REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Co to są ujęcia w filmie - definicja, jak działają

Odbiór w filmie:Definicja i jak działają

Ujęcia odbioru, często po prostu nazywane „odbijaniami”, to dodatkowe strzały nakręcone po Pierwotna produkcja lub główna fotografia filmu lub programu telewizyjnego jest kompletna. Służą do rozwiązywania błędów, wypełniania luk lub ulepszania opowiadania historii w edycji. Pomyśl o nich jak o dodatkach lub poprawkach w ostatniej chwili, aby poprawić produkt końcowy.

Definicja:

Strzałem z odbioru to każdy film nakręcony * na zewnątrz * początkowego harmonogramu filmowania (główna fotografia). Zazwyczaj jest to krótka scena, zbliżenie lub konkretna akcja, która jest potrzebna do ukończenia sceny lub rozwiązania problemu odkrytego podczas procesu edycji.

Jak działają:

1. Potrzeba pojawia się w postprodukcji (edycja): W fazie edycji redaktor i dyrektor dokonują przeglądu materiału i identyfikują:

* luki w zasięgu: Scenę może brakować kluczowego ujęcia zbliżenia lub reakcji.

* Problemy techniczne: Strzał może być bezużyteczny ze względu na słabe kadrowanie, problemy z ostrością lub niechciane dźwięki.

* Błędy ciągłości: Coś w poprzednim ujęciu nie ustępuje z czymś w późniejszym strzale.

* Problemy z wydajnością: Aktor mógł zapewnić słaby występ w kluczowej scenie, która wymaga ponownego zmiany określonej linii lub części akcji.

* Zmiany w historii: Czasami historia ewoluuje podczas edycji, a strzelanie do odbioru jest potrzebne do wyjaśnienia punktu fabuły lub wprowadzenia nowego elementu.

2. Decyzja o nakręceniu odbioru: Dyrektor, redaktor i często producent omawiają, czy konieczne jest odbiór. Ważyli koszty ponownego ponownego objęcia obsady i ekipy wbrew korzyściom w rozwiązaniu problemu.

3. Planowanie i logistyka: Jeśli podbicie zostanie uznane za konieczne, zespół produkcyjny planuje dzień (lub część dnia) na ponowne. To obejmuje:

* Reassembling the obsada i ekipa: Przyciąganie niezbędnych aktorów (a czasem wykonawców kaskaderskich), reżysera, DP (dyrektor fotografii), nagranie dźwięku, gaffer, chwyt i inni niezbędni członkowie załogi.

* Znalezienie lokalizacji: Oryginalna lokalizacja może nie być dostępna, więc może być potrzebny odpowiedni substytut.

* Dopasowywanie ciągłości: To jest kluczowe. Szafa, włosy, makijaż, rekwizyty, oświetlenie i kąty kamery muszą dokładnie pasować do oryginalnej sceny. Często wiąże się to z odniesieniem szczegółowych notatek i zdjęć z oryginalnej sesji.

4. Sesja odbioru: Ujęcie odbioru jest nakręcone ze szczególnym celem płynnego integracji z istniejącymi materiałami. Zazwyczaj oznacza to, że strzelanie tylko do niezbędnego zasięgu i zwracanie ścisłej uwagi na dopasowanie estetyki oryginalnej sceny.

5. Integracja z edycją: Nowy strzał został następnie włączony do filmu podczas procesu edycji, mam nadzieję, że rozwiązuje problem i ulepszając scenę.

Kluczowe rozważania dotyczące ujęć odbioru:

* koszt: Pick-upy mogą być drogie ze względu na potrzebę ponownego ponownego montażu obsady i załogi. Staranne planowanie i dbałość o szczegóły podczas fotografii głównej mogą zminimalizować potrzebę ich.

* Ciągłość: Utrzymanie ciągłości jest najważniejsze. Nawet małe rozbieżności mogą być wstrząsające dla publiczności. Kierownik ciągłości lub przełożony skryptów ma kluczowe znaczenie dla zapewnienia, że ​​wszystko się pasuje.

* czas: Pick-upy mogą opóźnić proces postprodukcji, potencjalnie wpływając na daty uwalniania.

* Dostępność aktora: Aktorzy mogą mieć inne zobowiązania, co utrudnia planowanie odbioru.

* Dostępność lokalizacji: Podobnie jak w przypadku aktorów, lokalizacje mogą być niedostępne po głównej fotografii.

Przykłady, gdy używane są zdjęcia odbioru:

* Dodanie ujęcia reakcji: Jeśli reakcja aktora na kluczowy element dialogu nie jest wystarczająco silny, można dodać strzał reakcji zbliżenia.

* Zastąpienie złej odczytu linii: Jeśli aktor flubuje linię, może ponownie nagrać właśnie tę linię (ADR-zautomatyzowany wymiana dialogu) lub ponownie strzelać z linii (odbiór).

* Poprawienie awarii garderoby: Jeśli element garderoby jest niepoprawny lub rozpraszający strzał, do jego wymiany można użyć odbioru.

* Wyjaśnienie punktu fabuły: Jeśli scena jest myląca, można zastosować strzał z odbiorem do dostarczenia dodatkowego kontekstu lub informacji.

* Dodawanie efektów specjalnych: Konieczne może być sfotografowanie, aby sfilmować postać w interakcji z efektem wizualnym.

* Naprawienie przypadkowego mikrofonu bumu w strzale: Zamiast próbować go pomalować w poście, może być łatwiejsze do ponownego rozoczenia.

Podsumowując, ujęcia odbioru są niezbędnymi, choć często kosztownymi, częścią filmowania, używanego do udoskonalania i polerowania produktu końcowego po zakończeniu głównej fotografii. Są siecią bezpieczeństwa, zapewniając, że historia jest opowiadana skutecznie i profesjonalnie.

  1. 5 powodów, dla których warto wypróbować fotografię czarno-białą

  2. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  3. Znaczenie koloru w fotografii:wywiad z Mitchellem Kanashkevichem

  4. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  5. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Porady dotyczące fotografii
  1. Twój przewodnik po proporcjach wideo i ich zastosowaniach

  2. Niezbędny sprzęt, którego potrzebujesz do filmów o wędrówkach

  3. Jak retuszować portret z luminar

  4. Jak zrobić mema na iPhonie

  5. Podwyżka cen Adobe to tylko „test” Czy fotografowie powinni się martwić?

  6. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  7. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa