i. Techniki w aparacie (skupiaj się na uzyskaniu odpowiedniego u źródła):
* oświetlenie to król (i królowa!):
* złota godzina: To najlepszy przyjaciel fotografii dla żywych kolorów. Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca wzmacnia odcienie skóry i wydobywa bogactwo kolorów w odzieży i tła.
* Otwórz odcień: Jeśli nie strzelasz podczas Złotej godziny, znajdź otwarty odcień (jak cień budynku lub drzewa). Unikaj kadłubowanego światła (plamy słońca i cienia), które mogą powodować nierówne kolory i surowość. Otwarty odcień zapewnia miękkie, nawet światło, które pozwala świecić kolorów.
* rozproszone światło: Ogromne dni mogą być świetne do koloru. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zmiękczając światło i zmniejszając ostre cienie, umożliwiając kolory bardziej nasycone.
* Unikaj południowego słońca: Surowe, bezpośrednie światło słoneczne w południe zmywa kolory i tworzy silne, niepochlebne cienie.
* bilans białych ma znaczenie:
* Custom White Balance: Dowiedz się, jak ustawić niestandardowy bilans białych w aparacie. Jest to najdokładniejszy sposób, aby zapewnić prawidłowe renderowane kolory. Użyj czapki szarej lub białej bilansowej, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* ustawione bilans białych: Jeśli nie czujesz się komfortowo przy niestandardowym bilansie białym, użyj wstępnie ustawionych opcji, takich jak „słoneczny”, „pochmurny”, „cień” lub „fluorescencyjny”. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który z nich daje najlepsze wyniki dla konkretnych warunków oświetlenia.
* Strzelanie RAW: Strzelanie w formacie surowym daje większą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej w późniejszej edycji, bez poświęcania jakości obrazu.
* skład i harmonia kolorów:
* Teoria kolorów: Zrozumienie podstawowej teorii kolorów ogromnie pomaga. Rozważ uzupełniające się kolory (kolory naprzeciw siebie na kole kolorów, takie jak niebieski i pomarańczowy lub czerwony i zielony). Umieszczenie tych kolorów może tworzyć wizualnie uderzające i żywe obrazy.
* Rozważania w tle: Zwróć uwagę na pochodzenie! Neutralne tło (szary, biały, czarny) pozwoli Twojemu podmiotowi i ich kolory. Unikaj rozpraszania lub zderzenia kolorów w tle.
* Wybór odzieży: Doradzaj, aby podmiot nosił ubrania z kolorami, które uzupełniają ich odcień skóry i ogólną scenę. Unikaj zbyt zajętych wzorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy.
* wybór obiektywu:
* Prime Soczewki: Prime soczewki (stała ogniskowa, np. 50 mm lub 85 mm) często mają lepszą ostrość i interpretację kolorów w porównaniu z soczewkami Zoom. Zazwyczaj mają szersze otwory (dolne liczby F-stop), które pozwalają na płytką głębokość pola i lepsze oddzielenie przedmiotu od tła, dodatkowo zwiększając kolor koloru.
* Kontrola ekspozycji:
* eksponuj dla wyświetleń (nieznacznie przełomowy): Lekko nadmiernie eksploatacja obrazu (ale nie całkowicie przycinanie wyświetleń) może pomóc rozjaśnić kolory i nadać bardziej świetlistą atmosferę. Sprawdź histogram aparatu, aby uniknąć przycinania pasemek.
ii. Proste techniki edycji (nie wymagane Photoshop):
* aplikacje do edycji mobilnej (świetne na gok):
* snapseed (bezpłatny): Potężny i bezpłatny edytor mobilny przez Google. Cechy:
* selektywne korekty: Dostosuj jasność, kontrast, nasycenie i więcej w określonych obszarach obrazu. Jest to idealne do zwiększenia kolorów odzieży podmiotu bez wpływu na jego odcień skóry.
* Dostrój obraz: Ogólne korekty jasności, kontrastu, nasycenia, atmosfery, atrakcji, cieni i ciepła.
* krzywe: Bardziej zaawansowana kontrola tonalna dla dopracowanych kolorów i kontrastu.
* Lightroom Mobile (bezpłatna/subskrypcja): Mobilna wersja Adobe Lightroom. (Niekoniecznie potrzebujesz pełnej subskrypcji Lightroom, aby korzystać z bezpłatnej wersji).
* mikser kolorów (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta). Jest to niezwykle mocne dla ukierunkowanego ulepszenia kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj odcienie kolorów do cieni, śródmieściu i atrakcji.
* Presets: Użyj ustaw mobilnych Lightroom, aby szybko dostosować wygląd zdjęcia.
* vsco (bezpłatna/subskrypcja): Znany ze swoich filmowych ustawień. Oferuje szereg narzędzi do edycji i filtrów w celu ulepszenia kolorów.
* Darmowe redakcje komputerów stacjonarnych (więcej kontroli):
* Darktable (bezpłatne i open source): Solidna alternatywa dla Lightroom.
* gimp (bezpłatne i open source): Bardziej podobne do Photoshopa, ale wolne i potężne. (Może mieć bardziej stromy krzywą uczenia się.)
* RawTherapee (bezpłatne i open source): Doskonały do przetwarzania plików surowych i regulacji kolorów.
* Wspólne korekty edycji (na różnych platformach):
* Nasycenie: Uważaj na nasycenie! Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. Zwykle najlepszy jest subtelne wzmocnienie.
* vibrance: Vibrans to mądrzejszy sposób na zwiększenie intensywności kolorów. Zwiększa nasycenie * mniej * nasyconych kolorów, pozostawiając już żywe kolory stosunkowo nietknięte, co skutkuje bardziej naturalnym wyglądem.
* kontrast: Dotknięcie kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* Clarity: Dodanie jasności może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się ostrzejsze. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć ostry wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosowanie wyświetleń i cieni może wydobyć detale i kolor w tych obszarach. Obniżne atrakcje może przywrócić kolor w przeważonych obszarach. Podnoszenie cieni może ujawnić kolor w ciemniejszych obszarach.
* Temperatura kolorów (ciepło): Dostosowanie równowagi białej (nawet nieznacznie) może dramatycznie wpłynąć na wibrację kolorów. Dotknięcie ciepła (poruszanie suwaka w kierunku żółtego) często może zwiększyć odcienie skóry i ogólny kolor. Unikaj skrajności!
* HSL/Color Mixer (odcień, nasycenie, luminancja): * Najbardziej * precyzyjny sposób dostosowania koloru.
* hue: Zmienia rzeczywisty kolor (np. Przesuń lekko pomarańczowy odcień skóry na czerwony lub żółty).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru. Zaciemniający blues na niebie może sprawić, że wydają się bardziej żywe.
iii. Kluczowe wskazówki i przypomnienia:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania! Subtelne ulepszenia są zwykle bardziej skuteczne niż ekstremalne korekty. Naturalne zdjęcie jest prawie zawsze lepsze.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby kolory, które widzisz, były dokładne.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego stylu i tematu.
* Poznaj swój aparat: Zapoznaj się z ustawieniami i możliwościami aparatu.
* strzelaj w formacie surowym Jak wspomniano wcześniej, zachowuje to więcej danych obrazu i zapewnia większą elastyczność podczas edycji.
Koncentrując się na tych technikach w aparacie i wykorzystując proste narzędzia do edycji, możesz tworzyć portrety o oszałamiających, żywych kolorach bez konieczności polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!