i. Zrozumienie koncepcji
* co to jest: Przeciąganie migawki oznacza stosowanie wolniejszego czasu otwarcia migawki niż normalnie, aby uchwycić rozmycie ruchu w obiekcie lub tle, zachowując ostrą część obrazu.
* Dlaczego to rób:
* Motion Blur: Przekazywać ruch i dynamizm.
* lekkie szlaki: Aby uchwycić smugi światła z ruchomych źródeł.
* Efekty artystyczne: Stworzyć marzycielski, eteryczny lub abstrakcyjny charakter.
* Niski światło wydajność: Aby umożliwić więcej światła do jaśniejszych obrazów w Dim Environments.
* Ustawienia klucza:
* Sprawa migawki: Kluczowe ustawienie. Eksperymentuj z prędkościami takimi jak 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 sekunda, a nawet dłużej, w zależności od potrzebnego efektu.
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Dostosuj się, aby ekspozycja i ostrość równowagi.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Tryb ostrości: Ciągłe/AI Servo (Nikon/Canon) jest ogólnie zalecane dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy zwykle działa dobrze, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Włącz go w soczewce lub korpusie aparatu, aby zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest korzystny. Pierwotna soczewka (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) lub soczewka zoomu może działać.
* statyw (wysoce zalecany): W przypadku czasów otwarcia migawki wolniej niż 1/60 sekundy statyw ma kluczowe znaczenie dla ostrych wyników, szczególnie jeśli tylko badany się porusza.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być użyte do zamrożenia tematu, jednocześnie umożliwiając rozmycie tła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
iii. Techniki przeciągania migawki w portretach
1. Panela:
* koncepcja: Podczas robienia zdjęcia podążaj za ruchomym obiektem z aparatem. Obiekt pozostaje stosunkowo ostry, podczas gdy tło staje się zamazane.
* Jak:
* Ustaw aparat na tryb priorytetu migawki (telewizja lub s).
* Wybierz powolny czas otwarcia migawki (zacznij około 1/60 sekundy i dostosuj). Wolniejsze prędkości spowodują bardziej rozmycie.
* Przed skupiony w miejscu, w którym oczekujesz, że będzie to przedmiot.
* W miarę zbliżania się tematu sprawnie śledź je aparatem, trzymając je w wizjerze.
* Naciśnij przycisk migawki, kontynuując przesuwanie.
* Śledź patelnię nawet po zrobieniu strzału.
* Wskazówki:
* Wcześniej praktykuj ruch przesuwania. Gładkość jest kluczowa.
* Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), aby zachować ostro tematu.
* Wybierz czyste tło, aby uzyskać bardziej uderzający efekt.
2. Ruch tematyczny:
* koncepcja: Przedmiot porusza się podczas dłuższej ekspozycji, tworząc rozmycie, podczas gdy kamera pozostaje nieruchoma (zwykle na statywie).
* Jak:
* Zamontuj aparat na statywie.
* Ustaw aparat w tryb Manual (M).
* Wybierz powolny czas otwarcia migawki (zacznij około 1/4 sekundy lub wolniej, dostosuj w razie potrzeby).
* Poinstruuj przedmiot, aby poruszał się w kontrolowany sposób podczas ekspozycji. Może to być subtelny kołysanie, tuł lub bardziej dynamiczny ruch, taki jak taniec.
* Skoncentruj się na temacie, zanim zaczną się poruszać.
* Naciśnij przycisk migawki.
* Wskazówki:
* Widocznie komunikuj się z tematem na temat pożądanego ruchu.
* Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu (np. Okólnik, liniowy, losowy).
* Użyj małej przysłony (np. F/8 lub nowszej), aby uzyskać większą głębokość pola, jeśli chcesz więcej przedmiotu.
* Rozważ użycie lampy błyskowej, aby zamrozić część tematu.
3. Ruch kamery:
* koncepcja: Celowo przesuń aparat podczas dłuższej ekspozycji, rozmywając wszystko na scenie.
* Jak:
* Zamontuj aparat na statywie * lub * uchwycić go (aby uzyskać bardziej nieprzewidywalne wyniki).
* Ustaw aparat w tryb Manual (M).
* Wybierz powolny czas otwarcia migawki (zacznij około 1/2 sekundy lub wolniej).
* Podczas otwarcia migawki przesuń kamerę w celowym kierunku (np. W górę/w dół, w lewo/w prawo, okrągły).
* Możesz powiększyć lub wyjść, gdy migawka jest otwarta (pęknięcie powiększenia).
* Wskazówki:
* Ta technika jest bardziej eksperymentalna. Nie bój się wypróbować różnych ruchów.
* Zacznij od prostych ruchów i stopniowo zwiększaj złożoność.
* Jasne kolory i kontrastujące elementy mają tendencję do działania.
4. Flash and Slow Miguth:
* koncepcja: Połącz błysk z powolnym czasem otwarcia migawki. Flash zamraża obiekt, podczas gdy powolna migawka pozwala na rozmycie tła lub przechwytywanie szlaków ruchu.
* Jak:
* Ustaw aparat w tryb Manual (M).
* Ustaw powolny czas otwarcia migawki (np. 1/15, 1/8 lub wolniej).
* Ustaw otwór zgodnie z ustawieniami lampy błyskowej (zwykle wokół f/8).
* Ustaw Flash na synchronizację tylnej krainy (lub synchronizację drugiego curtain), jeśli jest dostępna. To wystrzeliwuje błysk na końcu ekspozycji, tworząc szlaki ruchowe * za * tematem. W przypadku korzystania z synchronizacji front-curtain flash strzela na początku, co może wyglądać nienaturalnie.
* Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo ujawnić obiekt.
* Zrób zdjęcie.
* Wskazówki:
* Synchronizacja tylnej krainy jest ogólnie preferowana dla tego efektu.
* Eksperymentuj z różnymi mocy flash, aby osiągnąć pożądaną równowagę między ostrością a rozmyciem.
* Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywne oświetlenie.
iv. Rozważania praktyczne
* oświetlenie:
* Niskie światło jest ogólnie preferowane do przeciągania migawki, ponieważ pozwala używać wolniejszych prędkości bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* W przypadku strzelania w jasnym świetle użyj małej apertury (wysoka liczba F) i/lub filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu.
* Wybór tematu:
* Badani o nieodłącznym ruchu (np. Tancerze, samochody, bieżąca woda) są idealne.
* Tematy statyczne mogą również działać, jeśli wprowadzisz ruch przez przesuwanie lub ruch kamery.
* tło:
* Kontrastujące tło sprawi, że ruch będzie bardziej widoczny.
* Zajęte tła mogą rozpraszać uwagę. Poszukaj czystego, prostego tła.
* Focusing:
* Osiągnięcie ostrego skupienia jest często największym wyzwaniem. Używaj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) i ćwicz swoją technikę.
* Pre-Focus w obszarze, w którym oczekujesz, że będzie twój przedmiot.
* stabilność:
* Statyw jest niezbędny do powolnych czasów otwarcia migawki, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu, aby dodatkowo zminimalizować koktajl aparatu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
* Przeciąganie migawki wymaga eksperymentów i cierpliwości. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz i udoskonalaj swoją technikę.
v. Rozwiązywanie problemów
* Przekazane obrazy:
* Zmniejsz ISO.
* Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F).
* Użyj filtra ND.
* Strzelaj w Światło Dimmer.
* Shake Camera:
* Użyj statywu.
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu.
* Użyj obiektywu lub kamery z stabilizacją obrazu (IS/VR).
* Zwiększ czas otwarcia migawki (jeśli to możliwe, jednocześnie osiągając pożądany efekt).
* Temat Unsharp:
* Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo).
* Ćwicz technikę przesuwania.
* Zwiększ czas otwarcia migawki (nieznacznie, jeśli to możliwe).
* Upewnij się, że temat porusza się na przewidywalnej ścieżce.
vi. Kreatywne pomysły
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” wzory w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* obracające obiekty: Zdjęcie kogoś obracającego się na krześle lub trzymającym światło i wirującym się wokół.
* Tłum Blur: Uchwyć ruch ludzi na ruchliwej ulicy, tworząc poczucie energii i anonimowości.
* Wodospady: Stwórz jedwabiście gładkie wodospady, używając powolnego czasu otwarcia migawki.
* szlaki lekkie: Uchwyć lekkie szlaki samochodów poruszających się w nocy wzdłuż autostrady.
* abstrakcyjne portrety: Eksperymentuj z ekstremalnymi ruchami aparatu, aby stworzyć abstrakcyjne portrety.
* Ghosting: Uchwyć temat poruszający się i wychodzący z ramy podczas długiej ekspozycji, tworząc efekt „upiornego”.
Rozumiejąc koncepcje i praktykując te techniki, możesz stworzyć urzekające i unikalne portrety wykraczające poza zwykłe. Baw się dobrze eksperymentować!