i. Sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Soczewka portretowa (np. 50 mm, 85 mm) z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) jest idealny na płytką głębokość izolacji pola i podmiotu. Jednak nadal możesz uzyskać świetne wyniki dzięki obiektywowi zestawu, zwłaszcza jeśli strzelasz w dobrze oświetlonym studio.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, filc lub muślin. Velvet jest świetny w pochłanianiu światła, minimalizując odbicia, ale może przyciągnąć kurz. Muślin jest dobrą, tańszą opcją.
* papier: Bezproblemowy czarny papier. Jest to powszechne w studiach.
* ściana: Ciemna ściana może działać, ale upewnij się, że jest jak najdalej od obiektu, aby zminimalizować światło, które odbija się od niego.
* światła (kluczowe):
* stroby studio (preferowane): Oferuj potężne i kontrolowane światło. Rozważ użycie dwóch lub trzech strobów w celu bardziej kreatywnego oświetlenia.
* Bezgazowe światła (Flash): Bardziej przystępne niż stroby, ale mogą wymagać wyższych ustawień ISO.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub stałe źródła światła. Mniej potężne niż Stroby, ale łatwiejsze do dostrzeżenia wpływu w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów. Prostokątny softbox jest częstym wyborem.
* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła. Parasole z pędu zmiękcza światło, przechodząc przez źródło światła przez materiał parasolowy. Odblaskowe parasole odbijają światło.
* snoot: Koncentruje światło w ciasną wiązkę, często używaną jako światło do włosów lub w celu podkreślenia określonych cech.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się na tło.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby dalej kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga utrzymać stabilność aparatu, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie. Dobrym wyborem jest biały lub srebrny reflektor.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany dla strobów studyjnych): Zapewnia dokładne odczyty światła dla spójnej ekspozycji. Nowoczesne kamery mają wbudowane mierniki światła, ale zewnętrzne mierniki są często dokładniejsze do pracy w studio.
ii. Konfiguracja:
1. odległość jest kluczem: Umieść swój temat daleko od tła. Im większa odległość, tym mniej światła spadnie na tło. Zasadniczo zaleca się odległość 6-10 stóp lub więcej.
2. Umieszczenie tła: Upewnij się, że czarne tło jest równomiernie oświetlone (a raczej * nie * oświetlone). Unikaj bezpośredniego światła uderzającego w to.
3. Umieszczenie oświetlenia: Umieszczenie świateł ma kluczowe znaczenie dla kształtowania tematu i osiągnięcia pożądanego efektu. Oto kilka typowych konfiguracji:
* Konfiguracja jednorodka:
* Ustaw pojedyncze światło (z softboxem lub parasolem) lekko na bok i przód obiektu (kąt 45 stopni). To tworzy prosty, klasyczny wygląd.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwóch świateł (oświetlenie klapki):
* Umieść jedno światło nad i lekko przed obiektem, skierowane w dół (światło kluczowe).
* Umieść kolejne światło poniżej obiektu, skierowane w górę (światło wypełniające). To tworzy miękkie, pochlebne światło z minimalnymi cieniami. Odbłyczny może być również używany jako światło wypełniające.
* konfiguracja dwupokładna (oświetlenie obręczy/światło włosów):
* Jedno światło jako główne światło, ustawione z boku i z przodu.
* Drugie światło (często z snootem lub siatką) umieszczone za obiektem, wskazując na włosy lub ramiona, aby stworzyć światło obręczy (wyróżnienie wokół krawędzi). Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* Trzy światło konfiguracji: Łączy powyższe techniki, aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę nad oświetleniem. Zazwyczaj obejmuje kluczowe światło, światło wypełniające i światło włosowe.
4. Strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych i odpowiednio dostosuj ustawienia oświetlenia i aparatu. Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze informacje o twarzy pacjenta.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Jeśli chcesz więcej przedmiotu, użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. W przypadku strobów studyjnych czas otwarcia migawki wpływa głównie na światło otoczenia, a nie światło z lampy błyskowej. Typowy czas otwarcia migawki z strobami wynosi 1/200 drugiej lub szybszej (prędkość synchronizacji aparatu).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobów studyjnych, „Tungsten” dla żarówek, „światło dzienne” dla światła słonecznego). Możesz także użyć „automatycznego” lub dostosowywać się do przetwarzania końcowego.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy może działać, ale pomiar punktowy (skierowany na twarz pacjenta) jest często dokładniejszy w kontrolowanych sytuacjach oświetlenia.
iv. Techniki oświetlenia dla ciemnego tła:
* odwrotne prawo kwadratowe: To prawo jest kluczowe. Stwierdza, że intensywność światła spada proporcjonalnie do kwadratu odległości od źródła światła. Oznacza to, że poprzez dalsze przesuwanie tematu od tła możesz znacznie zmniejszyć ilość światła.
* Feathering: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na obiekt, klej nieco. Umożliwia to krawędzi światła (gdzie jest mniej intensywne) na ten temat, tworząc bardziej miękki i bardziej rozproszony efekt.
* Umieszczenie światła i odległość od obiektu: Eksperymentuj z odległością między źródłem światła a przedmiotem. Zbliżanie światła zwiększy jego intensywność i potencjalnie rzuci bardziej zdefiniowane cienie. Przeniesienie go dalej zmiękczy światło.
* Kontrola światła tła: Celem jest zapobieganie trafieniu światła na tło. Użyj drzwi stodoły, siatki lub flag (czarny materiał lub karton), aby blokować rozlanie światła na tło.
v. Strzelanie:
1. Nie spiesz się: Nie spiesz się. Eksperymentuj z różnymi pozami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu.
2. Komunikuj się z tematem: Poprowadź temat i przekazuj informacje zwrotne, aby pomóc im się zrelaksować i wyglądać najlepiej.
3. Uważaj na wyświetlenia i cienie: Zwróć uwagę na atrakcje i cienie na twarzy pacjenta i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
4. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
vi. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom jasności.
* kontrast: Dodaj kontrast, aby podmiot wyróżnia się.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić czarne tło. Uważaj, aby nie całkowicie przycinać czarnych, ponieważ może to spowodować utratę szczegółów.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak oczy lub kości policzkowe.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj techniki wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas.
* Udoskonalenie tła: Użyj szczotki lub narzędzia gradientu, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, upewniając się, że jest to prawdziwa czerń. Zwróć uwagę na krawędzie i wszelkie rozlanie światła.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Zapobieganie rozlaniu światła: Kluczem do prawdziwie czarnego tła jest zapobieganie jej uderzeniu światła. Użyj flag, siatek lub snootów, aby kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła. Zastanów się nad malowaniem ścian studia ciemne kolory, aby zminimalizować odbicie światła.
* Odzież tematyczna: Odzież, która jest zbyt podobna do tonu do czarnego tła, może się wtopić. Rozważ odzież z teksturą lub kontrastem.
* oświetlenie włosów: Włosy są często tracone na czarnym tle. Użyj światła włosów, aby oddzielić włosy pacjenta od tła.
* Pył i zmarszczki: Czarne tła łatwo pokazują kurz i zmarszczki. Utrzymuj tło w czystości i bez zmarszczek. Roller i parowiec to twoi przyjaciele.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które podkreślają twój temat i przekazywać poczucie dramatu i elegancji. Powodzenia!