Uwolnij swoją kreatywność:przewodnik po kroku po kreatywnej fotografii portretowej
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza tylko uchwycenie podobieństwa. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i przekraczanie granic tradycyjnych portretów. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci rozwinąć kreatywne oko i wyprodukować oszałamiające portrety:
i. Planowanie i konceptualizacja:
To jest kluczowa podstawa. Zanim zdobędziesz aparat, poświęć czas na planowanie.
Krok 1:Burza mózgów i zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ tematy takie jak siła, wrażliwość, tajemnica, radość, nostalgia itp.
* Jakie emocje chcesz wywołać? W jaki sposób twój portret poczuje się widz?
* Kto jest twoim przedmiotem? Jakie są ich unikalne cechy, zainteresowania i osobowość, które możesz zaprezentować?
* Opracuj tablicę nastroju: Zbierz obrazy, kolory, tekstury i style, które rezonują z twoją wizją. Pinterest, czasopisma i zasoby online są do tego świetne.
* naszkicuj swoje pomysły: Wizualizuj kompozycję, oświetlenie i pozowanie. Nawet szorstkie szkice pomagają!
Krok 2:Ostrożnie wybierz temat:
* Połączenie jest kluczem: Pracuj z kimś, z kim się łączysz i który jest otwarty na eksperymenty.
* Omów swoją wizję z tematem: Upewnij się, że rozumieją koncepcję i czują się z nią komfortowo. Współpraca jest niezbędna.
* Rozważ ich funkcje: Pomyśl o tym, jak ich cechy (oczy, włosy, odcień skóry) mogą poprawić koncepcję.
* Nie bój się używać modeli nieprofesjonalnych: Prawdziwi ludzie często mają wyjątkowe i interesujące cechy.
Krok 3:Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Poszukaj miejsc, które uzupełniają wybrany motyw i oferują wizualne zainteresowanie.
* Rozważ tło: Czy to rozprasza, czy dodaje do narracji? Czy możesz użyć go jako rekwizytu lub elementu kadrowania?
* Pomyśl o porze dnia: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia piękne, miękkie światło. Ogromne dni oferują rozproszone światło, idealne do bardziej miękkich portretów.
Krok 4:Wardrobe, rekwizyty i styl:
* Koordynuj garderobę ze swoją koncepcją: Kolory, tekstury i style powinny być zgodne z historią, którą opowiadasz.
* Używaj rekwizytów strategicznie: Rekwizyty mogą dodawać warstwy znaczenia i kontekstu do twojego portretu. Nie przepełniaj ramki.
* Rozważ włosy i makijaż: Subtelne zmiany włosów i makijażu mogą dramatycznie zmienić nastrój i styl portretu. Rozważ profesjonalistę, jeśli pozwala na to Twój budżet.
* Nie lekceważ mocy akcesoriów: Czapki, szaliki, biżuteria i inne akcesoria mogą zwiększyć osobowość i zainteresowanie wizualne.
ii. Strzelanie i technika:
Teraz nadszedł czas, aby ożywić swoją wizję.
Krok 5:Opanuj podstawy (apertura, czas otwarcia migawki, ISO):
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Przysłona (głębokość pola), czas otwarcia migawki (rozmycie ruchu) i ISO (hałas) działają razem, aby stworzyć dobrze narażony obraz.
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu. Ćwicz dostosowanie każdego ustawienia i zobaczenie, jak wpływa na obraz.
* Focus jest kluczowe: Ogólnie preferowane jest ostre skupienie się na oczach, ale eksperymentuj z selektywnym skupieniem, aby zwrócić uwagę na określone elementy.
Krok 6:Oświetlenie to król (lub królowa!):
* naturalne światło: Naucz się pracować z naturalnym światłem, obserwując, jak się zmienia w ciągu dnia. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło: Eksperymentuj ze strobami studyjnymi, światłami błyskawicznymi lub ciągłymi światłami. Dowiedz się o modyfikatorach, takich jak softboxy, parasole i siatki, aby kształtować i kontrolować światło.
* Techniki kreatywnego oświetlenia: Spróbuj podświetlenie, oświetlenie boczne, oświetlenie Rembrandt lub użyj żeli do dodania koloru.
* obisz cienie: Nie bój się używać cieni do tworzenia nastroju i dodania głębokości.
