Jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe
Portrety środowiskowe to coś więcej niż zdjęcia ludzi. Opowiadają historię, pokazując temat w ich naturalnym środowisku - przestrzeni roboczej, domu lub ulubionym miejscu na świeżym powietrzu. Środowisko zapewnia kontekst, dodając warstwy znaczenia i dając widzom wgląd w osobowość, zawód, namiętności i życie podmiotu.
Oto kompleksowy przewodnik po tworzeniu urzekających portretów środowiskowych z wskazówkami i przykładami:
1. Planowanie i przedprodukcja:
* Zrozum swój temat: Najważniejszy krok! Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Dowiedz się o ich pracy, hobby, pasjach i tym, jakie miejsca są dla nich znaczące. Zapytaj ich, dlaczego określona lokalizacja rezonuje z nimi. Jaką historię chcą opowiedzieć?
* Scouting Lokalizacja: Gdy zrozumiesz swój temat, burzy mózgów potencjalnych lokalizacji. Rozważać:
* Znaczenie: Czy lokalizacja jest naprawdę połączona z tematem?
* Wizualny apel: Czy lokalizacja jest interesująca wizualnie? Czy oferuje dobre światła i możliwości kompozycyjne?
* Dostępność: Czy jest dostępny i bezpieczny? Czy potrzebujesz pozwolenia na strzelanie?
* Rozważ historię: Jaką narrację chcesz przekazać? Czy chodzi o poświęcenie, kreatywność, pokój lub coś innego? Lokalizacja, pozowanie i oświetlenie powinny przyczynić się do tej historii.
* czas i oświetlenie:
* pora dnia: Rozważ złotą godzinę (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło. W południowym słońcu może być surowe, więc odpowiednio zaplanuj (przy użyciu cienia lub odbłyśników).
* naturalne światło vs. sztuczne światło: Zdecyduj, czy będziesz polegać przede wszystkim na naturalnym świetle, czy uzupełniasz je sztucznym światłem (światła błyskawiczne, stroby, reflektory). Naturalne światło często wygląda bardziej autentycznie, ale sztuczne światło zapewnia większą kontrolę.
* sprzęt:
* aparat i soczewki: Obiektyw szerokokątny (24-35 mm) może uchwycić więcej środowiska, podczas gdy standardowo do krótkiego teleobiektywu (50-85 mm) może pomóc w izolacji obiektu, jednocześnie pokazując kontekst. Obiektyw portretowy (85 mm i więcej) można użyć, gdy chcesz zwrócić większą uwagę na temat.
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie): Światła błyskawiczne, stroby, reflektory, dyfuzory.
* statyw (opcjonalnie): Dla ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
2. Strzelanie:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Klasyczne wytyczne kompozycyjne. Umieść temat na skrzyżowaniu wyimaginowanych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (drzwi, łuki, drzewa), aby oprawić temat i stworzyć głębokość.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokie otwór, takiej jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i zwrócić uwagę na temat, lub użyj głębszej głębokości pola (mniejsza apertura, taka jak f/8 lub f/11), aby utrzymać zarówno podmiot, jak i środowisko ostro.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby dać oko miejsce do odpoczynku i podkreślenie środowiska.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nadmiernie postawionych strzałów. Zachęcaj przedmiot do naturalnej interakcji ze swoim środowiskiem.
* Znaczące działania: Poproś ich o działania związane z lokalizacją lub ich osobowością (czytanie, praca, gra na instrumencie).
* kierunek, nie dyktowanie: Podaj delikatne wskazówki, a nie sztywne polecenia. „Spróbuj patrzeć w stronę światła” jest lepsze niż „stań dokładnie tam i uśmiechnij się!”
* różnorodność: Strzelaj z różnych stron, odległości i perspektyw. Spróbuj stać, siedzieć, a nawet strzelać z ziemi.
* oświetlenie:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Użyj dostępnego światła na swoją korzyść: Umieść podświetlenie się przez najbardziej pochlebne światło.
* wypełnij błysk (w razie potrzeby): Użyj światła błyskawicznego na niskiej mocy, aby wypełnić cienie i dodaj subtelny pop światło do twarzy podmiotu, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.
