i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj uczucie: Jaki nastrój chcesz przekazać? Poważny? Introspekcyjny? Tajemniczy? Nastrój dyktuje wyraz, pozowanie, a nawet styl oświetlenia.
* Obrazy odniesienia: Zbierz inspirację z niskich portretów, które podziwiasz. Zwróć uwagę na to, jak stosuje się światło, pozę i ogólną atmosferę.
2. Wybierz temat:
* Odcień skóry: Niski oświetlenie może być szczególnie pochlebne na ciemniejszych odcieniach skóry, ale działa dobrze na każdym odcieniu skóry, jeśli zostanie wykonane poprawnie. Musisz odpowiednio dostosować swoją ekspozycję.
* funkcje: Rozważ rysy twarzy, które zostaną wyróżnione przez ograniczone światło. Silna struktura kości może być szczególnie skuteczna w niskokekujących portretach.
3. strój i makijaż:
* ciemne ubranie: Zasadniczo odzież ciemna lub neutralna jest idealna do wtopienia w cienie. Unikaj jasnych lub odblaskowych materiałów, które odwracają uwagę od twarzy.
* makijaż: Naturalny makijaż jest zwykle najlepszy, ale możesz ulepszyć funkcje, które chcesz wyróżniać, takie jak oczy lub usta. Unikaj zbyt błyszczących lub błyszczących produktów.
4. Lokalizacja:
* ciemny pokój: Najważniejszym czynnikiem jest pokój, który możesz zrobić * głównie * ciemność. Musisz kontrolować źródło światła.
* tło: Kluczowe jest ciemne tło (czarny, ciemnoszary, a nawet głęboki kolor). Proste tło materiałowe (aksamit lub filc działa dobrze) lub nawet ciemna ściana.
ii. Sprzęt
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/2.8 lub szerszy) jest pomocny w gromadzeniu większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Contalowa długość w zakresie 50 mm-85 mm jest często preferowana do portretów.
* źródło światła: To jest rdzeń. Opcje obejmują:
* Studio Strobe (z softbox lub innym modyfikatorem): Zapewnia największą kontrolę nad intensywnością i jakością światła. Mały softbox lub paski jest idealne.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przystępne i przenośne niż stroboskop studyjny. Użyj małej softbox, odbłyśnika lub siatki, aby ukształtować światło.
* Ciągłe światło (panel LED lub lampa): Najłatwiej dla początkujących, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* naturalne światło (okno): Choć jest to możliwe. Musisz mocno kontrolować i kształtować światło, używając flag (czarny materiał do blokowania światła) i odblasków (do odbicia światła), aby stworzyć bardzo ukierunkowane, pojedyncze źródło. Strzelaj w ciągu dnia, w którym światło jest bardziej miękkie (wcześnie rano lub późnym popołudniem).
* Stojak na światło (jeśli używasz stroboskopu lub światła błyskawicznego): Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany do subtelnego odbijania światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby nie przetrwać portretu. Do pochłaniania światła można użyć czarnej flagi.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo uruchomić urządzenie Flash.
iii. Konfiguracja oświetlenia
Tutaj dzieje się magia. Kluczem jest pojedyncze, kontrolowane źródło światła. Oto kilka typowych konfiguracji:
1. Rembrandt Lighting:
* Pozycja: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu.
* Efekt: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika.
* reflector: Może być używany po zacienionej stronie, aby lekko wypełnić cienie, ale być subtelnym.
2. Pętla Lighting:
* Pozycja: Podobnie jak Rembrandt, ale światło jest nieco bardziej z boku i nieco wyższe.
* Efekt: Tworzy mały cień nosa, który zapętla się w kierunku rogu ust. Jest to również pochlebne.
3. Oświetlenie boczne:
* Pozycja: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekt: Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Może być bardziej dramatyczny i wymaga starannej kontroli, aby uniknąć ostrych cieni.
4. Oświetlenie tylne (światło obręczy):
* Pozycja: Umieść światło * za * tematem, celując w tył głowy i ramiona.
* Efekt: Tworzy jasny zarys (obręcz) wokół obiektu, oddzielając je od ciemnego tła. Często w połączeniu z bardzo subtelnym światłem wypełnienia z przodu.
