Wykonywanie ćwiczeń fotograficznych daje nowe możliwości doskonalenia swoich umiejętności, doskonalenia rzemiosła i kto wie, a nawet poprowadzi Cię w kierunku znalezienia nowego gatunku, który pokochasz bardziej niż cokolwiek na świecie! Oto 15 kreatywnych pomysłów, które wyprowadzą Cię ze strefy komfortu i poprowadzą Cię w dążeniu do zwiększenia Twojej kreatywności.
Wyjdź i nakręć każdy z tych podpowiedzi. Dodatkowe punkty, jeśli nigdy wcześniej nie próbowałeś żadnego z nich. Kiedy zmuszasz się, aby czuć się komfortowo, będąc niewygodnym, wyjść poza swoją strefę komfortu, próbować nowych rzeczy i dać sobie pozwolenie na porażkę – dajesz sobie również szansę na ustalenie, kim chcesz być, gdy dorośniesz!
#1 – Dodaj emocje do swoich obrazów
Absolutnie uwielbiam ten obraz. Nie ma to jak śmiać się z niepohamowanym szczęściem w dniu ślubu!
Wybierz, aby wywoływać emocje na swoich obrazach – albo w oczach patrzącego, albo w oczach patrzącego (czyli twoich poddanych). Jeśli chcesz emocji od swoich poddanych, poproś o nie. Nie ma nic bardziej niekomfortowego dla Twoich klientów niż fotograf, który milczy za aparatem i ciągle klika migawkę.
Większość klientów nie jest profesjonalnymi modelkami i generalnie jest dość nieśmiała przed kamerą i skrępowana. Naszym obowiązkiem jako fotografa jest kierowanie, edukowanie i interakcja z naszymi klientami, aby zapewnić im komfort przed naszym obiektywem.
Jeśli fotografujesz pejzaże lub martwą naturę, staraj się tworzyć na zdjęciach emocje, które sprawią, że widzowie coś poczują. Czy to poważny przypadek włóczęgi, oglądania zdjęć z podróży z egzotycznego miejsca, czy szalonego głodu podczas oglądania zdjęć jedzenia!
Czasami inscenizowane zdjęcia zmieniają się same i stwarzają możliwości dla różnych perspektyw!
#2 – Spróbuj rozmycia ruchu
Istnieje wiele różnych sposobów na uzyskanie rozmycia ruchu. Rozmycie w ruchu kojarzy mi się z efektem uchwycenia ruchu w kadrze. Możesz uchwycić ruch obiektu lub przesuwając siebie lub aparat (np. panoramowanie). Dla mnie najłatwiejszym sposobem na uzyskanie rozmycia ruchu jest spowolnienie czasu otwarcia migawki i pokazanie ruchu obiektu. Rozmycie ruchu dodaje ciekawy element artystyczny do twoich zdjęć, jeśli zostanie wykonane prawidłowo. Jedna wskazówka, użyj statywu, aby uzyskać optymalny efekt.
Kiedy mgła była naszym stałym towarzyszem na wyprawie na plażę na północnym zachodzie Pacyfiku, postanowiłem wykorzystać ją na swoją korzyść, aby stworzyć niesamowity efekt z rozmyciem ruchu – w falach i ludziach spacerujących po plaży!
Obraz panoramiczny dzięki uprzejmości dPS Editor, Darlene.
#3 – Idź makro
Tradycyjnie fotografia makro kojarzona była z roślinnością i fauną. Ale oprzyj się pokusie wyjścia do ogrodu, aby znaleźć najmniejszą mrówkę do sfotografowania. Zamiast tego pomyśl o makro jako o świetnym sposobie wyodrębniania szczegółów na obrazie.
Jako fotograf ślubny uwielbiam używać obiektywu makro do robienia wyjątkowych zdjęć pierścieniowych dla moich par. I oczywiście nie ma to jak podświetlanie śniegu (mieszkam w Chicago!).
