i. Planowanie i przedprodukcja:
* koncepcja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie elementy zostaną uwzględnione? Najważniejsza wizja jest najważniejszym punktem wyjścia. Naszkicuj, jeśli to pomoże. Pomyśl o ogólnym nastroju, oświetleniu i kompozycji.
* Cel: Czy próbujesz stworzyć realistyczną scenę, czy coś surrealistycznego i pomysłowego?
* Obrazy odniesienia: Zbierz zdjęcia referencyjne elementów, które chcesz dołączyć. Pomaga to w spójności w oświetleniu, perspektywie i kolorze.
* Kompozycja:
* kadrowanie: Zdecyduj o końcowym współczynniku kształtu i składu kompozytu. Wpłynie to na sposób, w jaki kadrujesz każdy strzał.
* Umieszczenie: Gdzie każdy element zostanie zlokalizowany na ostatecznym obrazie? Rozważ użycie zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycji.
* oświetlenie:
* konsystencja jest kluczowa: To najważniejszy element. Wszystkie twoje indywidualne ujęcia powinny mieć podobne charakterystykę oświetlenia (kierunek, intensywność, temperatura kolorów). To sprawi, że kompozyt będzie wiarygodny.
* sztuczne vs. naturalne: Zdecyduj, czy będziesz używać naturalnego światła, sztucznego światła (stroby, stałe światła) lub kombinacji. Jeśli używasz sztucznego światła, zachowaj konfigurację spójną dla każdego ujęcia.
* Shadows: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Muszą być realistyczne i spójne na całym obrazie. Zwróć uwagę na kierunek i twardość/miękkość cieni w twoich obrazach referencyjnych.
* reflektory/dyfuzory: Użyj ich, aby kontrolować światło i cienie, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd lub dopasować oświetlenie w innych elementach.
* perspektywa i kąt:
* Dopasowywanie perspektywy: Perspektywa każdego elementu musi się wyrównać. Jeśli jeden element zostanie zastrzelony pod wysokim kątem, a drugi pod niskim kątem, kompozyt będzie wyglądał nienaturalnie.
* ogniskowa: Zastosowanie tej samej ogniskowej dla wszystkich ujęć (lub podobnych ogniskowych) pomaga utrzymać perspektywę.
* sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon (jeśli jakość jest wystarczająca).
* statyw: Niezbędne do utrzymania aparatu w tej samej pozycji między strzałami, szczególnie podczas kręcenia elementów statycznych.
* soczewki: Wybierz soczewki odpowiednie dla swojej sceny. Szeroki kąt do ekspansywnych scen, teleobiektyw dla skompresowanych perspektyw.
* sprzęt oświetleniowy: Stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła, reflektory, dyfuzory (w razie potrzeby).
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* Checker Color (opcjonalnie): Pomaga w korekcie kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, GIMP (bezpłatny), zdjęcie powinowactwa.
ii. Strzelanie poszczególnych obrazów:
1. Skonfiguruj aparat:
* Tryb ręczny: Użyj trybu ręcznego (M), aby mieć pełną kontrolę nad ustawieniami (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* Bilans biały: Ustaw spójny bilans biały (np. Światło dzienne, wolfram, niestandardowy), aby utrzymać spójny kolor.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Wyższe otwory (np. F/8, f/11) dla większej głębokości pola, niższe otwory (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola. Utrzymuj to spójne ujęcia, które muszą pojawić się razem.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości, aby zapewnić spójność skupienia. Użyj Focus Pasowanie, jeśli jest dostępne w aparacie. Zamknij skupienie i unikaj ponownie autofokusowania.
2. Zastrzel swój obraz podstawowy (jeśli dotyczy): Jeśli tworzysz scenę od zera, możesz zacząć od obrazu tła.
3. Strzel każdy element osobno:
* Spójność statywu: Jeśli to możliwe, trzymaj aparat na statywie i nie przesuwaj go. To znacznie ułatwia wyrównanie w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Jeśli * musisz * przesunąć aparat, skrupulatnie zarejestruj pozycję i ustawienia.
* Spójność oświetlenia: Zachowaj ten sam konfiguracja oświetlenia dla każdego elementu. Jeśli słońce porusza się, poczekaj, aż wróci do pierwotnej pozycji.
* nakładaj się: Podczas fotografowania elementów, które będą bezproblemowo scalone, upewnij się, że nieco pokrywają się one w ramce. Daje to większą elastyczność podczas maskowania i mieszania.
* Rozważania w tle:
* Neutralne tło: Jeśli to możliwe, strzelaj do neutralnego tła (np. Białego, czarnego, szarości), aby ułatwić izolowanie w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* zielony ekran/niebieski ekran (chromakey): W przypadku złożonych pacjentów rozważ użycie zielonego ekranu lub niebieskiego ekranu. Umożliwia to łatwe usunięcie tła w oprogramowaniu.
* Wiele strzałów: Weź wiele zdjęć każdego elementu, aby upewnić się, że masz ostre obrazy do pracy.
4. Zastrzel strzał kalibracyjny (opcjonalnie): Zrób zdjęcie wykresu szachowniczego w warunkach oświetlenia. Jest to nieocenione dla dokładnej korekty kolorów później.
iii. Procesing (za pomocą Photoshopa jako przykładu):
1. Importuj i uporządkuj swoje obrazy: Zaimportuj swoje zdjęcia do Photoshopa (lub wybrane oprogramowanie do edycji) i zorganizuj je w osobne foldery.
2. Podstawowe korekty: Przed połączeniem wykonaj podstawowe korekty każdego obrazu:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów i zapewnij spójność kolorów.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i wyróżnienia, aby ujawnić szczegółowe informacje.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrzenia.
* Korekta kolorów: Użyj strzału kalibracji (jeśli go wziąłeś), aby utworzyć ustawienie wstępne do użycia na każdym ujęciu, aby uzyskać idealnie dopasowanie koloru.
3. Utwórz nowy dokument Photoshop: Utwórz nowy dokument Photoshop o wymiarach i rozdzielczości, którą chcesz dla ostatniego złożonego obrazu.
4. Zaimportuj i ułóż warstwy:
* Ustaw swoje obrazy: Przeciągnij każdy obraz do dokumentu Photoshopa jako osobna warstwa.
* Zamów warstwy: Ułóż warstwy we właściwej kolejności na podstawie kompozycji. Obiekty na pierwszym planie powinny znajdować się na górze, a elementy tła na dole.
5. wyrównanie i transformacja:
* wyrównaj warstwy: Jeśli nie użyłeś statywu, musisz wyrównać warstwy. Wybierz wszystkie warstwy, przejdź do `Edytuj> Auto-Align Warstwy 'i wybierz opcję wyrównania (np. Auto, perspektywa).
* Transformacje: Użyj narzędzia transformacji (`edytuj> transformat`), aby zmienić rozmiar, obrócić i wypaczać każdą warstwę, aby pasować do kompozycji. Zwróć uwagę na perspektywę i skalę.
6. Maskowanie:
* Utwórz maski: Dodaj maskę warstwy do każdej warstwy, którą należy mieszać. Maska warstwowa pozwala selektywnie ujawnić lub ukrywać części warstwy.
* maluj na masce: Użyj narzędzia do szczotki z czarnym lub białym, aby pomalować na masce. Black ukrywa warstwę, White ją ujawnia. Użyj miękkiego pędzla do gładszych przejść.
* Udoskonal maski: Powiększ i ostrożnie udoskonal krawędzie swoich masek.
* Narzędzia selekcyjne: Użyj narzędzi, takich jak narzędzie Lasso, Magic Różdżka i narzędzie szybkiego wyboru, aby przedstawić precyzyjne wybory dla złożonych kształtów.
7. mieszanie:
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Pomnóż, ekran, nakładka), aby osiągnąć różne efekty. Mogą one pomóc w mieszaniu tekstur i kolorów.
* krycie: Dostosuj krycie każdej warstwy, aby kontrolować, ile jest widocznych warstwy.
8. Gradowanie kolorów:
* Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów, odcień/nasycenie), aby dopracować ogólny kolor i ton kompozytu. Pomaga to stworzyć spójny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, ulepszając wyświetlenia i cienie.
9. Wyostrzenie i końcowe akcenty:
* wyostrz końcowy obraz: Zastosuj subtelny filtr wyostrzania na ostateczny obraz.
* Crop: Przycinaj obraz do pożądanych wymiarów.
* Usuń rozproszenie: Użyj narzędzia do znaczków klonów lub narzędzia do leczenia, aby usunąć niechciane elementy.
10. Zapisz swoją pracę: Zapisz swoją pracę w formacie warstwowym (np. PSD, TIFF), aby zachować warstwy do przyszłej edycji. Zapisz spłaszczoną wersję (np. JPG) do udostępniania lub drukowania.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Fotografia złożona wymaga praktyki. Zacznij od prostych kompozytów i stopniowo przejdź do bardziej złożonych projektów.
* dbałość o szczegóły: Zwróć szczególną uwagę na każdy szczegół, od oświetlenia po perspektywę po kolor.
* Użyj wysokiej jakości obrazów: Zacznij od najlepszych możliwych zdjęć, aby zapewnić wysokiej jakości końcowy wynik.
* Naucz się technik maskowania: Opanowanie technik maskowania jest niezbędne do bezproblemowego mieszania.
* Nie przesadzaj: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Dąży do naturalnego i wiarygodnego wyglądu.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i wypróbować nowe rzeczy.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające złożone obrazy, które opowiadają Twoją unikalną historię. Powodzenia!