i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Określ swoją wizję: Jakie uczucie chcesz, aby portret wywołał? Smutek, siła, tajemnica, introspekcja? To poprowadzi twoje oświetlenie, pozowanie i ekspresję.
* Rozważ temat: W jaki sposób ich osobowość i funkcje nadają się do stylu niskiego klainy? Pomyśl o ich strukturze twarzy. Silne cechy często dobrze działają z dramatycznym oświetleniem.
* Wardrobe: Ciemne lub stonowane ubrania najlepiej łączą się z tłem i podkreślić twarz. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które rozpraszają uwagę.
2. Wybierz swoją lokalizację:
* Kontrolowane środowisko: Idealne jest studio lub pomieszczenie, w którym można całkowicie kontrolować światło.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło. Może to być czarne tło (materiał, papier, a nawet malowana ściana). Jeśli nie masz dedykowanego tła, wypróbuj ciemną ścianę, zasłonę, a nawet po prostu strzelaj z tematem wystarczająco daleko od tła, że wpada w cień.
3. Zbierz swój sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon z ręcznym elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub coś w tym zakresie) jest preferowany dla pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola. Obiektyw zestawu może działać, szczególnie jeśli masz główny obiektyw o podobnej ogniskowej.
* źródło światła:
* jedno główne światło: To jest twoje kluczowe światło. Opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli i mocy.
* Bezgazowy/FlashGun: Przenośne i wszechstronne.
* ciągłe światło: Panel LED, lampa biurka, a nawet lampa gospodarstwa domowego (z abażurą w celu kierowania światłem). Ciągłe światło ułatwia widzenie efektów światła w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężne jak Flash.
* modyfikator (s): Te kształtują i zmiękcza światło. Kluczowe dla niskiego klucza. Opcje obejmują:
* softbox: Tworzy miękki, nawet lekki.
* parasol: Inny sposób na rozproszenie i zmiękczenie światła.
* snoot: Modyfikator w kształcie rurki, który skupia światło w małym, intensywnym okręgu. Przydatne do tworzenia dramatycznych wydarzeń.
* Grid: Przyczepia się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła, tworząc więcej kontrastu i zapobiegając rozlaniu światła.
* drzwi stodoły: Przyczepiają się do światła, aby kształtować i kierować światłem.
* Opcjonalne światło wypełniające (reflektor): Biały lub srebrny reflektor może odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie, aby lekko je zmiękczyć. Jest to ogólnie używane oszczędnie w niskim key, aby utrzymać dramat. Czarna piankowa rdzeń można również użyć do * zmniejszenia * światła i pogłębienia cieni.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla stabilności, szczególnie z dłuższymi czasami otwarcia migawki lub jeśli pracujesz sam.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu.
ii. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
2. apertura: Wybierz umiarkowaną otwór (f/2.8, f/4, f/5.6), aby zapewnić ostrość i wystarczającą głębokość pola, zwłaszcza jeśli chcesz skupić oczy i nos. Obniżenie przysłony do czegoś takiego jak f/1.8 bardziej zatarło tło.
3. ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
4. Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ogólną ekspozycję, mając na uwadze, że równoważyłeś światło otoczenia (jeśli istnieje) z lampą błyskową lub ciągłym. W przypadku fotografii błyskowej czas otwarcia migawki jest często dyktowany prędkością synchronizacji flash aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250 sekundy). Ciągłe światło zwykle wymaga wolniejszego czasu otwarcia migawki niż fotografia flash.
5. Bilans biały: Ustaw go na „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej lub dostosuj do smaku, jeśli używasz ciągłego światła. Możesz to dostosować w przetwarzaniu końcowym, zwłaszcza jeśli strzelaj na surowo.
6. Pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika z twarzy pacjenta. Dostosuj kompensację ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną jasność ich skóry.
iii. Konfiguracja oświetlenia
To jest * najważniejsza część! Oświetlenie o niskim kluczu polega na kontrolowaniu światła i cienia. Pojedyncze źródło światła sprawia, że dramat!
1.
* Ustaw światło kluczowe: Umieść główne światło na bok i nieco za obiektem. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy i oświetla drugą. Eksperymentuj z kątem i odległością.
* kąt: Wyższy kąt (45 stopni powyżej poziomu oczu) tworzy bardziej dramatyczne cienie pod nosem i podbródkiem. Niższy kąt bardziej wypełni cienie, ale może wyglądać mniej dramatycznie.
