i. Podstawowe zasady i sposób myślenia
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Nawet jeśli masz jasną wizję, wyjaśnij, na co idziesz, jakie uczucie chcesz wywołać i zaoferować kierunek w zrelaksowany, konwersacyjny sposób. „Okej, spróbujmy oprzeć się o tę ścianę - bardziej swobodny, jakbyś na kogoś czekał. Tak, to wszystko! Teraz po prostu rozluźnij się trochę ...”
* relaksacja jest najważniejsza: Napięty przedmiot stanowi napięte zdjęcie. Zachęć ich do rozluźnienia. Zasugeruj, że biorą głęboki oddech, wytrząsają ręce i nogi, a nawet żartować, aby złagodzić nastrój. Jeśli są wyraźnie niewygodne, zmień pozę.
* Celowy ruch: Zamiast sztywnego umieszczania kończyn, zastanów się, jak ludzie naturalnie poruszają się i wchodzą w interakcje ze swoim środowiskiem. Zachęcaj ich do zmiany wagi, dostosowywania postawy lub użycia rąk w naturalny sposób.
* Podświetl mocne strony: Każdy człowiek ma funkcje, które czuje się pewnie. Znajdź je i podkreśl. Mocna szczęka? Kąt oświetlenia i pozow go zaakcentować. Świetne ramiona? Może zwinięty wygląd rękawa.
* Podejście „fałszywe it, dopóki go nie zrobisz”: Nawet jeśli temat nie jest bardzo pewny siebie, prowadzenie ich do * działają * pewne, że często może przełożyć się na bardziej autentyczny obraz. Powiedz im, aby stali wysoko, nawiązali kontakt wzrokowy i posiadali przestrzeń.
* bądź uważany: Uważaj uważnie swój temat między strzałami. Często zdarzają się najbardziej naturalne i angażujące momenty, gdy myślą, że nie fotografujesz. Przygotuj się na uchwycenie tych ulotnych wyrażeń.
ii. Podstawy pozowania:Fundacja pozuje
To są dobre punkty początkowe, które możesz następnie zmodyfikować:
* stojący z przesunięciem masy:
* Opis: Niech stał z jedną nogą nieco do przodu i jego wagą przede wszystkim na tej nodze. Stwarza to naturalną krzywą i zapobiega sztywnemu, symetrycznemu wyglądowi.
* Wariacje: Ręce w kieszeniach, jedna ręka w kieszeni, pochylając się o ścianę lub przedmiot, skrzyżowane ręce (zachowaj ostrożność, może wyglądać defensywnie), regulując kurtkę.
* wskazówka: Tylna noga powinna być lekko zgięta i zrelaksowana, a nie zamknięta.
* pochylanie się:
* Opis: Opierając się o ścianę, drzewo, ogrodzenie lub inny przedmiot.
* Wariacje: Opierając się jednym ramieniem, oba ramiona, jedna ręka na obiekcie, skrzyżowane ramiona, patrząc w kamerę, odwracając wzrok.
* wskazówka: Upewnij się, że chudy wygląda bez wysiłku, a nie tak, że miał się upaść. Niewielkie zgięcie w kolanach pomaga.
* siedzenie:
* Opis: Siedząc na krześle, stołku, schodach lub ziemi.
* Wariacje: Nogi skrzyżowane na kostkach, jedna noga wyciągnięta, pochylając się do przodu z łokciami na kolanach, ramionami spoczywającymi na krześle.
* wskazówka: Zwróć uwagę na postawę. Gordowanie rzadko wygląda dobrze. Zachęcaj go, aby usiadł prosto, ale zrelaksowany.
* Walking:
* Opis: Uchwycenie go w ruchu, idąc w kierunku lub z dala od kamery.
* Wariacje: Swobodny spacer, celowy krok, patrzenie w kamerę, patrząc w przyszłość.
* wskazówka: Strzelaj w trybie serii, aby uchwycić kilka klatek. Skoncentruj się na oczach i spróbuj uchwycić naturalny chód.
* poza „trójkąt”:
* Opis: Tworzenie trójkątnych kształtów z ciałem, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne. Można to osiągnąć poprzez zgięcie ramienia, lekko rozkładając nogi lub pochylenie tułowia.
* Wariacje: Użyj kurtki owiniętych na ramieniu, lekko nogami, rękami w kieszeniach z lekko na łokciach.
* wskazówka: Trójkąty są dynamiczne wizualnie i uniemożliwiają ciału wyglądanie jak jeden solidny blok.
iii. Umieszczenie dłoni:diabeł jest w szczegółach
Ręce są często najtrudniejszą częścią pozowania. Niezręczne ręce mogą zrujnować zdjęcie.
* w kieszeniach: Klasyczna i często niezawodna opcja. Nie pozwól im się zaciskać. Zaproponuj zrelaksowaną, lekko otwartą rękę. Kciuk pokazujący lub schowany w środku robi różnicę.
* trzymanie obiektu: Prop może dać ręce coś do zrobienia. Kawa, książka, telefon, kapelusz, okulary przeciwsłoneczne.
* Dotykanie twarzy (ostrożnie): Ręka lekko dotykająca podbródka, policzka lub czoło może dodać intymność i intrygę. Unikaj całkowicie pokrycia twarzy. Pozycja „myśliciela” jest w porządku z umiarem, ale może być banał.
* spoczywając na czymś: Opierając dłoń na ścianie, krzesło lub innej powierzchni. Unikaj płaskiej ręki „naleśnik”. Zachęcaj do lekkiej krzywej.
* Regulacja odzieży: Subtelne regulacja krawata, kurtki lub mankietu może wyglądać naturalnie.
