1. Zrozumienie problemu:Głębokość ograniczeń pola
* Głębokość pola (DOF): Zakres odległości w scenie, która wydają się akceptowalnie ostre na zdjęciu.
* soczewki szerokokątne i bliskie tematy: Soczewki szerokokątne, powszechnie używane do krajobrazów, mają duży kąt widzenia. Gdy masz temat blisko obiektywu, głębokość pola może nie wystarczyć, aby renderować wszystko, od pierwszego planu do tła ostrego, nawet z małą aperturą (jak f/11, f/16 lub f/22).
* dyfrakcja: Zatrzymując otwór (zwiększenie liczby F) poprawia DOF, ale poza pewnym punktem (zwykle wokół f/11 do f/16 w większości soczewek), faktycznie ostrość obrazu * maleje * z powodu dyfrakcji.
* Rozwiązanie do układania ostrości: Układanie ostrości rozwiązuje to, robiąc wiele zdjęć, z których każdy skupia się na innej odległości, a następnie łącząc najostrzejsze części każdego obrazu w polu po przetwarzaniu.
2. Potrzebny sprzęt
* kamera: Aparat cyfrowy z ręcznymi możliwościami ostrości (DSLR lub bezlusterka).
* obiektyw: Obiektyw szerokokątny lub zoom, często w zakresie 16 mm-35 mm do fotografii krajobrazowej.
* statyw: Absolutnie niezbędne. Aparat musi pozostać idealnie nieruchomo między strzałami. Solidny statyw jest wartościową inwestycją.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu w porównaniu do bezpośredniego naciśnięcia przycisku migawki. Prosta wersja kablowa działa.
* Oprogramowanie do układania fokusowego: Oprogramowanie, takie jak Adobe Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker lub Affinity Photo jest potrzebne do połączenia zdjęć.
3. Konfigurowanie strzału
* Kompozycja: Ostrożnie wybierz kompozycję krajobrazu. Rozważ elementy na pierwszym planie, środku ziemi i tle.
* Umieszczenie statywu: Ustaw statyw na stabilnej powierzchni. Sprawdź dwukrotnie, że jest to poziom.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Przejąć pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia dobrą równowagę między ostrością a głębokością pola. F/8 do f/11 jest dobrym punktem wyjścia, ale eksperyment. Unikaj dyfrakcji, nie zatrzymując zbyt wiele.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie ISO i przysłony.
* Bilans biały: Ustaw spójny bilans biały (np. Światło dzienne). Możesz go dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale konsekwencja jest pomocna.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Stabilizacja obrazu: Jeśli obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu (IS lub VR), wyłącz * WYŁ. * Podczas korzystania z statywu. Czasami może wprowadzić niechciany ruch.
4. Technika skupienia
To najważniejsza część!
* Widok na żywo i powiększenie: Użyj trybu widoku na żywo w aparacie. Powiększ obraz (5x lub 10x Zoom), aby zapewnić dokładne skupienie.
* Ręczne skupienie: Przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF). Wyłącz całkowicie autofokus.
* punkt ostrości 1:Najbliższy punkt: Zacznij od skupienia się na * najbliższym * obiekt w swojej scenie, który chcesz być ostry. To może być skała, roślina lub konsystencja na pierwszym planie. Powiększ i ostrożnie dostosuj pierścień ostrości, aż będzie ostro.
* punkt fokusowy 2:Regulacja przyrostowa: Lekko dostosuj pierścień ostrości, aby przesunąć płaszczyznę ostrości dalej na scenę. Powiększ i skoncentruj się na nowym obszarze nieco dalej niż w poprzednim punkcie. Zrób zdjęcie.
* powtórz: Kontynuuj robienie zdjęć, każdy z nieco innym punktem skupienia, przesuwając się stopniowo na scenę w kierunku tła. Nakładaj swoje samoloty. Nie skupiaj się na dużych skokach; Kluczowe są małe, stopniowe regulacje.
* punkt fokusowy Last:Furthest Point: Twoje ostatnie zdjęcie powinno koncentrować się na * najdalszym * punkcie w scenie, w którym chcesz być ostry, zwykle odległy horyzont lub góry.
* Liczba obrazów: Liczba potrzebnych obrazów zależy od głębokości sceny, apertury, której używasz i obiektyw. Złożony krajobraz z dużą ilością szczegółów na pierwszym planie może wymagać 5-10 lub więcej obrazów. Prostsza scena może wymagać tylko 3-5. Błęd na boku przyjmowania większej niż mniejszej.
* Unikaj dotykania obiektywu: Staraj się nie dotykać pierścienia ostrości bardziej niż to konieczne, aby uniknąć przypadkowych nierówności do aparatu lub statywu.
* Wskazówki dotyczące oceny odległości ostrości:
* Poszukaj obszarów z wyraźnymi, zdefiniowanymi szczegółami, na których należy się skupić (np. Krawędzie, tekstury).
* Jeśli scena jest pozbawiona cech, rozważ umieszczenie małych, tymczasowych znaczników na różnych odległościach jako celów ostrości.
