i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i wizja:
* burzy mózgów: Jaki nastrój chcesz stworzyć? Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o kształtach, wzorach i teksturach, które możesz stworzyć za pomocą światła.
* szkic i scenariusz: Wizualizuj swój portret. Naszkicuj światło, które chcesz stworzyć wokół tematu. Pomaga to zaplanować przepływ malarstwa światła.
* Temat i lokalizacja:
* Temat: Omów swoje pomysły z modelem wcześniej. Poinformuj ich, czego się spodziewać i jak pozować. Rozważ ich osobowość i sposób, w jaki malowanie światła może to wzmocnić.
* Lokalizacja: Wybierz ciemną lokalizację, najlepiej w pomieszczeniach, aby kontrolować światło otoczenia. Unikaj świateł ulicznych lub innych źródeł światła, które mogłyby zakłócać. Duża, uporządkowana przestrzeń jest idealna.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterowa z możliwościami trybu ręcznego (zdecydowanie zalecany jest tryb żarówki).
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, jak 35 mm lub 50 mm, jest dobry do portretów. Szerszy obiektyw (24 mm lub szerszy) może być przydatny, jeśli włączasz więcej środowiska.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Pilot z funkcją blokowania jest korzystny.
* źródła światła:
* różnorodność jest kluczowa: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła!
* LED LASHLIGHTS: Są one powszechne i niedrogie. Wybierz te z regulowaną jasnością.
* Whips światłowodowy: Idealne do tworzenia skomplikowanych lekkich szlaków.
* Glow Sticks: Zabawa z kolorowych efektów (ale krótszej żywotności).
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Tworzy ciągłe linie świecące.
* wełna stalowa (ze śladem): Tworzy dramatyczne iskry (używaj ostrożności - wymagany sprzęt bezpieczeństwa!).
* Ekran telefonu/tablet: Użyj aplikacji do wyświetlania wzorów lub kolorów.
* baterie: Upewnij się, że wszystkie źródła światła mają świeże baterie.
* ciemne ubranie (dla światła): Pomaga wtopić się w tło i unikać przechwytywania na obrazie.
* taśma gaffer/zaciski: Aby zabezpieczyć rzeczy lub maskować obszary.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Okulary bezpieczeństwa, rękawiczki i odzież odporna na ogień. W pobliżu wiadro wody.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Może pomóc w trzymaniu świateł, pozowaniu modelu lub uruchomieniu/zatrzymaniu ekspozycji.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop): Zacznij od otworu w średnim zasięgu, takim jak f/5.6 lub f/8. Mniejsza przysłona (wyższa liczba F) zwiększy głębokość pola, pomocna, jeśli Twój badany porusza się nieznacznie.
* Sprawa migawki:
* Tryb żarówki (B): Pozwala ręcznie kontrolować czas ekspozycji. Naciśnij przycisk migawki, aby rozpocząć ekspozycję, i zwolnij go do końca. Jest to często najlepsza opcja.
* Długa ekspozycja: Alternatywnie, wypróbuj długi czas ekspozycji (np. 5, 10, 30 sekund).
* prób i błąd: Optymalny czas otwarcia migawki zależy od złożoności malowania światła i prędkości, z jaką przesuwasz źródła światła. Eksperyment!
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw na „Tungsten” lub „Żałatków”, jeśli używasz źródeł światła na bazie wolframu. Możesz także dostosować go później w przetwarzaniu po przecenianiu. „Auto” może być w porządku, ale może nieprzewidywalnie zmieniać kolory.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Włącz lampę lub latarkę, aby tymczasowo oświetlić temat. Użyj ręcznego ostrości, aby uzyskać ostre skupienie. Następnie wyłącz światło. Przyklej pierścień ostrości, aby zapobiec przypadkowym zmianom.
* autofocus (w razie potrzeby): Jeśli musisz użyć Autofocus, użyj jasnego światła, aby pomóc w skupieniu kamery, a następnie przejdź do trybu ręcznego ostrości, aby go zablokować.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw swój model: Niech twój temat staje w wybranej pozie. Wyjaśnij, że muszą pozostać nieruchomo podczas całej ekspozycji.
2. Skonfiguruj aparat: Zamontuj aparat na statywie. Podłącz wydanie zdalnej migawki.
3. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła w pokoju. Chcesz, żeby było tak ciemno, jak to możliwe.
4. Rozpocznij ekspozycję:
* Za pomocą trybu żarówki:Naciśnij i przytrzymaj przycisk migawki (lub zablokuj go za pomocą pilota).
* Za pomocą długiej ekspozycji:Naciśnij przycisk migawki.
