1. Zrozumienie celu:
* Sharp Temat, niewyraźne tło: Klasyczna technika przeciągania polega na utrzymaniu stosunkowo ostrego tematu podczas rozmycia tła. Podkreśla to bezruchem podmiot przeciwko ruchomym środowisku.
* zamazany temat, ostre tło: Możesz także stworzyć przeciwny efekt, w którym obiekt jest zamazany poprzez ruch, podczas gdy tło pozostaje ostre. Działa to dobrze w przypadku strzałów tańca lub akcji.
* ogólny rozmycie ruchu: Celowe rozmycie całego obrazu może stworzyć marzycielski, abstrakcyjny lub chaotyczny efekt.
2. Niezbędny sprzęt:
* aparat z trybem ręcznym (m): Niezbędne do kontrolowania zarówno czasu otwarcia migawki, jak i przysłony.
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale nieco szersza otwór (np. F/2.8, f/1.8) pozwoli na więcej światła i szybszych czasów otwarcia migawki w niższych warunkach światła.
* statyw (zalecany): Statyw ma kluczowe znaczenie dla utrzymania ostrego obiektu podczas przeciągania migawki, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki. Jeśli celowo zacierasz cały obraz, statyw nie zawsze jest konieczny.
* Filtr opcjonalny:gęstość neutralna (nd): Przydatne w jasnych warunkach, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
* opcjonalnie:zewnętrzny flash: Może zamrozić twój temat, zapewniając ostrość, a tło zaciera się wokół nich.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb:Instrukcja (M) lub Priorytet migawki (TV lub S)
* Tryb ręczny: Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Priorytet migawki: Umożliwia ustawienie czasu otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór do prawidłowej ekspozycji. To często dobry punkt wyjścia.
* Sprawa migawki: Klucz do efektu. Eksperymentuj z tymi zakresami:
* Subtelne rozmycie (1/60 - 1/30 sekundy): Dodaje lekkie poczucie ruchu, dobre do portretów, w których chcesz nutę rozmycia, nie będąc zbyt drastycznym.
* umiarkowane rozmycie (1/30 - 1/15 sekundy): Zauważalny rozmycie, dobry do przekazywania energii lub wychwytywania ruchu.
* dramatyczny rozmycie (1/15 - 1/4 sekundy lub wolniej): Tworzy znaczną rozmycie, często używaną do efektów artystycznych lub abstrakcyjnych. Wymaga bardzo stałej dłoni lub statywu.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/1.8): Rozmywa tło, dodatkowo izolując podmiot.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, może być przydatne, jeśli chcesz, aby niektóre szczegóły tła widoczne pomimo rozmycia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zrekompensować niskie światło, aby osiągnąć odpowiednio odsłonięty obraz z wybranym czasem otwarcia migawki i przysłony.
* Focusing:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Najlepsze dla przedmiotów statycznych. Skoncentruj się na oczach pacjenta (lub na obszarze, który chcesz najostrzejszy) * Przed * Zaczniesz przenosić kamerę lub porusza się.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Użyj tego, jeśli Twój temat się porusza. Kamera będzie stale dostosowywać ostrość, aby obiekt był ostro. Jest to trudniejsze z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Ręczne skupienie: W niektórych przypadkach ręczne skupienie może być bardziej niezawodne, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych lub z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Technika strzelania:
* Panowanie (ostre obiekt, niewyraźne tło):
* Ustaw się, abyś mógł sprawnie śledzić ruch tematu.
* Po naciśnięciu przycisku migawki płynnie podążaj za obiektem aparatem. Staraj się utrzymać przedmiot w tej samej pozycji w twoim wizjerze.
* Tło zaciera się w kierunku ruchu.
* statyw (ostre przedmiot, rozmyte tło):
* Umieść aparat na statywie.
* Niech Twój temat pozostaje w miejscu, podczas gdy tło się porusza (np. Przechodzące samochody, ludzie chodzący).
* Ruch przedmiotu (zamazany przedmiot, ostre tło):
* Użyj stosunkowo stabilnej pozycji aparatu (statyw jest pomocny).
* Poruszaj się przedmiotem podczas ekspozycji (np. Spin, skok, taniec).
* Ruch kamery (ogólny rozmycie):
* Poruszaj kamerę w celowy sposób podczas ekspozycji (np. Powiększ/Out, Pan, Twist). Eksperymentuj, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
* pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Dostosuj przysłonę, ISO lub w razie potrzeby dodaj filtr ND, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję z wybranym czasem otwarcia migawki.
4. Używanie flash (opcjonalnie):
* synchronizacja tylnej kadry (lub synchroniza To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji. Zwykle jest to preferowane przy przeciąganiu migawki, ponieważ przechwytuje rozmycie ruchu * przed * zamrażaniem obiektu z lampą błyskową. To tworzy bardziej naturalnie wyglądającą szlak ruchu * za * tematem.
* synchronizacja front-curtain (lub synchronizacja pierwszej krainy): To wystrzeliwuje błysk na * początku * ekspozycji. Może to stworzyć szlak ruchu * z przodu * tematu, który często wygląda mniej naturalnie.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby zrównoważyć światło otoczenia i zamrozić swój obiekt bez obezwładnienia sceny. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i dostosuj w razie potrzeby.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i technikami ruchu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* stabilność: Zminimalizować koktajl aparatu. Użyj statywu, oprzyj się o stabilny obiekt lub przygotować się.
* Stalizne Hands: Jeśli strzelasz do ręcznych, ćwicz technikę przesuwania, aby utrzymać temat tak ostro, jak to możliwe.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi przedmiotami, środowiskami i wzorami ruchu.
* Sprawdź swoje obrazy: Ostrożnie przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje ustawień.
* Processing: Drobne korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu (np. Kontrast, ostrość, kolor) mogą zwiększyć wynik końcowy.
przykładowe scenariusze:
* portret w ruchliwym mieście: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/15 sekundy), aby zacierać pieszych i ruch w tle, jednocześnie utrzymując ostrość tematu.
* tancerz w ruchu: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/8 sekundy) i poproś tancerkę podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie energii i płynności.
* Portret Streszczenie: Użyj bardzo powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1 sekunda) i przesuń aparat podczas robienia obrazu, aby stworzyć obraz abstrakcyjny.
Rozumiejąc te techniki i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe. Pamiętaj, że eksperymenty jest kluczem do znalezienia własnego stylu kreatywnego.