1. Zrozumienie podstaw:terminologia kątów światła
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* oświetlenie boczne: Źródło światła wynosi 90 stopni z boku obiektu.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio poniżej tematu (często nienaturalne).
2. Wpływ różnych świateł i jak ich używać
* przednie oświetlenie:
* Efekt: Flattens cechy, minimalizuje cienie, tworzy jasny, równomiernie oświetlony portret. Zmniejsza zmarszczki i wady, co czyni go ogólnie pochlebnym.
* kiedy używać: Portrety wymagające czystego, prostego i przystępnego wyglądu. Idealne dla początkujących, ponieważ jest łatwe do kontrolowania. Rozważ to, gdy chcesz zminimalizować teksturę skóry.
* Wady: Może wyglądać płasko i brakuje wymiaru. Zmniejsza wygląd drobnych linii.
* Wskazówki: Rozproszić źródło światła dla bardziej miękkiego efektu. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego z przodu, ponieważ może to powodować mrużanie.
* oświetlenie boczne:
* Efekt: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla teksturę i formę oraz dodaje głębokość i wymiar. Podkreśla jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu.
* kiedy używać: Aby stworzyć uderzające, artystyczne portrety z poczuciem tajemnicy lub dramatu. Użyj go, aby wyróżnić interesujące funkcje, takie jak silna linia szczęki. Działa dobrze w przypadku fotografii czarno -białej.
* Wady: Może być mniej pochlebne, jeśli temat ma nierównomierną skórę lub cechy asymetryczne. Wymaga bardziej starannego pozowania.
* Wskazówki: Eksperymentuj z kątem źródła światła (lekko do przodu lub do tyłu), aby kontrolować cienie. Użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem w stronę cienia, aby uzyskać światło wypełniające.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy/sylwetka):
* Efekt: Tworzy halo lub krawędź światła wokół obiektu, oddzielając je od tła. Może tworzyć sylwetki.
* kiedy używać: Tworzyć eteryczne, marzycielskie lub tajemnicze portrety. Doskonałe do oddzielania tematu od ruchliwego tła. Świetne do podkreślenia włosów i zarys ciała. Sylwetki są potężne do przekazywania nastroju lub emocji.
* Wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Twarz pacjenta jest często w cieniu.
* Wskazówki: Wystawiaj, aby najważniejsze informacje o zachowaniu szczegółów w krawędzi światła. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta, aby uzyskać mniej ekstremalny efekt. Eksperymentuj z różnymi pozami i tłem.
* Top Lighting:
* Efekt: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może podkreślić kości brwi.
* kiedy używać: Często mniej pochlebne, chyba że są kontrolowane z modyfikatorami. Może stworzyć poczucie władzy lub autorytetu, szczególnie w połączeniu z niskim kątem.
* Wady: Może tworzyć ostre cienie, które są niepochlebne. Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub starszego.
* Wskazówki: Rozprowadź źródło światła, aby zmiękczyć cienie. Użyj odbicia lub wypełnij lampę błyskową, aby odbić światło z powrotem do twarzy pacjenta. W połowie dnia najlepiej unikać naturalnego światła.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* Efekt: Nienaturalne i często upiorne. Tworzy ostre cienie w górnych częściach twarzy.
* kiedy używać: Rzadko używane w fotografii portretowej, z wyjątkiem celowych efektów dramatycznych lub teatralnych (np. Horrory).
* Wady: Bardzo niepochlebne i często dziwne.
3. Modyfikacja i kontrolowanie kątów światła:
* Ustawienie źródła światła: Najbardziej bezpośredni sposób kontrolowania kąta. Przenieś stojak na światło lub poproś podmiot o poruszanie się. Nawet niewielkie zmiany pozycji mogą drastycznie zmieniać cienie.
* reflektory: Odbij światło z powrotem w zacienionych obszarach, aby zmiękczyć kontrast. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
* dyfuzory: Zmiękcz światło i zmniejsz ostre cienie. Użyj softboxów, parasoli, a nawet papieru śledzącego.
* flagi/goboes: Blokuj światło z niektórych obszarów, aby stworzyć bardziej zdefiniowane cienie lub kontrolować wyciek.
* Poruszanie tematu: Jeśli nie możesz łatwo przenieść źródła światła, poproś podmiot o dostosowanie swojej pozycji w stosunku do światła. Nawet niewielki zwrot głowy może mieć dużą różnicę.
4. Znalezienie i użycie naturalnych kątów światła:
* pora dnia: Kąt Słońca zmienia się w ciągu dnia. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje piękne, miękkie i ciepłe światło pod niskim kątem. Środkowe słońce jest surowe i często powoduje niepochlebne, górne oświetlenie.
* Lokalizacja: Poszukaj zacienionych obszarów lub używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa lub budynki, aby rozproszyć światło.
* Windows: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby stworzyć miękkie, kierunkowe światło.
* drzwi: Otwarte drzwi mogą stworzyć kałużę światła, którą możesz wykorzystać na swoją korzyść.
5. Eksperymenty i praktyka:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją i pozwala zobaczyć, jak zmiany w kącie światła wpływają na ostateczny obraz.
* Ćwicz z chętnym przedmiotem: Eksperymentuj z różnymi jasnymi kątami i modyfikatorami.
* Przeanalizuj swoje zdjęcia: Spójrz na cienie, atrakcje i ogólny nastrój swoich zdjęć. Co działa dobrze? Co można poprawić?
* przestudiuj pracę innych fotografów: Zwróć uwagę na sposób, w jaki używają światła, aby stworzyć różne efekty.
Kluczowe wyniki dla dodanego ciosu:
* Nie bój się cieni! Cienie dodają głębokości i wymiaru do swoich portretów.
* Użyj jasnych kątów, aby podkreślić najlepsze funkcje obiektu.
* Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Różne jasne kąty wywołują różne emocje.
* Eksperymentuj i ćwicz! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak używać światła do tworzenia oszałamiających portretów.
* start proste: Opanuj jedno lekkie konfigurację na raz, zanim przejdź do bardziej złożonych technik. Oświetlenie boczne z odbłyśnikiem jest dobrym miejscem do rozpoczęcia.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ludzi w codziennych sytuacjach. Pomoże ci to rozwinąć oko na dobre oświetlenie.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się przełamać zasad i eksperymentuj z niekonwencjonalnymi technikami oświetlenia.
Rozumiejąc i opanowując kąt światła, możesz dodać głębokość, dramat i emocje do swoich portretów, przekształcając je z prostych migawek w fascynujące dzieła sztuki. Powodzenia!