5. Robienie zdjęć
* Nie zmień ustawień: Po ustawieniu ekspozycji i skupienia, nie zmierz ich między strzałami. Chcesz spójności.
* Użyj zdalnego wydania migawki (zalecane): Naciśnij wydanie migawki zdalnej, aby zrobić każde zdjęcie. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu (2-sekundowe opóźnienie), aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
* Recenzja obrazów: Po zrobieniu kilku zdjęć przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, powiększając je, aby sprawdzić ostrość każdego punktu ostrości.
6. Processing (Focus Stacking)
1. Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie obrazy do oprogramowania do układania ostrości (Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker, Photo Affinity).
2. wyrównanie (kluczowe): Oprogramowanie będzie musiało doskonale wyrównać obrazy. Większość programów ma funkcję automatycznego wyrównania. Użyj go! Nawet niewielkie niewspółosiowości mogą zrujnować ostateczny obraz.
3. Proces układania fokusowego: Oprogramowanie przeanalizuje każdy obraz i zidentyfikuje najostrzejsze obszary. Następnie połączy te ostre obszary, aby stworzyć pojedynczy obraz o większej głębokości pola niż jakikolwiek indywidualny strzał.
4. Udoskonalenie (ważne): Dokładnie zbadaj ułożony obraz pod kątem wszelkich artefaktów (rozmycia, duchów lub niewspółosiowości). Wiele programów pozwala ręcznie wybrać, które części każdego obrazu zawierają w końcowym stosie. Tutaj dopracowujesz wyniki. Helicon Focus i Zerene Stacker są często preferowane ze względu na zaawansowane narzędzia retuszowe.
5. Globalne korekty: Gdy będziesz zadowolony z ułożonego obrazu, dokonaj globalnych korekt (ekspozycja, kontrast, równowaga kolorów, wyostrzenie) w preferowanym oprogramowaniu do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom itp.).
Opcje oprogramowania i różnice przepływu pracy
* Adobe Photoshop:
* Przejdź do pliku> Skrypty> Załaduj pliki do stosu. Wybierz swoje obrazy.
* Upewnij się, że „próba automatycznego wyrównania obrazów źródłowych” jest sprawdzana.
* Wybierz wszystkie warstwy.
* Przejdź do Edytuj> Auto-Blend Layers.
* Wybierz „Stack Images” i „Bezproblemowe odcienie i kolory”.
* Auto-mieszanka Photoshopa może być dobra, ale czasami wymaga ręcznego retuszowania za pomocą masek warstwowych.
* Helicon Focus/Zerene Stacker:
* Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości.
* Zasadniczo daje lepsze wyniki niż automatyczna zmiana Photoshopa, szczególnie w złożonych scenach.
* Bardziej zaawansowane algorytmy do obsługi trudnych obszarów (np. Oddziały, drobne szczegóły).
* Może być droższe.
* Często obejmuje importowanie obrazów, wyrównanie ich, wybór metody układania (metoda A, B lub C w Focus Helicon), a następnie retuszowanie/klonowanie dowolnych problemów.
* Photo Affinity:
* Przejdź do pliku> nowy stos.
* Dodaj swoje obrazy.
* Kliknij stos.
* Jest podobny do procesu Photoshopa, ale często daje lepsze wyniki z pudełka.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* wiatr: Nawet niewielka bryza może powodować ruch w liściach, co utrudnia układanie skupienia. Spróbuj strzelać w spokojne dni lub poczekaj na pokonanie na wietrze. Możesz także użyć szybszych czasów otwarcia migawki, aby zamrozić ruch, ale może to wymagać wyższego ISO.
* poruszające się tematy: Układanie ostrości nie jest idealne dla scen ze znaczącym ruchem. Dostaniesz artefakty z widokami.
* Nakładające się płaszczyzny fokusowe: Upewnij się, że obszary skupione na sąsiednich obrazach pokrywają się. To sprawia, że proces układania jest znacznie gładszy.
* Stabilność aparatu: Im bardziej stabilna konfiguracja, tym lepiej. Użyj ciężkiego statywu i zdalnego wydania migawki.
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi scenami, otworami i technikami skupienia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od stosunkowo prostych scen (np. Zbliżenie kwiatu z rozmytym tłem), aby poznać podstawy układania ostrości przed rozwiązaniem złożonych krajobrazów.
* Sprawdź artefakty: Po ułożeniu ostrożnie sprawdź obraz w 100% zoom pod kątem artefaktów lub rozmycia. Użyj narzędzi do pieczęci klonowej lub szczotek uzdrawiania w oprogramowaniu do edycji, aby rozwiązać wszelkie problemy.
* aberracja chromatyczna: Układanie ostrości może czasem zaostrzyć aberracja chromatyczna (frędzlowanie kolorów). Popraw to w oprogramowaniu do przetwarzania surowego.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje wiele doskonałych samouczków wideo online, które pokazują proces układania skupienia w różnych programach.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz opanować stosowanie układu i tworzyć oszałamiające, ostre obrazy krajobrazowe. Powodzenia!