* gestying: Jeśli opowiada historię lub angażuje się w rozmowę, pozwól, aby jego ręce poruszały się naturalnie.
iv. Wyraz twarzy i kontakt wzrokowy
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem może być potężny, tworząc połączenie z przeglądarką. Ale nie zawsze jest to konieczne.
* odwróć wzrok: Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Uśmiechnięcie się: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Zachęcaj go do pomyślania o czymś, co sprawia, że jest szczęśliwy lub opowiedział żart. Subtelny uśmieszek może być również skuteczny.
* poważne wyrażenie: Poważny, przemyślany wyraz może przekazać siłę i intensywność.
* mrużanie (nieznacznie): Niewielka wielkość może wzmocnić oczy i sprawić, że wydają się bardziej wciągające. Ale unikaj pełnego urzędu, który może wyglądać jak grymas.
* Jawline: Nieco przechylanie głowy może podkreślić linię szczęki.
* Unikaj wyglądu „jelenia w reflektorach”: Upewnij się, że nie wygląda na zaskoczony ani zaskoczony. Najważniejsze są zrelaksowane mięśnie twarzy.
v. Oświetlenie i tło
* oświetlenie:
* naturalne światło: Golden Hour (wczesne poranek i późne popołudnie) zapewnia miękkie, pochlebne światło. Ogromne dni mogą być również dobre, zapewniając nawet oświetlenie.
* sztuczne światło: Użyj softboxów lub parasoli, aby rozproszyć światło i unikać ostrych cieni. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, aby stworzyć różne efekty.
* Shadows: Nie bój się cieni! Mogą dodać wymiar i dramat.
* tło:
* Utrzymuj proste: Zaśmiecone tło może odwrócić uwagę od obiektu.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry.
* Rozmycie tło: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i zwróć uwagę na temat.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Rozważ kontekst. Ustawa miejska może być odpowiednia do nowoczesnego, ostrego wyglądu, podczas gdy naturalne otoczenie może być lepsze dla bardziej zrelaksowanego, na zewnątrz.
vi. Odzież i stylizacja
* dopasowanie jest kluczem: Ubrania, które dobrze pasują, zawsze będą wyglądać lepiej niż ubrania, które są zbyt ciasne lub zbyt luźne.
* Rozważ styl: Odzież powinna pasować do ogólnego stylu sesji. Garnitur i krawat dla formalnego portretu, swobodnych dżinsów i koszulki dla bardziej zrelaksowanego wyglądu.
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry i koloru oczu. Unikaj zbyt jasnych lub rozpraszających kolorów.
* pielęgnacja: Upewnij się, że jest zadbany. Czysta golenie lub starannie przycięta broda może mieć dużą różnicę. Włosy powinny być odpowiednio stylizowane.
vii. Różne typy ciała
* szumy/atletyczne kompilacja: Podkreśl sylwetkę. Dopasowana odzież, pozy, które prezentują definicję mięśni (bez nadmiernego pozyskiwania) oraz kąty, które podkreślają ramiona i klatkę piersiową.
* większa kompilacja: Unikaj pozycji, które ściskają ciało. Ciemniejsze ubranie można odsunąć. Stworzenie pod niewielkim kątem do aparatu może być bardziej pochlebne. Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwego uśmiechu i osobowości.
* Średnia kompilacja: Skoncentruj się na pewności siebie i komforcie. Wybierz odzież, która dobrze pasuje i uzupełnia jego styl. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
viii. Określone style/wygląd
* Candid/Natural: Uchwyć prawdziwe chwile. Zachęcaj do rozmowy, ruchu i zrelaksowanych wyrażeń. Mniej pozowanie, bardziej obserwowanie.
* Business/Professional: Silna postawa, pewna siebie ekspresja, dobrze dopasowany garnitur, środowisko profesjonalne. Skoncentruj się na przedstawieniu kompetencji i autorytetów.
* moda/redakcja: Bardziej dramatyczne pozy, kreatywne oświetlenie, stylowe ubranie i skupienie się na przekazywaniu określonego nastroju lub przesłania.
* styl życia: Uchwycenie go w codziennych sytuacjach - praca na laptopie, picie kawy, czytanie książki. Celować w autentyczność i względność.
ix. Kluczowe błędy, aby uniknąć
* „ramiona T-rex”: Ramiona wiszące sztywno po bokach wyglądają niezręcznie. Daj im coś do zrobienia.
* Double Chin: Zwróć uwagę na kąt podbródka. Nieco przechylanie głowy może pomóc.
* zaciśnięte pięści: Rozluźnij ręce.
* Zła postawa: Zachęcaj go, aby wstał prosto, ale nie sztywno.
* wymuszanie uśmiechu: Fałszywy uśmiech jest oczywisty. Spróbuj wywołać prawdziwą reakcję.
* ignorowanie tła: Zwróć uwagę na to, co za nim jest.
* nie komunikowanie: Cisza może być niezręczna. Porozmawiaj z nim, oferuj zachętę i zapewnij kierunek.
x. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie ludzi, tym lepiej się przy tym będziesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Możesz odkryć coś niesamowitego.
* badanie: Spójrz na zdjęcia mężczyzn w czasopismach, online i w filmach. Przeanalizuj pozy, oświetlenie i skład.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub od poddanych.
w podsumowaniu:
Pozowanie mężczyzn to coś więcej niż tylko powiedzenie im, gdzie włożyć ręce. Chodzi o tworzenie wygodnego i współpracy środowiska, komunikowanie swojej wizji i uchwycenie ich wyjątkowej osobowości. Skoncentruj się na autentyczności, pewności siebie i relaksie, a będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia!