i. Za pomocą soczewki przechylania
Jest to autentyczne i profesjonalne podejście, zapewniające najbardziej kontrolę i najbardziej realistyczny wygląd.
* Zrozumienie soczewek przesunięcia pochylenia:
* tilt: Ta funkcja pozwala zmienić kąt soczewki w stosunku do czujnika obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania płaszczyzny ostrości.
* shift: Pozwala to przesunąć obiektyw równolegle do czujnika obrazu, bez zmiany pozycji aparatu. Jest częściej stosowany do fotografii architektonicznej (poprawienie zniekształceń perspektywicznych), ale może być przydatny do kompozycji w portretach.
* Rotacja: Wiele soczewek przesunięcia pochylenia pozwala niezależnie obracać osie pochylenia i przesunięcia, zapewniając maksymalną elastyczność.
* sprzęt:
* soczewki przechylania: Canon, Nikon, Samyang i inni tworzą soczewki przechylania. Wspólne ogniskowe dla portretów to 45 mm, 50 mm, 85 mm i 90 mm. Rozważ odległość pracy wymaganej dla każdego z nich.
* kamera: Kamera z dużym czujnikiem (pełna ramka jest idealna) zapewni większą kontrolę nad głębokością pola i rozmycia.
* Technika:
1. konfiguracja:
* zamontować soczewkę: Ostrożnie przymocuj obiektyw przesunięcia przechylania do aparatu.
* komponuj: Odegraj swój temat, tak jak w przypadku normalnego portretu.
2. Focus:
* Początkowe skupienie: Zacznij od normalnego skupienia się na najważniejszej części tematu (zwykle oczu).
* Widok na żywo (wysoce zalecany): Użyj funkcji widoku na żywo i powiększ 100%, aby krytycznie ocenić skupienie. Jest to niezbędne do precyzyjnej pracy przesunięcia.
3. tilt:
* wyreguluj kąt pochylenia: To jest kluczowy krok. Zacznij od odchylenia obiektywu w niewielką ilość (kilka stopni).
* Obserwuj płaszczyznę ostrości: Obejrzyj wyświetlacz na żywo. Zobaczysz płaszczyznę zmiany ostrości. Szukasz wąskiego paska ostrości, który obejmuje krytyczne elementy twojego portretu. Zazwyczaj będziesz chciał, aby oczy, a może część nosa lub ust, byłaby ostra.
* Dobre dostosowanie: Dostosuj się stopniowo, aż osiągniesz pożądaną głębokość pola i rozmycia. Mniejsze apertury wymagają mniejszego przechylania; Większe otwory wymagają więcej.
* Rotacja: W razie potrzeby obróć oś przechylania, aby wyrównać płaszczyznę ostrości. Na przykład, jeśli chcesz poziomej płaszczyzny ostrości, oś przechylania byłaby pionowa.
4. apertura:
* wybór przysłony: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zmaksymalizować rozmycie. Należy jednak pamiętać, że szerszy przysłona sprawia, że płaszczyzna oczyszczniejsza i trudniejsza do kontrolowania. Może być konieczne nieznacznie zatrzymanie się na f/5.6 lub f/8, jeśli płaszczyzna ostrości jest zbyt płytka.
* Rozmycie i ostrość: Znajdź słodkie miejsce, w którym otrzymujesz pożądaną ilość rozmycia bez utraty krytycznej ostrości na swój temat.
5. Shift (opcjonalnie):
* Kompozycyjne poprawki: Użyj funkcji Shift, aby dostosować kompozycję bez przesuwania aparatu. Może to być przydatne do korygowania perspektywy lub dopracowywania umieszczenia przedmiotu w ramce.
6. Zrób strzał: Gdy jesteś zadowolony z skupienia, przechylania i kompozycji, zrób zdjęcie.
* Wskazówki dotyczące używania soczewek przesunięcia pochylenia:
* Ćwicz: Fotografia przechylania wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi kątami pochylenia, otworami i osobami, aby poczuć, jak działa obiektyw.
* stabilny statyw: Stabilny statyw ma kluczowe znaczenie, szczególnie podczas pracy z wolniejszymi czasami otwarcia migawki lub w trudnych warunkach oświetlenia.
* Cierpliwość: Zajęcie czasu, aby poprawić przechylenie. Bądź cierpliwy i nie spiesz się.
* Głębokość podglądu pola: Użyj przycisku podglądu głębia swojego aparatu (jeśli go ma), aby lepiej zrozumieć, jak rozmycie będzie wyglądać na ostatecznym obrazie.
* start proste: Zacznij od stosunkowo prostych kompozycji i podmiotów przed rozwiązaniem bardziej złożonych scen.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest zawsze ważne dla portretów. Rozważ użycie naturalnego światła lub oświetlenia studyjnego, aby uzyskać pochlebny wygląd.
* Rozważ zdalne wydanie migawki: Aby uniknąć wstrząsu, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
ii. Symulacja przesunięcia przechylania w przetwarzaniu po przetwarzaniu
Ta metoda jest mniej precyzyjna i może nie osiągnąć tej samej realistycznej głębokości efektu pola jako prawdziwego soczewki przechylania, ale nadal może tworzyć interesujące i stylizowane portrety.
