i. Kluczowe elementy filmu Noir Portraitre:
* oświetlenie jest najważniejsze: To najważniejszy aspekt.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Znak rozpoznawania filmu noir. Pomyśl, że wyraźne kontrastuje między światłem i cieniem. Użyj pojedynczego, mocnego źródła światła (lub dwóch dla kontrolowanych podświetleń), aby stworzyć dramatyczne cienie.
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów, chyba że wybierasz subtelniejszy charakter noir.
* Chiaroscuro: Ekstremalny kontrast między światłem i ciemnością, malujący obiekt cieniem.
* rolety weneckie (cienie okien): Projektowanie cieni z żaluzji weneckich (lub dowolnego wzoru) na twarzy lub ciała podmiotu dodaje klasycznego dotyku noir, sugerując uwięzienie lub poczucie niepokoju.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z umieszczeniem światła wysokiego i z boku, od dołu lub bezpośrednio powyżej, aby stworzyć różne wzory cieni.
* przedmiot i pozowanie:
* „femme fatale” lub „detektyw na twardo”: Są to archetypowe postacie noir. Rozważ wygląd swojego tematu i sposób podkreślenia tych cech.
* pozowanie:
* Intensywne spojrzenie: Bezpośrednie, niezachwiane spojrzenie w kamerę lub znane spojrzenie tuż poza kamerą.
* W bok rzutu: Ukradkowy, podejrzany wygląd.
* Silhouette: Podkreśl zarys obiektu na jaśniejszym tle.
* palenie: Papieros lub cygaro dodaje do atmosfery (rozważ alternatywy, jeśli obiekt nie pali, jak trzymanie szklanki).
* gesty: Ręce mogą być używane do objęcia twarzy, przyłączenia się do szkła lub przekazywania napięcia.
* Subtelne wyrażenia: Nuty uśmiechu, zmarszczony brwi, lekkie poszerzenie oczu.
* ustawienie i rekwizyty:
* Środowisko miejskie: Ulica miejska, słabo oświetlony bar, zadymione zaplecze.
* deszcz: Dodaje dramat i odbija światło w interesujący sposób. (Butelka z rozpylaczem lub wąż może symulować deszcz).
* Mirrors: Dodaje głębokość i może powodować poczucie niepokoju lub dualności.
* kapelusze: Fedorowie lub inne klasyczne style kapeluszu są kwintesencją noir.
* papierosy/okulary: Dodaj atmosferę i rekwizyty dla przedmiotu do interakcji.
* Wardrobe:
* klasyczne style: Płaszcze rowowe, fedorowie, ciemne garnitury dla mężczyzn; Eleganckie sukienki, futra, rękawiczki dla kobiet.
* Paleta kolorów: Przeważnie ciemne kolory:czarne, szarości, głęboki blues i czerwone.
* nastrój:
* tajemnica: Zostaw pytania bez odpowiedzi.
* napięcie: Stwórz poczucie niepokoju.
* niebezpieczeństwo: Oznacza zagrożenie, prawdziwe lub wyobrażone.
* Moralna dwuznaczność: Postacie są często wadliwe i działają w odcieniach szarości.
ii. Przewodnik krok po kroku po stworzeniu filmu Noir Portret:
1. Planowanie i konceptualizacja:
* Zdefiniuj znak: Kto przedstawia twój temat? Femme Fatale? Zmęczony detektyw? Wpłynie to na ich pozę, ekspresję i garderobę.
* Wybierz ustawienie: Wewnątrz czy na zewnątrz? Konkretna lokalizacja (bar, alei, biuro)?
* naszkicuj listę strzałów: Zaplanuj kilka różnych pozycji i kompozycji.
* Zbierz rekwizyty i garderobę: Zbierz wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć wygląd.
2. Konfiguracja oświetlenia (przykłady):
* klasyczna konfiguracja pojedynczego światła:
* Umieść pojedyncze źródło światła (stroboskop lub ciągłe światło) na jedną stronę obiektu, nieco powyżej poziomu oczu.
* Kąt światła, aby stworzyć silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Użyj reflektora (opcjonalnie), aby odbić nieco światła z powrotem w stronę cienia, lekko zmiękczając kontrast (lub nie, w zależności od pożądanego efektu).
* Efekt w ciemno weneckim:
* Umieść światło za roletami weneckich, wystając cienie na temat.
* Ustaw obiekt, aby cienie spadły na ich twarz.
* oświetlenie obręczy:
* Umieść światło za tematem, tworząc jasny zarys wokół ich formy i rzucając twarz w cień.
* Użyj małego odbłyśnika lub drugiego, słabego źródła światła, aby dodać odrobinę światła do ich twarzy.
* „kicker” światło:
* Użyj jednego głównego twardego źródła światła, a następnie dodaj drugie, mniejsze, twarde źródło światła za obiektem i z jednej strony, tworząc jasną atrakcję wzdłuż krawędzi twarzy/ramienia. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
3. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Strzelaj w umiarkowaną otwór (f/2.8 do f/5.6), aby stworzyć płytką głębokość pola, skupiając uwagę na oczach pacjenta. Większa przysłona bardziej zaciera tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać dobrą ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Rozważ swoje źródło światła. Jeśli używasz strobów, czas otwarcia migawki jest ograniczony prędkością synchronizacji.
* Bilans biały: Ustaw na neutralną równowagę białych. Możesz dostosować kolor kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot nieco poza środkiem, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* Komunikacja z tematem:
* kieruj pozę i wyrażenie: Podaj konkretne instrukcje, które pomogą im ucieleśnić postać.
* stwórz nastrój: Odtwarzaj muzykę, opowiedz historię lub po prostu porozmawiaj o postaci, aby pomóc im dostać się do właściwej przestrzeni.
4. Postrocessing:
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. Jest to niezbędne dla klasycznego wyglądu noir.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczne cienie i najważniejsze informacje.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów, podkreślając kluczowe funkcje i dodając głębokość. Zwróć szczególną uwagę na oczy.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Ziarno/szalone (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi styl vintage film.
* Vignetting (opcjonalnie): Przyciemnienie krawędzi obrazu może przyciągnąć oko widza do centrum.
* krzywe tonowe: Użyj krzywych tonów, aby dopracować ogólny zakres tonalny obrazu.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać unikalny wygląd. Sepia Tones może działać dobrze.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Badania: Przestudiuj klasyczne filmy noir, aby zrozumieć zastosowane techniki.
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizacje, które oferują ciekawe tekstury, cienie i światło.
* Współpraca: Współpracuj ze stylistą i makijażem, aby stworzyć idealny wygląd.
* subtelność: Unikaj bycia zbyt ciężkim z efektami. Najlepsze portrety filmowe noir to te, które wywołują nastrój, nie będąc zbyt stylizowanym.
* Nie bój się złamać zasad. Chociaż istnieją ustalone konwencje, możesz swobodnie eksperymentować i tworzyć własne unikalne podejście do gatunku.
Rozumiejąc podstawowe elementy filmu noir i postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które wychwytują esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!