#4 – Znajdź odbicia
Jak sama nazwa wskazuje, spróbuj znaleźć lustrzane odbicia lub odbicia, za pomocą luster lub wody, fotografowanego obiektu i fotografuj kreatywnie.
Naprawdę pomaga, jeśli fotografowane osoby uprawiają sport i chcą wejść do wody na takie ujęcie!
#5 – Strzelaj nieostry
Niezależnie od tego, czy jest to nieszczęśliwy wypadek, czy celowy, uwielbiam nieostre obrazy. Pamiętaj, że te kreatywne ćwiczenia są po prostu próbą stworzenia czegoś, z czego jesteś dumny. Nie ma dobra ani zła, to tylko sposoby na stymulowanie kreatywnych soków.
#6 – Wabi-sabi – obejmowanie niedoskonałości
Jak podaje Wikipedia, wabi-sabi reprezentuje japońską estetykę i japoński światopogląd skoncentrowany na akceptacji przemijania i niedoskonałości. Estetyka jest czasami opisywana jako piękno, które jest „niedoskonałe, nietrwałe i niekompletne”.
W niedoskonałościach jest coś z natury pięknego. To poczucie bycia żywym i bycia człowiekiem, żyjącym pełnią życia, w przeciwieństwie do życia w przysłowiowym szklanym domu, w którym nic nie jest zepsute. Najlepszym sposobem myślenia o wabi-sabi jest szukanie niedoskonałości w codziennym życiu.
Kocham wszystko, co stare i zabytkowe. Zawsze opowiadają mi historie z innego, ciekawszego czasu i miejsca!
#7 – Podwójne ekspozycje
Podwójna ekspozycja Ding to pozostałość po dawnych czasach filmowych i super kreatywny sposób na zrobienie zdjęć z nudnych do zachwytu! W najprostszej formie jest to sposób na nałożenie dwóch obrazów na jedną klatkę. Dobrą wiadomością jest to, że nie potrzebujesz kamery filmowej do tworzenia podwójnych ekspozycji. Niektóre
Niektóre nowsze lustrzanki cyfrowe mają ustawienie wielokrotnej ekspozycji jako narzędzie do kreatywnej fotografii. To zajmuje trochę czasu, ale kiedy już to opanujesz, obiecuję, że zostaniesz uzależniony. Mamy również świetny artykuł w archiwach DPS, który mówi o technikach wielokrotnych ekspozycji Jak robić wielokrotne ekspozycje w aparacie.
Dyptyk nr 8
Dyptyk to koncepcja polegająca na umieszczeniu dwóch obrazów obok siebie tak, aby nadawały sobie kontekst i opowiadały pełną historię. Wybierając obrazy do stworzenia dyptyku, zwracaj szczególną uwagę na światło, tony i ekspozycję. Zazwyczaj komponuję swoje dyptyki tak, aby zawierały duży obraz i szczegółowe ujęcie elementu tego obrazu.
Skupiam się na dyptyce, aby głębiej zagłębić się w moje historie… skupiać się na szczegółach wraz z całościowym obrazem.
#9 – Tryptyk
Podobnie jak w przypadku dyptyku, tryptyk to koncepcja polegająca na umieszczeniu trzech obrazów obok siebie, tak aby wspólnie opowiadały historię.
Zwłaszcza w przypadku tryptyk zwróć szczególną uwagę na kolejność i orientację obrazów. Czasami może to ograniczać umieszczanie obrazów w określonej kolejności.
#10 – Strzelanie przez obiekty
Uwielbiam fotografować przez obiekty, dodaje to element zainteresowania i głębi na pierwszym planie. Możesz naprawdę podnieść ten poziom, używając codziennych elementów, takich jak liście, gałęzie, kawałki tkaniny i kiedykolwiek szkło, aby stworzyć fajne efekty artystyczne na swoich zdjęciach.
