i. Zrozumienie podstaw:pochlebstwo i reżyserka
* Cel: Twoim celem jest stworzenie pochlebnej reprezentacji twojego tematu. Często oznacza to podkreślenie pozytywnych cech i minimalizowanie mniej uprzywilejowanych.
* komunikacja jest kluczowa: Zanim zdobędziesz aparat, porozmawiaj z tematem! Zapytaj ich, jak się czują o swoich funkcjach, jakie są ich ulubione kąty i czy mają jakieś niepewność. To zbuduje zaufanie i pozwoli ci odpowiednio dostosować swoje pozowanie.
* Direct, Don't Command: Podaj jasne i zwięzłe kierunki, ale nie szczekają zamówień. Podejście oparte na współpracy i zachęcające spowoduje bardziej naturalne i zrelaksowane wyrażenia.
ii. Postawa:fundament dobrego pozowania
* prosty kręgosłup, relaksowane ramiona: Dobra postawa jest kluczowa. Powiedz, że podmiot stał (lub siedział) wysoki, jakby sznur podciąga je z korony głowy. Ale! * Zrelaksuj się* ramiona w dół i do tyłu. Unikaj sztywnej, wojskowej pozycji.
* niewielkie pochylenie do przodu: Bardzo niewielkie pochylenie w kierunku aparatu może stworzyć połączenie i sprawić, że obiekt jest bardziej zaangażowany.
* Unikaj garbowania: Gorowanie kompresuje tułów i tworzy niepochlebne linie.
iii. Wędknięcie ciała:odchudzanie i dynamiczne pozy
* kąt 45 stopni: Jest to często najbardziej pochlebny kąt dla większości ludzi. Nieco odwrócenie ciała od aparatu wizualnie przesuwa obiekt. Dodaje również głębokość i zainteresowanie.
* zmiana wagi: Zachęcaj poddanego przesunięcia wagi na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą w biodrze i pomaga uniknąć sztywnej, pudełkowej pozy.
* Unikaj skierowania bezpośrednio w kierunku kamery (chyba że celowo): W obliczu prostego może sprawić, że osoba wydaje się szersza niż jest. Może być również nudny wizualnie.
* Eksperyment z kątami: Nie bój się wypróbować różnych punktów widzenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
iv. Ramiona i ręce:najtrudniejsze części
* gięte kończyny są lepsze: Proste, sztywne ramiona przyciśnięte do ciała mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał większy. Lekkie zakręt w łokciu tworzy przestrzeń i ruch.
* Unikaj zgniatania: Upewnij się, że ramiona nie przyciskają się do ciała, powodując, że ma zgniatanie lub tworzenie dziwnych kształtów.
* Daj ręce coś do zrobienia:
* Pockets: Umieszczenie dłoni od niechcenia w kieszeniach (częściowo lub w pełni) może wyglądać na zrelaksowane.
* rekwizyty: Używanie rekwizytów takich jak filiżanka do kawy, książka, kapelusz lub kwiat może dać dłoniom naturalne skupienie.
* dotykanie twarzy: Ręka delikatnie dotykająca policzka, podbródka lub włosów może stworzyć bardziej intymną i wciągającą pozę (ale uważaj, aby nie zasłonić twarzy).
* Pokrywające palce: Delikatnie blokujące palce (bez ściskania) mogą wyglądać naturalnie.
* Unikaj rąk Claw: Powiedz swojemu tematowi, aby rozluźnić ręce. Unikaj zaciśniętych pięści lub zbyt napiętych palców.
* Zwróć uwagę na pozycję ręki: Upewnij się, że ręce są ustawione w sposób, który jest zarówno naturalny, jak i pochlebny. Unikaj zaciemnienia twarzy lub tworzenia niezręcznych kształtów.
* reguła „trójkąt”: Poszukaj lub stwórz trójkąty w pozie. Na przykład przestrzeń między ramieniem a ciałem tworzy trójkąt. Trójkąty zwiększają zainteresowanie wizualne.
v. Nogi i stopy:uziemienie pozy
* wskazany palec: Lekko skierowanie palca w kierunku kamery może wydłużyć nogę.