* oprogramowanie: Photoshop, GIMP (bezpłatne) i inne oprogramowanie do edycji zdjęć mają narzędzia do tworzenia efektu przesunięcia.
* Technika (za pomocą Photoshopa jako przykładu):
1. Otwórz swój obraz: Załaduj swój portret do Photoshopa.
2. Filtr rozmycia przesunięcia pochylenia:
* Przejdź do `Filter> Blur> Tilt-Shift`.
3. Umieszczenie i rozmiar:
* linia środkowa: Linia ciągła reprezentuje płaszczyznę ostrego ostrości. Przeciągnij go do obszaru, w którym chcesz się skupić (np. Oczy).
* Obszary rozmycia: Linie przerywane reprezentują obszary przejściowe między ostrymi i rozmytymi. Im bliżej przerywanych linii znajdują się linia środkowa, tym gwałtowny przejście. Przeciągnij te linie, aby kontrolować, jak szybko wzrasta rozmycie. Szerszy separacja tworzy gładsze, bardziej stopniowe przejście.
* Rotacja: W razie potrzeby użyj punktu obrotu, aby obrócić płaszczyznę ostrości.
4. Rozmycie kwota:
* Dostosuj suwak „Blur”, aby kontrolować wytrzymałość efektu rozmycia.
5. Odkształcenie (opcjonalnie): Suwak „Odkształcenie” może dodać niewielkie zniekształcenie perspektywiczne, co może zwiększyć efekt miniaturowy. Bądź subtelny z tym.
6. Doprożeni:
* wiele warstw: Aby uzyskać większą kontrolę, możesz zastosować rozmycie przechyłu na wiele warstw o różnych ustawieniach, a następnie zamaskować je razem.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby udoskonalić obszary, które są rozmyte lub ostre. Na przykład możesz chcieć selektywnie wyostrzyć mały obszar, który zakończył się niewyraźną.
* Regulacja kolorów: Subtelne regulacje kolorów (np. Nieznakowe zwiększenie nasycenia) mogą czasem zwiększyć surrealistyczny wygląd.
* Wskazówki dotyczące przesunięcia po przechyleniu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania rozmycia. Realistyczny efekt przesunięcia pochylenia zwykle obejmuje stosunkowo wąską płaszczyznę ostrości.
* Wybierz odpowiednie obrazy: Efekt najlepiej działa na obrazach z naturalną głębokością, w której istnieje wyraźny pierwszy plan i tło.
* Rozważ perspektywę: Efekt często działa najlepiej po zastosowaniu do obrazów nakręconych z nieco podwyższonej perspektywy, co może wzmocnić wygląd „miniaturowego”.
* eksperyment: Wypróbuj różne ustawienia i techniki, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
Kluczowe różnice między metodami soczewki i oprogramowania:
|. Funkcja | Soczewki przesunięcia przechylania | Symulacja po przetwarzaniu |
| ---------------- | ---------------------------------------- | ------------------------------------------ |
|. realizm |. Bardzo realistyczna głębokość pola | Może wyglądać sztucznie, szczególnie z silnym rozmyciem |
|. kontrola |. Precyzyjna kontrola na płaszczyźnie ostrości | Ograniczona kontrola; może być trudne do udoskonalenia |
|. Bokeh |. Tworzy naturalny i przyjemny bokeh | Bokeh jest symulowany; Może wyglądać mniej atrakcyjnie |
|. perspektywa |. Pozwala na korekcję perspektywy | Ograniczona kontrola perspektywy |
|. koszt |. Drogie | Niedrogi (jeśli masz już oprogramowanie) |
|. Elastyczność |. Wymaga specjalistycznego obiektywu | Można zastosować do dowolnego obrazu |
Kiedy używać przesunięcia pochylenia do portretów:
* Creative Expression: To przede wszystkim wybór stylistyczny. Może dodać do twoich portretów unikalną, marzycielską lub surrealistyczną cechą.
* podkreślenie: Użyj go, aby zwrócić uwagę widza na określoną część tematu, co wyróżnia.
* separacja: Wyodrębnić obiekt z ruchliwego lub rozpraszającego tła.
* Efekt miniaturowy: Aby nadać tematowi wyglądu bycia częścią sceny miniaturowej (choć jest to częściej stosowane w krajobrazie i fotografii architektonicznej).
Ważne rozważania:
* Zastosowanie etyczne: Pamiętaj o tym, jak można postrzegać efekt. W niektórych przypadkach można to postrzegać jako uprzedmiotowienie lub infantyzację podmiotu. Rozważ kontekst i przesłanie, które próbujesz przekazać.
* Temat: Przechylanie nie jest odpowiednie dla wszystkich portretów. Działa najlepiej, gdy temat ma pewną głębokość i gdy tło jest stosunkowo uporządkowane.
Podsumowując, portretowanie przesunięcia przechyłu może być satysfakcjonującą, choć trudną, twórczą techniką. Korzystanie z obiektywu oferuje doskonałą kontrolę i realizm, podczas gdy przetwarzanie końcowe jest bardziej dostępną, ale mniej precyzyjną opcją. Eksperymentuj i ćwicz, aby znaleźć styl, który najlepiej pasuje do Twojej wizji.