Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza prosty strzał w głowę. Opowiadają historię o osobie, umieszczając ją w ich naturalnym środowisku - ich miejscu pracy, domu, ulubionym miejscu na świeżym powietrzu lub dowolnym miejscu odzwierciedlającym ich osobowość, zawód lub pasję.
Oto rozkład, jak tworzyć wpływowe portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozum swój temat: To jest najważniejsze. Porozmawiaj z nimi wcześniej. Co sprawia, że tyka? Co jest dla nich ważne? Jakie środowisko najlepiej je reprezentuje? Jaką historię chcą opowiedzieć?
* Scouting Lokalizacja: Przeglądaj potencjalne lokalizacje. Rozważać:
* Znaczenie: Czy lokalizacja naprawdę łączy się z tematem?
* oświetlenie: Czy naturalne światło jest pochlebne i wykonalne? Czy możesz to uzupełnić w razie potrzeby?
* Butter Tło: Zminimalizować zakłócenia. Czy możesz zmienić położenie elementów lub poprosić podmiot o uporządkowanie?
* możliwości kompozycyjne: Poszukaj interesujących wierszy, kształtów i tekstur, które możesz włączyć do swojej kompozycji.
* Gear:
* kamera: DSLR lub kamery bezlusterkowe oferują elastyczność i jakość obrazu potrzebne do portretów środowiskowych. Kamery telefoniczne * mogą * działać, ale będą miały ograniczenia, szczególnie w słabym świetle.
* soczewki:
* szeroki kąt (24-35 mm): Doskonałe do pokazywania środowiska i tworzenia poczucia miejsca. Czasami może zniekształcać funkcje, więc używaj ostrożnie.
* normalne (50 mm): Wszechstronny, zapewnia naturalną perspektywę i może być używany zarówno do szerszych, jak i mocniejszych ujęć.
* krótkie teleobiektyw (85-135 mm): Dobry do stworzenia nieco niewyraźnego tła (Bokeh) i kompresji sceny, podkreślając temat. Często pochlebne dla portretów.
* oświetlenie (opcjonalnie):
* reflector: Odskakuje dostępne światło do wypełnienia cieni.
* prędkość/strobe: Do dodawania dodatkowego światła, szczególnie w słabo oświetlonych środowiskach. Rozważ Flash poza kamerą, aby uzyskać większą kontrolę.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub podczas fotografowania z dłuższymi ekspozycjami.
* Zezwolenia/uprawnienia: Sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia na strzelanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to własność prywatna lub przestrzeń publiczna z przepisami.
ii. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, elementy architektoniczne), aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, takie jak drzwi, okna lub drzewa.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura jak f/2.8 lub f/4): Rozmywa tło, izolując temat i tworząc poczucie intymności. Działa dobrze, gdy tło jest rozpraszające, ale wciąż aktualne.
* głęboka głębokość pola (mniejsza apertura jak f/8 lub f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając kontekst i opowiadając bardziej kompleksową historię. Idealny, gdy środowisko ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia tematu.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęć przedmiot do zaangażowania się w ich środowisko. Poproś ich o wykonanie zadania związanego z ich pasją lub zawodem.
* interakcja z środowiskiem: Niech dotykają obiektów, rozejrzają się lub opierają o coś.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę dla twojego tematu i podkreślić środowisko. Niskie kąty mogą sprawić, że badany wydawał się potężny, podczas gdy wysokie kąty mogą dać poczucie podatności lub perspektywy.
* Wyrażenia: Zachęcaj do autentycznych wyrażeń. Szczery momenty często uchwytują istotę tematu. Dostosuj tematykę do pomyślenia o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi lub przypomnieć sobie pamięć związaną z lokalizacją.
iii. Oświetlenie:
* Naturalne światło jest kluczem: Naucz się pracować z naturalnym światłem. Poszukaj otwartego odcienia dla miękkiego, a nawet oświetlenia.
* złota godzina: Strzelanie podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, pochlebne światło.
* Unikaj ostrego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie i zmusić tematykę. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj odblaskowego, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* Supplemental Lighting (w razie potrzeby):
* wypełnij flash: Użyj światła błyskawicznego lub stroboskopu, aby dodać subtelne światło wypełniające do rozjaśniania cieni bez obezwładnienia naturalnego światła.
* Flash off-camera: Umieść błysk na boku lub za obiektem, aby uzyskać bardziej dramatyczne i kontrolowane oświetlenie.
iv. Processing:
* Subtelne korekty: Portrety środowiskowe często korzystają z subtelnych dostosowań w przetwarzaniu końcowym.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i temperaturę kolorów, aby stworzyć naturalny i przyjemny wygląd.
* Contrast &Clarity: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby ulepszyć szczegóły i dodać głębokość do obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły i stworzyć wyraźny wygląd.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie się na czarno -białe, aby podkreślić tekstury, tony i emocjonalny wpływ portretu.
Przykłady i pomysły:
* muzyk: Wypisz je w swoim studio muzycznym, otoczone instrumentami, nuty i sprzętu dźwiękowym. Uchwyć ich, grając na instrumencie lub pracują nad piosenką.
* Szef Chef: Sfotografuj je w kuchni, otoczone doniczkami, patelniami, składnikami i przyborami do gotowania. Uchwyć je przygotowując danie lub interakcje z personelem kuchennym.
* Artysta: Sfotografuj je w swoim studio, otoczone płócienami, farbami, szczotkami i rzeźbami. Uchwyć ich pracując nad dziełem sztuki lub prezentując ich gotowe dzieła.
* ogrodnik: Sfotografuj je w ogrodzie, otoczone kwiatami, roślinami i narzędziami ogrodniczymi. Uchwyć je do swoich roślin lub zbiór warzyw.
* architekt: Sfotografuj je w jednym z ich projektów budynków lub w ich biurze w otoczeniu planów i modeli.
* pisarz: Sfotografuj je w swoich badaniach, otoczone książkami, komputerem i materiałami do pisania. Uchwyć ich pisanie lub czytanie.
* sportowiec: Wypisz je w swoim ośrodku treningowym lub w środowisku sportu. Uchwyć je w akcji podczas gry lub treningu.
* pszczelarz: Sfotografuj je w pasie, otoczone ukami i sprzętem ochronnym. Uchwyć je z pszczołami lub zbierającym miód.
Kluczowe rozważania dotyczące sukcesu:
* Połączenie: Niezbędne jest zbudowanie relacji z przedmiotem. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Porozmawiaj z nimi o ich pasji i tym, co robią.
* historia: Każdy element na zdjęciu powinien przyczynić się do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy aspekt obrazu, od kompozycji i oświetlenia po pozowanie i ekspresję.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które wychwytują esencję twoich tematów i opowiadać ich historie w znaczący i atrakcyjny wizualnie sposób. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentującym i, co najważniejsze, bawić się dobrze!