* odległość: Bliżej przeniesienia światła sprawi, że będzie jaśniejsze i stworzy trudniejsze cienie. Przeniesienie go dalej sprawi, że przyciemni się i zmiękczy cienie.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i stwórz przyjemniejsze przejście między światłem a cieniem. Snoot lub siatka skupi światło na bardziej dramatyczny, skoncentrowany efekt.
* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza wędkowanie źródła światła * lekko * od obiektu, więc krawędź wiązki światła na nich spada. To często tworzy przyjemniejsze i subtelne przejście.
2. Dodanie światła wypełnienia (opcjonalnie użyj oszczędnie):
* reflector: Umieść biały lub srebrny reflektor po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie. To lekko rozjaśni cienie, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Lampka błyskowa/ciągłe: Jeśli potrzebujesz więcej wypełnienia, użyj bardzo niskiej mocy lampy błyskowej lub ciągłego źródła światła. Ustaw go daleko i/lub rozpraszaj go mocno. Celem jest * ledwo * podniesienie cieni. Możesz ustawić go na 1/32 lub 1/64 pełnej mocy.
3. Brak światła otoczenia: Celem jest to, że źródło światła wprowadzasz jako jedyne źródło światła. Dlatego pomocne jest zamknięcie żaluzji.
iv. Pozowanie i ekspresja
1. pozowanie:
* nadwozie: Miej kąt tematu, nieco od kamery, aby stworzyć głębokość i zainteresowanie.
* Pozycja podbródka: Zwróć szczególną uwagę na pozycję podbródka. Lekko przechylanie podbródka może stworzyć bardziej pochlebną szczękę i podkreślić oczy. Przechylenie podbródka do góry wypełni cienie na szyi i stworzy inny efekt.
* Hands: Uważaj na ręce. Mogą dodać do historii lub mogą się rozpraszać. Niech przedmiot umieszcza je naturalnie na kolanach, spoczywając na twarzy lub trzymając przedmiot.
2. wyrażenie:
* Dopasuj nastrój: Wyrażenie powinno być zgodne z nastrojem, który próbujesz stworzyć. Subtelny, introspektywny wygląd może być potężny.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym i patrzeniem nieco od aparatu. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo wciągający, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy.
v. Wykonanie zdjęcia
1. Zrób strzały testowe: Zanim zaczniesz kręcić obiekt, wykonaj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu. Dostosuj w razie potrzeby.
2. Komunikuj się z tematem: Skieruj je z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
3. Strzelaj w seriach: Weź kilka strzałów z rzędu, aby uchwycić subtelne różnice w ekspresji.
4. Zmieniaj swoje kąty i kompozycje: Eksperymentuj z różnymi kątami i uprawami, aby znaleźć najbardziej przekonujący skład. Spróbuj strzelać z nieco lub poniżej poziomu oczu.
vi. Processing
1. Bilans biały i korekty ekspozycji: Dostrojenia równowagi białej i ekspozycji, aby osiągnąć pożądany wygląd.
2. Contrast and Clarity: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i zwiększyć atrakcje. Dostosuj jasność, aby dodać ostrość i definicję.
3. Korekty cienia i podświetlenia: Użyj tych suwaków, aby dalej udoskonalić zakres tonalny obrazu. Możesz przyciemnić cienie i/lub rozjaśnić atrakcje.
4. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Przelicz na czarno -biały i dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby kontrolować tonalność.
5. unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Możesz uniknąć oczu, aby je wyjaśnić, lub spalić tło, aby jeszcze bardziej je przyciemnić.
6. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
7. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Kluczowe wskazówki dotyczące portretów niskich:
* Shadow jest twoim przyjacielem: Nie bój się cieni! Są niezbędne do stworzenia nastroju i dramatu o niskim portrecie.
* Umieszczenie światła jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi pozycjami światła i kąty, aby zobaczyć, jak wpływają na cienie na twarzy.
* Ćwicz: Oświetlenie o niskim klawisze wymaga praktyki do opanowania. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami i przedmiotami, aby rozwijać własny styl.
* mniej jest więcej: W niskim tytule prostota jest kluczowa. Użyj minimalnej ilości światła i utrzymuj tło.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Niski portrety często dotyczą subtelnych detali-światła połowów w oczach, konsystencja skóry, kształt cieni.
* Nie bój się strzelać do wysokiego kontrastu. Przyciemnienie cieni jest niezbędne do stworzenia niskiego zdjęcia.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z własną kreatywnością, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które uchwycają poczucie tajemnicy, dramatu i emocji. Powodzenia!