#11 – Inna perspektywa
Następnym razem, gdy będziesz fotografować ten sam obiekt w ten sam sposób, cofnij się i przemyśl swoją strategię. Czy jesteś w 100% strzelcem pionowym, tak jak ja? Następnie zmuś się do wykonania poziomej ramy. Czy zawsze patrzysz na szczegóły? Następnie użyj obiektywu szerokokątnego i zmuś się do zrobienia dużego zdjęcia. Czy zawsze fotografujesz z wąską przysłoną, aby wszystko było ostre? Następnie zmniejsz przysłonę i zrób zdjęcie w najszerszym możliwym ustawieniu (w oparciu o obiektyw), aby skupić się na jednym szczególe całego obrazu.
Osobiście mam tendencję do robienia zbliżeń i skupiania się na szczegółach o wiele bardziej niż robię ogólny obraz. Więc zmuszam się do tego… i uwielbiam, gdy uzyskuję różnorodność 50-50 w moich pionowych i poziomych ujęciach! Dodatkowy punkt dla Ciebie, jeśli znajdziesz tutaj temat!
#12 – Seria kolorów
Tam jest piękny, kolorowy świat. Wyjdź i sfotografuj go. Nie bój się odważnych, jasnych kolorów, ale zdecydowanie miej świadomość, które kolory działają, a które nie do końca dobrze przekładają się na obrazy. Trenuj swój umysł, aby szukać określonych kolorów i wzorów, a zanim się zorientujesz, będziesz mieć kolekcję kolorowych obrazów, które Cię uszczęśliwią.
Po prostu pokochałam kolorowy akcent z czerwonej kurtki mojego męża, gdy szedł brzegiem jeziora z górami olimpijskimi w tle.
#13 – Monochromatyczny
Jest to dokładne przeciwieństwo #12, gdzie Twoim wyzwaniem jest szukanie i robienie czarno-białego obrazu. Możesz przekonwertować obraz na czarno-biały podczas przetwarzania końcowego lub zmienić ustawienia aparatu (w zależności od marki i modelu), aby fotografować monochromatycznie w aparacie.
Kluczem jest tutaj szukanie wzorów i kompozycji, które dobrze sprawdzają się w czerni i bieli. Należy zauważyć, że przetwarzanie jest bardzo subiektywne, podobnie jak obrazy czarno-białe. Nie ma dobrych ani złych obrazów, ale oto kilka artykułów, które pomogą Ci zrobić świetne monochromatyczne obrazy.
- Jak tworzyć dobre czarno-białe portrety
- 6 wskazówek, które pomogą Ci zrobić lepsze czarno-białe zdjęcia krajobrazowe
- Unikaj tych 5 typowych błędów w fotografii czarno-białej
- Przewodnik po konwersji czerni i bieli w Photoshopie
- Przewodnik po konwersji czerni na biel w Lightroomie
- Popraw swoje zdjęcia w środku dnia, robiąc czarno-białe
#14 – Odtwarzanie schematów
Poświęć trochę czasu, aby się rozejrzeć i zobaczyć, czy jesteś w stanie znaleźć wokół siebie jakieś naturalne wzory. Mogą być wykonane przez człowieka lub naturalne. Fasady budynków, okna, parkingi i krajobrazy dają wiele możliwości uchwycenia powtarzających się wzorów. Uchwyć je w ciekawy sposób, aby podkreślić te wzorce.
#15 – Gra cieni
Gra cieni jest najbardziej rozpowszechniona w sytuacjach, gdy słońce jest wysoko na niebie, tworząc ostre cienie na ziemi, na budynkach i bezpośrednio na obiekcie. Ale magia ze światłem dzieje się również we wnętrzach. Naucz się wykorzystywać ten wysoki kontrast między cieniem a słońcem i spróbuj uchwycić kilka kreatywnych kątów.
Wniosek
Mam nadzieję, że te ćwiczenia udowodniły Ci, że nie brakuje Ci podpowiedzi kreatywności. Po prostu musisz ich poszukać za każdym razem, gdy utknąłeś lub zauważysz, że ciągle tworzysz te same lub podobne obrazy. Zachowaj te podpowiedzi z tyłu głowy, używaj ich, łącz, mieszaj – możliwości są nieograniczone!