanie światła na tło.

v. Strzelanie:

1. Nie spiesz się: Nie spiesz się. Eksperymentuj z różnymi pozami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu.

2. Komunikuj się z tematem: Poprowadź temat i przekazuj informacje zwrotne, aby pomóc im się zrelaksować i wyglądać najlepiej.

3. Uważaj na wyświetlenia i cienie: Zwróć uwagę na atrakcje i cienie na twarzy pacjenta i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.

4. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

vi. Processing:

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom jasności.

* kontrast: Dodaj kontrast, aby podmiot wyróżnia się.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić czarne tło. Uważaj, aby nie całkowicie przycinać czarnych, ponieważ może to spowodować utratę szczegółów.

* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.

* Lokalne korekty:

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak oczy lub kości policzkowe.

* Wygładzanie skóry: Zastosuj techniki wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas.

* Udoskonalenie tła: Użyj szczotki lub narzędzia gradientu, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, upewniając się, że jest to prawdziwa czerń. Zwróć uwagę na krawędzie i wszelkie rozlanie światła.

vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:

* Zapobieganie rozlaniu światła: Kluczem do prawdziwie czarnego tła jest zapobieganie jej uderzeniu światła. Użyj flag, siatek lub snootów, aby kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła. Zastanów się nad malowaniem ścian studia ciemne kolory, aby zminimalizować odbicie światła.

* Odzież tematyczna: Odzież, która jest zbyt podobna do tonu do czarnego tła, może się wtopić. Rozważ odzież z teksturą lub kontrastem.

* oświetlenie włosów: Włosy są często tracone na czarnym tle. Użyj światła włosów, aby oddzielić włosy pacjenta od tła.

* Pył i zmarszczki: Czarne tła łatwo pokazują kurz i zmarszczki. Utrzymuj tło w czystości i bez zmarszczek. Roller i parowiec to twoi przyjaciele.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.

Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które podkreślają twój temat i przekazywać poczucie dramatu i elegancji. Powodzenia!

  1. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  2. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  3. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  4. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  5. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak dodać napisy/podpisy do wideo w programie Premiere Pro

  2. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  3. Jak powstał piękny krajobraz dźwiękowy

  4. Jak obracać filmy z YouTube? Rozwiązany

  5. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  6. Najlepszych 6 twórców GIF-ów Glitch do łatwego tworzenia GIF-ów z efektem usterki

  7. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?