Kluczowe zasady oświetlenia dla niskiego klucza:
* Kontroluj wyciek: Upewnij się, że światło nie podskakuje po pokoju. Użyj flag (czarny tkanin lub rdzeń pianki), aby zablokować światło przed uderzeniem w tło lub inne obszary.
* pióro światło: Krawędź wiązki światła jest bardziej miękka niż środek. Użyj krawędzi źródła światła, aby oświetlić swój obiekt.
* Eksperymentuj z odległością: Przeniesienie światła bliżej tematu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie, a odejście go dalej sprawi, że będzie trudniejsze i bardziej kontrastowe.
iv. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
2. ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas.
3. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Dla jednego przedmiotu f/2.8 do f/4 jest dobrym punktem wyjścia. W przypadku wielu przedmiotów może być konieczne zatrzymanie się na f/5.6 lub f/8, aby zapewnić, że wszyscy są w centrum uwagi.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aż miernik odczytuje poprawnie lub nieco niedoświetlony. Pamiętaj, że w niskim klawisze * chcesz * niedostatecznie wytworzyć te ciemne tony.
5. Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła. Jeśli używasz Flash, wybierz „Flash” lub „Światło dzienne”. Jeśli używasz ciągłego światła, odpowiednio dostosuj (np. „Tungsten” dla żarówek). Zawsze możesz to dostosować w przetwarzaniu po przecenianiu, ale zbliżanie go do kamery jest najlepsze.
6. Strzelaj w RAW: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
7. Focus: Zwróć szczególną uwagę na swój punkt skupienia. Oczy są zwykle najważniejszym obszarem, które utrzymują ostrość. Użyj jednopunktowej AF dla precyzji.
v. Strzelanie do portretu
1. pozowanie:
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poprowadź ich z konkretnymi instrukcjami. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą rozpraszać, jeśli nie są dobrze pozowane. Zastanów się nad tym, aby delikatnie wspierać twarz lub ciało.
* kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Nieco odwrócenie twarzy od aparatu może stworzyć bardziej pochlebny profil.
2. wyrażenie:
* Subtelne wyrażenia: Niewielki uśmiech, przemyślane spojrzenie lub subtelne pochylenie głowy może być bardzo skuteczne w niskoprawnych portretach.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym w porównaniu z wyglądem nieco z dala od aparatu.
3. REAK STHOTS: Ciągle przejrzyj swoje obrazy i dokonuj regulacji oświetlenia, pozowania i ustawień aparatu.
4. Eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych pozycji oświetlenia, kątów i wyrażeń. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
vi. Processing (edycja)
1. Oprogramowanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Photoshop.
2. Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby utrzymać ciemny, nastrojowy charakter. Prawdopodobnie będziesz chciał * nieznacznie zmniejszyć * ekspozycję.
3. Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie.
4. Dostosuj podświetlenia i cienie: Użyj suwaków i cieni, aby dopracować jasność określonych obszarów. Możesz lekko przyciemnić cienie i rozjaśnić atrakcje.
5. Clarity and Dehaze: Dotknięcie jasności może dodać teksturę i definicję. Dehaze może również subtelnie zwiększyć kontrast.
6. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania na oczy i inne ważne szczegóły.
7. unikanie i spalanie: Użyj tych technik, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Na przykład możesz uniknąć oczu, aby wyróżnić się lub spalić tło, aby było ciemniejsze.
8. Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Możesz dodać subtelny chłodny lub ciepły ton.
9. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
Ważne wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z niskim oświetleniem, tym lepiej zrozumiesz, jak go kontrolować.
* mniej jest więcej: Unikaj przetrwania lub nadmiernego edycji portretów. Celem jest stworzenie subtelnego i nastrojowego obrazu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży lub rozpraszające elementy tła, mogą mieć duży wpływ na ogólny wpływ twojego portretu.
* baw się dobrze! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Najważniejsze jest cieszenie się procesem i tworzenie zdjęć, z których jesteś dumny.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskiego klucza pełne dramatu i emocji. Powodzenia!