Co to jest portret niski?
Zanim zanurzymy się, wyjaśnijmy, co „niski” oznacza w fotografii. Odnosi się do obrazu składającego się głównie z ciemnych tonów i cieni. Podmiot jest często oświetlony selektywnie, przy czym większość ramy pozostaje ciemna lub niedoświetlona. Celem jest stworzenie dramatycznej, nastrojowej i często tajemniczej atmosfery.
Oto proces krok po kroku:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać. Portrety niskokeńskie świetnie nadają się do przedstawienia:
* introspekcja: Uczucie głębokiej myśli lub kontemplacji.
* tajemnica: Powietrze intrygi i nieznane.
* siła: Podkreślając strukturę kości i rysy twarzy.
* dramat: Tworzenie potężnego i teatralnego obrazu.
* Wybierz temat: Wybierz temat, którego cechy i wyrażenia nadają się dramatycznemu przedstawieniu. Ktoś z silną strukturą kości, ekspresyjnymi oczami lub fascynującą historią może działać dobrze.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubranie jest ogólnie preferowane w przypadku portretów o niskich kluczach. Pomyśl czarny, granatowy, głębokie szarości lub bogate dźwięki klejnotów (Burgundy, Emerald Green). Unikaj jasnych, odpowiadających światła kolorów, które przyciągną niepotrzebną uwagę.
* makijaż (jeśli dotyczy): Utrzymuj makijaż stosunkowo prosty. Matowe wykończenia zwykle działają lepiej niż błyszczące, ponieważ nie chcesz nadmiernego światła odbijającego się od skóry. Możesz ulepszyć funkcje takie jak kości policzkowe lub oczy z subtelnym konturowaniem. Rozważ ciemną szminkę, ale upewnij się, że uzupełnia nastrój.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło. Idealne jest studio lub pokój z minimalnym światłem otoczenia. Niezbędne jest ciemne tło.
* Gear:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO będzie działać.
* obiektyw: Lens portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) jest idealny, ale może również działać wszechstronny obiektyw zoom. Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8) może pomóc w osiągnięciu płytkiej głębokości pola i izolacji podmiotu.
* światła:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Może działać światło błyskawiczne (lampa błyskowa), stroboskop, a nawet stałe światło (panel LED lub lampa biurka z odbłyśnikiem). Kluczem jest kontrola.
* Opcjonalne światło wypełniające (reflektor): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia, dodając subtelne szczegóły.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki, snoots i drzwi stodoły to twoi przyjaciele. Pozwalają one kształtować i kontrolować światło. Siatka lub snoot są szczególnie pomocne w utrzymywaniu światła poza tłem.
* tło: Mroczne tło (czarny materiał, bezproblemowy papier, a nawet ciemna ściana) ma kluczowe znaczenie.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Statyw pozwoli ci używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wstrząsu aparatu, co jest pomocne w sytuacjach o słabym świetle.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
Tutaj dzieje się magia! Konfiguracja oświetlenia jest kluczem do osiągnięcia niskiego wyglądu. Oto kilka typowych konfiguracji:
* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze dla początkujących):
* Pozycja: Umieść światło kluczowe na bok i lekko przed tematem (około 45 stopni). To tworzy cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* modyfikator: Użyj modyfikatora, aby zmiękczyć światło. Softbox lub parasol stworzy bardziej rozproszone i pochlebne światło. Siatka lub snoot stworzy bardziej skoncentrowaną wiązkę światła.
* wysokość: Eksperymentuj z wysokością twojego światła. Umieszczenie go nieco powyżej poziomu oczu często działa dobrze.
* odległość: Przesuń światło bliżej lub dalej od obiektu, aby dostosować intensywność. Bliżej =jaśniejsze i surowsze cienie. Dalej =ściemniacz i bardziej miękkie cienie.
* jedno światło + odbłyśnik:
* konfiguracja: Użyj powyższej konfiguracji pojedynczej światła. Następnie umieść odblasnik po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać część światła z powrotem w cienie. To nieznacznie podniesie cienie i ujawni więcej szczegółów. Kąt reflektora, aby kontrolować ilość światła odbijanego do tyłu.
* Rim Light (Advanced):
* konfiguracja: Umieść światło za poddanym, lekko na bok. Stworzy to wyróżnienie wzdłuż krawędzi twarzy i ramion, oddzielając je od tła. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować światło i zapobiec rozlewieniu się na tło. Możesz połączyć to z * bardzo * subtelnym światłem wypełnienia z przodu lub po prostu polegać na światłach otoczenia.
