1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Czarne tło wzmocni wszelkie emocje lub wyrażenia. Rozważ pozę, odzież i włosy, które uzupełnią ciemne ustawienie.
* Wybór tematu: Tematy o silnych cechach i interesujących teksturach często świecą przeciwko czarnemu. Ciemne ubranie może wtopić się w tło, a jasne ubranie dramatycznie pojawią się. Pomyśl o kontrastu, który chcesz.
* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować światło, najlepiej studio lub pomieszczenie, które można znacznie przyciemnić.
* tło: Idealne czarne tło to takie, które pochłania światło, a nie odzwierciedla je. Opcje obejmują:
* czarny aksamit/velor: To najlepsza opcja, ponieważ jest niesamowicie Absorbent.
* czarny muślin: Dobra, przystępna opcja, ale może wymagać gotowania na parze, aby usunąć zmarszczki.
* Czarny papier tło: Bezproblemowy papier jest dobry do strzałów z całego ciała, ale może się rozerwać.
* czarny materiał/tkanina: Unikaj błyszczących tkanin, takich jak satyna. Mat jest kluczowy.
* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną malowaną ścianę, możesz jej użyć, ale upewnij się, że jest wolna od niedoskonałości.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa jest zalecana do większej kontroli.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny do pochlebnej perspektywy.
* światła: Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, najlepiej dwa lub trzy. Stroby (błyski studyjne) są potężne i oferują precyzyjne sterowanie, ale światła błyskowe (lamki na kamerze) lub nawet ciągłe światła mogą działać.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole lub dania kosmetyczne, aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniu.
*** Światło stojaki:przytrzymać światła na miejscu.
* Opcjonalnie:reflector: Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie na twarzy pacjenta.
* Opcjonalnie:światło włosów/tło: Może być używany do dodania separacji lub wyróżnienia włosów.
* Opcjonalnie:Miernik światła: Pomaga zapewnić dokładną ekspozycję, ale możesz również polegać na mierniku i ujęciach testu.
* Wydanie modelu (jeśli dotyczy): Jeśli używasz portretów na rynku, uzyskaj wersję modelu od swojego tematu.
2. Konfiguracja oświetlenia:
Kluczem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło. Oto kilka typowych konfiguracji:
* jeden konfiguracja światła (prosta, ale skuteczna):
* Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła (co najmniej 6-8 stóp lub więcej, w zależności od rozprzestrzeniania się światła).
* Umieść główne światło (z softboxem lub parasolem) pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu.
* Kąt światła, aby uderzyło w twarz pacjenta, ale * nie * tło. Odwróć światło od tła.
* Jeśli cienie są zbyt mocne, użyj reflektora naprzeciwko źródła światła, aby odbijać lekkie tył.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
* Użyj konfiguracji jednorodka, jak opisano powyżej dla głównego światła.
* Dodaj drugie, słabsze światło (często bez modyfikatora lub siatki) skierowanej na tło. Można to użyć do utrzymania czystego czerni lub subtelnie oświetlania go, aby uzyskać nieco mniej wyraźny wygląd. Jeśli chcesz * prawdziwego * czarnego tła, upewnij się, że to światło wcale nie jest używane.
* Inną opcją drugiego światła jest światło włosów umieszczone za i powyżej obiektu, aby wywołać separacją między włosami a czarnym tłem.
* Trzy lampka (zaawansowana):
* Główne światło jak w konfiguracji jednorodka.
* Wypełnij światło (bardziej miękkie i słabsze niż główne światło) po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Światło włosów/Światło w tle, jak opisano w konfiguracji dwóch świateł.
Kluczowe zasady oświetlenia:
* odległość jest kluczem: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym łatwiej jest zapobiegać rozlaniu światła.
* Kierunek światła: Ostrożnie kontroluj kąt światła, aby uderzyć w obiekt i uniknąć tła.
* Feathering: Pieczenie światła oznacza wędkowanie światła, aby krawędź belki spadła na obiekt. Daje to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.
* rozlanie światła: Bądź czujny na temat rozlania światła. Poszukaj niechcianego światła uderzającego w tło. Użyj flag (kawałki czarnej tkaniny lub płyty piankowej), aby zablokować światło przed tłem. Siatki na modyfikatorach światła mogą również pomóc kontrolować rozlanie światła.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje, gdy odchodzisz od źródła. To prawo jest twoim przyjacielem - oznacza, że nawet niewielka odległość może znacznie zmniejszyć światło na tle.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje najwięcej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku jednego przedmiotu f/2.8 do f/5.6 jest często dobrym punktem wyjścia, aby uzyskać rozmyte tło. Jeśli chcesz, aby więcej przedmiotu skupił się, użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F).
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zazwyczaj około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj się do poziomów światła, ale staraj się utrzymać je powyżej 1/60, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarówek). Jeśli strzelasz w RAW, możesz dostosować bilans białych w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktów może być pomocny w odbiciu twarzy podmiotu bez wpływu czarnego tła.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) i skup się na oczach pacjenta.
4. Robienie zdjęć:
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie i ekspozycję.
* Dostosuj oświetlenie: Popraw swoje oświetlenie w oparciu o ujęcia testowe. Jeśli tło nie jest wystarczająco ciemne, przenieś obiekt dalej od tła, zmniejsz rozlanie światła lub opuść światło otoczenia w pomieszczeniu.
* pozowanie i wyrażenie: Poprowadź swój temat z pozowaniem i wyrażeń, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć szczegóły w temacie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły lub utworzyć określony wygląd.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj bilans biały i temperaturę kolorów.
* Lokalne korekty:
* Burning: W razie potrzeby użyj warstw narzędzia do spalania lub regulacji, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* Dodging: Użyj narzędzia Dodge lub warstw regulacji, aby rozjaśnić określone obszary twarzy lub odzieży pacjenta.
* retuszowanie: Usuń wady, zmiękaj skórę i poprawić funkcje zgodnie z potrzebami.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły na obrazie.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Tło nie jest wystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Zmniejsz rozlanie światła, używając flag, siatek lub snootów na światłach.
* Opuść światło otoczenia w pokoju.
* Użyj bardziej lekkiego materiału tła (np. Czarny aksamit).
* Palą tło w przetwarzaniu końcowym.
* cienie są zbyt surowe:
* Użyj większego modyfikatora światła (np. Większego softboxa lub parasola).
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Dodaj światło wypełniające.
* Temat łączy się z tłem:
* Użyj lekkiej odzieży.
* Użyj światła do włosów, aby stworzyć separację.
* Utwórz światło obręczy, umieszczając światło za tematem.
* Sprawdź krawędzie: Zwróć uwagę na krawędzie ramki. Upewnij się, że w tle nie ma żadnych niechcianych obiektów ani rozproszenia.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą jednego światła i odbłyśnika):
1. konfiguracja: Czarne aksamitne tło, jeden stroboskop z dużym softboxem, odbłyśnikiem.
2. Umieszczenie: Podmiot 8 stóp od tła, światła w temperaturze 45 stopni do podmiotu, reflektor naprzeciwko światła.
3. Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, ISO 100, f/4, 1/200 sekunda, Flash ustawiony na poziom mocy, który daje dobrą ekspozycję na twarzy pacjenta (strzały testowe są niezbędne!).
4. sesja: W razie potrzeby wykonaj ujęcia testowe, dostosuj moc światła lub położenie odbłyśnika.
5. Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały w Lightroom lub Photoshopie. W razie potrzeby lekko spal tło. Retusz skórę.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które uchwycą esencję twojego podmiotu i spowodować dramatyczny wpływ wizualny. Powodzenia!