* Przecinanie nóg (siedzenie): Przejście na kostki lub kolana może dodać elegancji i stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* przesunięcie wagi (stojące): Kluczem jest przeniesienie ciężaru na jedną nogę. Zapobiega również zablokowaniu kolan, które mogą wyglądać sztywno.
* Ruch: Zachęcaj do ruchu! Niech badany zrobił krok lub dwa między strzałami. Może to pomóc im się zrelaksować i rozluźnić.
* Umieszczenie stopy (stojące): Spróbuj postawić obiekt z jedną stopą nieco przed drugą. Jest to bardziej dynamiczne niż wyrównanie obu stóp.
vi. Pozowanie dla różnych typów ciała
* Curvy Figures:
* Podkreśl krzywe:Użyj pozy, które pokazują naturalne krzywe podmiotu.
* Unikaj prostych strzałów:kąt 45 stopni jest twoim przyjacielem.
* Utwórz separację:upewnij się, że ubranie nie trzymają się zbyt mocno i stwórz przestrzeń między ramionami a ciałem.
* Wysokie liczby:
* Użyj pionowych linii na swoją korzyść:długie sukienki lub płynne tkaniny mogą podkreślić wysokość.
* Zastanów się nad pozycjami siedzącymi:siedzenie może sprawić, że wysoki obiekt jest bardziej uziemiony i wygodny.
* Unikaj przycinania w niezręcznych miejscach:pamiętaj o tym, gdzie przycinasz obraz, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nieproporcjonalnie.
* drobne liczby:
* Odzież z wysokim stanem może wydłużyć nogi.
* Unikaj przytłaczającej odzieży:wybierz odzież, która dobrze pasuje i nie połknie tematu.
* Użyj rekwizytów, aby dodać wysokość:stołek lub pudełko może dać drobny temat nieco dodatkowej wysokości.
* Mężczyźni:
* Silna postawa:podkreśl silną, pewną postawę.
* Kąty i struktura:Użyj kątów i linii, aby stworzyć męski charakter.
* Ręce:Zachęcaj do naturalnego i zrelaksowanego umieszczenia ręki.
* Większe liczby:
* Użyj pochlebnego światła:miękkie, rozproszone oświetlenie jest najbardziej pochlebne. Unikaj ostrego bezpośredniego światła.
* Bądź uważny na garderobę:ciemne kolory, V-D-Necks i odpowiednie dopasowane odzież, ale nie zbyt ciasne, mogą być pochlebne.
* Pozowanie:Użyj kątów, aby wąsić sylwetkę. Unikaj pozycji, które kompresują lub uprawiają ciało.
vii. Rozważania oświetlenia
* światło i cień: Użyj światła i cienia, aby wyrzeźbić twarz i ciało. Oświetlenie boczne może podkreślać funkcje i tworzyć głębokość.
* Unikaj ostrych cieni: Uważaj na ostre cienie, które mogą tworzyć niepochlebne linie lub niejasne szczegóły.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby zmiękczyć cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.
* Kierunek światła: Rozważ kierunek światła. Oświetlenie z góry i lekko na bok jest ogólnie pochlebne.
* Bądź świadomy cieni: Uważaj na cienie rzucane przez nos, podbródek lub inne rysy twarzy. Dostosuj kąt światła lub pozę pacjenta, aby zminimalizować niepochlebne cienie.
viii. Praktyka i obserwacja
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Zwróć uwagę na to, jak pozują swoich poddanych.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinię od innych fotografów lub osób.
ix. Ważne przypomnienia:
* bądź pewny siebie. Twoim zadaniem jako fotografa kieruje temat i dać mu pewność siebie.
* zrelaksuj temat. Zacznij od rozmowy i spraw, aby obiekt czuje się komfortowo.
* nie przewyższają. Najbardziej naturalne pozy są często najlepsze.
* rób wiele zdjęć. Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz kilka wspaniałych.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, Twój temat będzie bardziej skłonny do relaksu i cieszenia się procesem.
Łącząc te techniki i dostosowując je do indywidualnego tematu, możesz tworzyć portrety, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Powodzenia!