* Drzwi stodoły/flagi: Drzwi lub flagi stodoły mogą być używane do blokowania światła przed rozlaniem się na tło lub w innych niechcianych obszarach.
Ważne zasady oświetlenia:
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na temat, nieco go zlikwiduj. Oznacza to, że * krawędź * wiązki światła spada na temat, tworząc bardziej miękkie i bardziej stopniowe przejście z światła do cienia.
* światło Faloff: Poleć światła odnosi się do tego, jak szybko zmniejsza się intensywność światła, gdy odsuwa się od źródła światła. W fotografii niskokeńskiej chcesz wykorzystać światło na swoją korzyść. Obszary najdalsze od światła będą oczywiście ciemniejsze.
* eksperyment! Najlepsza konfiguracja oświetlenia to ta, która działa najlepiej dla twojego tematu i nastroju, który próbujesz stworzyć. Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami, modyfikatorami i intensywnością światła.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Priorytet Aperture (AV lub A) może również działać, ale musisz zwrócić szczególną uwagę na rekompensatę ekspozycyjną.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia głębokość pola, które chcesz. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/5.6, f/8) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do aparatu. Zacznij od czasów otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu (np. 1/60 sekundy lub szybciej, jeśli pracujesz ręcznie).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw go na „Flash” lub „Strobe”. Jeśli używasz światła wolframu, ustaw go na „Tungsten”. Możesz także użyć bilansu białego „automatycznego”, ale może nie być tak dokładna.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby zamieścić najjaśniejszą część twarzy twojego pacjenta (najważniejsza). Pomoże to zapewnić, że wyróżnienie jest odpowiednio odsłonięte, a reszta obrazu pozostaje ciemna. Alternatywnie możesz użyć pomiaru ważonego centralnego i nieznacznie niedoświetlonego.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewni największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i pozy, których szukasz.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej lub poniżej może stworzyć różne efekty. Odkładanie twarzy podmiotu nieco od światła może również stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do wyrażenia emocji, które próbujesz przekazać. Subtelne zmiany w ekspresji mogą mieć dużą różnicę.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk poddanego. Mogą dodać do historii lub odwrócić uwagę. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji ręcznych.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre i skupione. Zachęcaj ich do połączenia z aparatem.
* subtelność: Niewielkie korekty postawy, ekspresji i kąta głowy mogą radykalnie zmienić ogólny efekt.
5. Wykonanie strzału (i sprawdzanie wyników):
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz robić ostatnie ujęcia, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ustawienia aparatu i pozowanie.
* Sprawdź swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Na obrazie o niskim kluczu histogram zostanie wypaczony w lewo (ciemniejsze tony). Upewnij się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cienie. Przycinanie w cieniu jest ogólnie akceptowalne w fotografii niskiej key.
* Dokonaj korekt: Na podstawie ujęć testowych i histogramu dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozowania.
* Seria: Zrób serię strzałów, nieznacznie zmieniając pozowanie, ekspresję i kąt.
* Sprawdź swoje obrazy: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu lub na komputerze. Poszukaj najlepszych zdjęć pod względem oświetlenia, pozowania i ekspresji.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz chciał nieznacznie przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć większy rozdział między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy/cienie: W razie potrzeby użyj suwaków i cieni, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach lub cieniach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zrujnować efekt niskiego klucza.
* białe/czarne: Dostosuj białka i czarne suwaki, aby ustawić najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć teksturę i szczegół skóry.
* selektywne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (np. Szczotki regulacji, filtrów promieniowych, filtrów stopniowych), aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz jeszcze bardziej przyciemnić tło lub rozjaśnić oczy pacjenta.
* Dodge and Burn: Dodge i Burn są technikami stosowanymi do selektywnego rozjaśniania (Dodge) i ciemności (oparzenia) obszarów obrazu. Można to wykorzystać do zwiększenia kształtu i formy twarzy twojego pacjenta.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegół obrazu.
* Redukcja szumu: Jeśli zastrzelisz wysokie ISO, może być konieczne zastosowanie redukcji szumu, aby usunąć niechciany hałas.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Podczas konwersji na czarno -biały zwróć szczególną uwagę na kontrast i tony.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w niskich portretach. Zwróć uwagę na ich konfiguracje oświetleniowe, pozowanie i techniki edycji.
* Nie bój się eksperymentować: Nie bój się wypróbowywać nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami edycji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły mają znaczenie. Zwróć uwagę na najmniejsze szczegóły, takie jak pozycja rąk twojego podmiotu, wyraz twarzy i oświetlenie ich włosów.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, baw się dobrze i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających niskich portretów, które wychwytują piękno i dramat twojego tematu. Powodzenia!