5. Lekkie malowanie:
* Poruszaj się celowo: Przesuń źródła światła w gładkich, kontrolowanych ruchach.
* różni się prędkość i intensywność: Dostosuj prędkość i odległość źródła światła, aby stworzyć różne efekty. Poruszanie się wolniej i bliżej stworzy jaśniejsze linie; Poruszanie się szybciej i dalej stworzy słabsze linie.
* Unikaj lśnionego światła bezpośrednio na obiektywach: Może to powodować flary obiektywów.
* Eksperymentuj z kształtami i wzorami: Narysuj kręgi, linie, spirale i inne kształty wokół tematu.
* Rozważ głębokość: Stwórz iluzję głębokości, zmieniając jasność i rozmiar lekkich obrazów.
* Tryb stealth: Trzymaj się z dala od bezpośredniego widoku aparatu. Noś ciemne ubrania i poruszaj się szybko i gładko między lekkimi pociągnięciami. Jeśli przypadkowo dostaniesz się do ramy, przykryj swoje źródło światła.
6. Zakończ ekspozycję:
* Za pomocą trybu żarówki:Zwolnij przycisk migawki (lub odblokuj go za pomocą pilota).
* Korzystanie z długiej ekspozycji:ekspozycja automatycznie zakończy się po ustalonym czasie.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ekspozycję, efekty malowania światła i skupienie.
8. Powtórz i udoskonal: Dokonaj ustawień aparatu, technik malowania światła i pozę modelu. Eksperymentuj i wypróbuj różne podejścia. Perfekcja wymaga praktyki!
iv. Processing:
* surowe przetwarzanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny, aby dostosować ekspozycję, kontrast, bilans biały i inne parametry.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas wprowadzony przez wysoką ekspozycję ISO lub długą ekspozycję.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary, aby podkreślić szczegóły lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane plamy lub rozproszenie uwagi.
v. Wskazówki i wskazówki:
* Practice czyni idealne: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Użyj siatki (opcjonalnie): Ustaw siatkę lub znaczniki na podłodze, aby pomóc w utrzymaniu spójnego pozycjonowania.
* Muzyka: Odtwarzanie muzyki może pomóc Tobie i Twojemu modelowi zrelaksować się i wdać się w kreatywny przepływ.
* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim modelem podczas całego procesu. Poinformuj ich, kiedy ekspozycja zaczyna się i kończy, i przekazaj im informacje zwrotne na temat ich pozy.
* Masowanie: Użyj kawałków kartonu lub czarnego papieru, aby maskować obszary obrazu i zapobiec ich dotarciu światła. Może to być przydatne do tworzenia bardziej złożonych efektów malowania światła.
* Filtry żelowe: Użyj kolorowych filtrów żelowych na źródłach światła, aby dodać kolor do malowania światła.
* Przenieś aparat (lekko): Podczas ekspozycji bardzo subtelnie poruszanie aparatu (np. Panelowanie lub przechylenie) może powodować interesujące abstrakcyjne efekty. Wymaga to eksperymentów i stałej ręki.
* Włącz istniejące światło (ostrożnie): Jeśli istnieje niewielka ilość światła otoczenia, możesz użyć go na swoją korzyść, subtelnie oświetlając twarz lub tło pacjenta.
* wiele ekspozycji (zaawansowane): Weź wiele ekspozycji, z których każda z różnymi elementami malowania światła, a następnie połącz je w przetwarzaniu za pomocą warstw i maskowania. Pozwala to na bardzo złożone i szczegółowe lekkie obrazy.
* Najpierw (wełna stalowa): W przypadku korzystania z wełny stalowej zawsze noś odpowiednie sprzęt bezpieczeństwa (ochrona oczu, rękawiczki, długie rękawy) i pracuj w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów. Miej w pobliżu wiadro wody.
vi. Przykłady unikalnych technik malowania światła:
* Pisanie światła: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła.
* jasne kule: Obróć źródło światła wokół głowy, aby stworzyć świetny efekt kuli.
* Light Streaks: Szybko przesuń źródło światła po ramce, aby stworzyć smugi światła.
* Light Tunnel: Utwórz tunel światła wokół obiektu, przesuwając źródło światła w okrągłym ruchu.
* stalowe iskry wełniane: Stwórz dramatyczne iskry, oświetlając stalową wełnę w ogniu i wirując ją (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa!).
* Korzystanie z rzutowanych obrazów: Projektuj obrazy lub wzorce na temat przy użyciu projektora podczas długiej ekspozycji.
Eksperymentując z różnymi technikami, źródłami światła i ustawieniami aparatów, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety malarstwa światła. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!