Krok 7:pozowanie i reżyserowanie tematu:
* Ustal połączenie: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj im jasne i zwięzłe kierunki.
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Wypróbuj różne kąty, postawy i wyrażenia.
* Zwróć uwagę na język ciała: Sposób, w jaki twój temat sam się trzyma, może przekazać różne emocje.
* poprowadź ręce: Niezręczne ręce mogą zrujnować portret. Daj im coś do zrobienia lub poprowadź ich w naturalną pozycję.
* Zachęcaj ruch: Nie bój się poruszać, tańczyć lub wchodzić w interakcje z rekwizytami. Szczery momenty często powodują najbardziej przekonujące obrazy.
Krok 8:Techniki składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzy, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach lub wzdłuż linii.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza na obraz i w kierunku obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby oprawić temat i stworzyć głębokość.
* Symetria i wzory: Użyj symetrii i wzorców, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na główny temat.
Krok 9:Eksperymentuj i przełóż zasady!
* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy: Eksperymentuj z różnymi perspektywami, kątami i technikami.
* Celowo przełamać zasady: Po zrozumieniu zasad możesz je celowo przełamać, aby stworzyć unikalne i nieoczekiwane wyniki.
* Podejmij ryzyko: Nie bój się porażki. Im więcej eksperymentujesz, tym więcej się nauczysz.
iii. Procesing i edycja:
Procesing to miejsce, w którym możesz dodatkowo zwiększyć swoją kreatywną wizję.
Krok 10:Wybierz oprogramowanie do edycji:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do organizowania, edycji i opracowywania surowych obrazów.
* Adobe Photoshop: Potężne narzędzie do zaawansowanej edycji, retuszowania i manipulacji.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny surowy procesor z doskonałą obsługą kolorów.
Krok 11:Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* Clarity &Vibrance: Dodaj uderzenie i bogactwo do obrazu.
Krok 12:Techniki edycji kreatywnej:
* Gradowanie kolorów: Użyj korekty kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Spróbuj użyć podzielonych tabel tonizowania lub kolorowych (LUTS).
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie może poprawić funkcje pacjenta, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie. Usuń wady, gładką skórę i rozjaśnij oczy.
* Dodawanie tekstur: Nakładaj tekstury, aby dodać głębokości i zainteresowania wizualne.
* Selektywna edycja: Użyj narzędzi maskujących, aby zastosować korekty w określonych obszarach obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały, aby podkreślić formę, teksturę i nastrój.
Krok 13:Opracuj spójny styl:
* Utwórz ustawienia lub działania: Zapisz swoje ulubione ustawienia edycji jako ustawienia wstępne lub działania, aby zastosować je do innych zdjęć.
* Utrzymuj spójny wygląd: Opracuj styl, który jest wyjątkowo twój i stosuj go konsekwentnie do swojej pracy.
iv. Poza techniczną:
Krok 14:przestudiuj Masters:
* Badaj i podziwiaj pracę innych fotografów: Ucz się na ich technikach, kompozycjach i użyciu światła.
* Analizuj, co sprawia, że ich obrazy są przekonujące: Jakie emocje wywołują? Jakie historie opowiadają?
Krok 15:Uzyskaj informacje zwrotne i krytykę:
* Podziel się swoją pracą z innymi fotografami: Poproś o konstruktywną krytykę i bądź otwarty na sugestie.
* Dołącz do społeczności fotografii online: Uczestniczyć w dyskusjach i uczą się od innych.
Krok 16:Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
* Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz. Eksperymentuj z różnymi technikami, eksploruj nowe koncepcje i przesuń swoje twórcze granice.
* Nie bój się popełniać błędów. Błędy to możliwości uczenia się.
Kluczowe wyniki:
* Kreatywność jest procesem, a nie miejscem docelowym: Przyjmij eksperymenty i bądź otwarty na nowe pomysły.
* Planowanie jest niezbędne: Dobrze przemyślana koncepcja spowoduje silniejszy obraz.
* opanuj podstawy: Zrozumienie podstaw fotografii zapewni większą kontrolę nad twórczą wizją.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj z różnymi technikami i pchnij swoje granice.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź swój unikalny głos i stwórz obrazy, które są wyjątkowo swoje.
Podążając za tymi krokami i konsekwentnie ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i wpływowych kreatywnych fotografii portretowej. Powodzenia i baw się dobrze!