* Modyfikatory (jeśli używasz sztucznego światła): Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło i odbłyśniki, aby odbijać światło w cienie.
* Ustawienia techniczne:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola (jak wspomniano powyżej).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję i unikaj rozmycia ruchu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.) Lub strzelaj w RAW i dostosuj ją później.
* Połącz się z tematem: Utrzymuj przyjazną i zrelaksowaną atmosferę. Porozmawiaj ze swoim tematem, przekazuj im pozytywne opinie i spraw, aby czują się komfortowo. Pomoże im to zrelaksować się i być bardziej naturalne przed kamerą.
3. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Udostępnij kompozycję, przycinając obraz.
* retuszowanie (w razie potrzeby): Usuń rozproszenie i przebarwienia, ale unikaj nadmiernego uruchomienia. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie fałszywej reprezentacji tematu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby podkreślić formę, teksturę i nastrój.
Przykłady i inspiracja:
Oto kilka przykładów i pomysłów, podzielonych przez temat i lokalizację:
* artysta w swoim studio:
* Lokalizacja: Niechlujne, wyposażone w farbę studio.
* Historia: Uchwycenie pasji i procesu twórczego artysty.
* pozowanie: Artysta malujący na płótnie, otoczony ich narzędziami i materiałami.
* oświetlenie: Miękkie, rozproszone światło przechodzące przez okno.
* muzyk w miejscu muzycznym:
* Lokalizacja: Słabo oświetlony bar z instrumentami rozsianymi lub na scenie instrumentem.
* Historia: Podkreślając przestrzeń wydajności i połączenie z muzyką.
* pozowanie: Muzyk trzymający swój instrument, patrząc na wyimaginowaną publiczność.
* oświetlenie: Mieszanka oświetlenia otoczenia i strategicznie umieszczone światło reflektorów.
* szef kuchni w kuchni:
* Lokalizacja: Tęatna kuchnia restauracyjna lub przytulna domowa kuchnia.
* Historia: Prezentowanie ich umiejętności kulinarnych i miłości do jedzenia.
* pozowanie: Szef kuchni przygotowujący naczynie, otoczony składnikami i sprzętem do gotowania.
* oświetlenie: Jasne, nawet oświetlenie, aby pokazać szczegóły jedzenia i kuchni.
* pisarz w bibliotece lub kawiarni:
* Lokalizacja: Wielka biblioteka z wysokimi półkami na książki lub tętniąca życiem kawiarnia z ludźmi pracującymi nad laptopami.
* Historia: Podkreślając ich związek ze słowami i pomysłami.
* pozowanie: Pisarz pisający na laptopie, w otoczeniu książek i kawy.
* oświetlenie: Naturalne światło przechodzące przez okno.
* lekarz w szpitalu (rozważania etyczne ważne):
* Lokalizacja: Korytarz szpitalny, biuro lekarskie lub laboratorium badawcze. (Należy wziąć pod uwagę prywatność pacjentów).
* Historia: Ilustrując poświęcenie i intelekt.
* pozowanie: Lekarz badający dokumenty, patrzenie na skany lub konsultacje z kolegami.
* oświetlenie: Miękkie, czyste, kliniczne oświetlenie.
* Outdoor Adventurer na górze:
* Lokalizacja: Sceniczny szczyt górski z zapierającym dech w piersiach widokiem.
* Historia: Uchwycenie ich miłości do natury i żądnego przygód ducha.
* pozowanie: Podmiot stojący na szczycie, wpatrujący się w krajobraz.
* oświetlenie: Złote Hour Light.
Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest kluczowe: Dokładne planowanie i przedprodukcja sprawi, że sesja zdjęciowa będzie znacznie płynniejsza.
* Opowiedz historię: Środowisko jest tak samo ważne jak temat. Użyj go, aby przekazać wiadomość.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych środowiskowych, których podziwiasz, aby uzyskać inspirację i pomysły.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe, które uchwycają esencję Twoich tematów i opowiadać fascynujące historie. Powodzenia!