i. Zrozumienie swojej wizji i tematu:
* koncepcja i historia:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy wybierasz się na ostre, romantyczne, profesjonalne, zabawne czy nostalgiczne? Lokalizacja powinna wzmocnić tę narrację.
* Jaki nastrój chcesz wywołać? Rozważ lokalizacje, które naturalnie nadają się do pożądanej atmosfery (np. Jasny i żywy dla energii, stonowane tony do introspekcji).
* osobowość i styl podmiotu:
* czy lokalizacja odzwierciedla osobowość podmiotu? Wyrafinowany temat może pasować do eleganckiego otoczenia architektonicznego, podczas gdy bardziej wyluzowana osoba może być wygodna w żywej ulicy.
* Czy lokalizacja uzupełnia odzież obiektu i ogólny styl? Rozważ kolory, tekstury i formalność środowiska.
* Rozważania praktyczne:
* oświetlenie: O której porze dnia będziesz kręcić? W jaki sposób światło będzie oddziaływać z lokalizacją? Rozważ złotą godzinę, niebieską godzinę i dostępność otwartego odcienia.
* Zezwolenia/ograniczenia: Czy w tym miejscu są jakieś ograniczenia dotyczące fotografii? W razie potrzeby skontaktuj się z władzami lokalnymi lub zarządzaniem budynkiem.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna dla Ciebie, twojego przedmiotu i sprzętu. Pamiętaj o potencjalnych zagrożeniach, takich jak ruch, nierówne powierzchnie i tłumy.
* Dostępność: Czy lokalizacja jest łatwo dostępna dla twojego tematu i sprzętu? Rozważ parking, transport publiczny i wszelkie ograniczenia fizyczne.
ii. Kluczowe elementy do rozważenia w krajobrazach miejskich:
* Architektura:
* Geometryczne kształty i linie: Poszukaj interesujących linii, kątów i wzorów geometrycznych, które mogą powodować wizualne zainteresowanie i prowadzić oko.
* tekstury i materiały: Ściany z cegły, betonowe powierzchnie, metalowe fasady i wyblakłe drewno oferują unikalne tekstury, które mogą zwiększyć głębokość i charakter.
* Paleta kolorów: Zwróć uwagę na dominujące kolory architektury. Czy uzupełniają lub kontrastują z garderobą twojego podmiotu?
* Modern vs. Historic: Wybierz styl, który jest zgodny z ogólną estetyką, do której dążisz.
* Sceny uliczne:
* aktywność i energia: Zajęte ulice z ludźmi i pojazdami mogą stworzyć dynamiczny i energiczny charakter.
* sztuka uliczna i graffiti: Żywe malowidła ścienne i graffiti mogą zapewnić kolorowe i ekspresyjne tła, szczególnie w przypadku bardziej ostrych lub artystycznych portretów.
* Znaki i reklamy: Zastanów się, w jaki sposób znaki i reklamy mogą dodać do portretu kontekst lub ironię.
* Szczegóły miejskie: Poszukaj interesujących szczegółów, takich jak hydranty przeciwpożarowe, lampy uliczne, skrzynki pocztowe lub inne elementy miejskie, które mogą dodać charakter.
* Parki i zielone przestrzenie:
* kontrast z elementami miejskimi: Zielone przestrzenie stanowią naturalny kontrast z surowością miasta, zapewniając bardziej miękkie i bardziej zrelaksowane tło.
* Fontanny i posągi: Te elementy mogą dodać odrobinę elegancji i wyrafinowania.
* drzewa i liście: Użyj drzew i liści, aby oprawić poddany, utworzyć bokeh lub odfiltrować światło.
* obszary przemysłowe:
* surowa i szorstka estetyka: Obszary przemysłowe oferują surową i nerwową estetykę, z teksturami takimi jak rdza, metal i beton.
* Fabryki i magazyny: Budynki te mogą zapewnić imponujące i dramatyczne tła.
* Tory i mosty kolejowe: Te elementy mogą dodać poczucie skali i głębokości.
* Szczegóły i abstrakcje:
* powtarzające się wzory: Wzory architektoniczne, takie jak rzędy okien lub kafelkowe ściany, mogą być wizualnie atrakcyjne.
* Refleksje: Użyj odbicia w oknach, kałużach lub błyszczących powierzchniach, aby stworzyć ciekawe kompozycje i dodać głębokość.
* Shadows: Poszukaj silnych cieni, które mogą dodać dramatu i tajemnicy do twoich portretów.
iii. Zwiadowcze i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź potencjalne lokalizacje z wyprzedzeniem, aby ocenić oświetlenie, możliwości składu i potencjalne wyzwania. Zajmij ujęcia z telefonu, aby poczuć kąty i perspektywy.
* pora dnia: Zaplanuj swoje strzelanie wokół najlepszych warunków oświetlenia. Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło, podczas gdy niebieska godzina (tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) tworzy chłodniejszy, bardziej atmosferyczny nastrój.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe z przedmiotem lub stand-in, aby ocenić kompozycję, oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Omów lokalizację z tematem i wyjaśnij swoją wizję sesji. Upewnij się, że są wygodne i pewni środowiska.
iv. Techniki kompozycji:
* wiodące linie: Użyj linii w krajobrazie miejskim (np. Drogi, chodniki, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, okna, łuki), aby oprawić poddany i stworzyć poczucie głębokości.
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, zgodnie z zasadą trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól, aby Twój przedmiot się wyróżniał.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i podkreślić swój temat, lub szeroką głębokość pola, aby uchwycić szczegóły krajobrazu miejskiego.
v. Processing:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby dopasować nastrój i atmosferę, którą chcesz stworzyć.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły tematu i krajobraz miejski.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć tony i tekstury obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby podkreślić tekstury i kształty krajobrazu miejskiego.
Podsumowując, wybór odpowiedniego krajobrazu miejskiego do fotografii portretowej jest przemyślanym procesem, który polega na zrozumieniu twojej wizji, rozważaniu elementów lokalizacji, wcześniejszej poszukiwania i przygotowania oraz stosowania skutecznych technik kompozycji. Zwracając uwagę na te szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają istotę twojego tematu i piękno środowiska miejskiego.