i. Zrozumienie podstaw:
* Kąty są twoim przyjacielem: Unikaj prostych strzałów, chyba że celowo dążysz do konkretnego, często niepochlebnego efektu. Kąty tworzą głębię, kształt i zainteresowanie.
* „3/4 pozę”: To podstawa portretowa. Model nieco odwraca się od aparatu (około 45 stopni). Jest powszechnie pochlebny, ponieważ przelewa ciało i podkreśla rysy twarzy.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. Dodaje również subtelną krzywą do ciała.
* Unikaj bezpośredniego kwadratu: Podobnie jak unikanie prostych kąty ciała, unikaj idealnego wyrównania modelu skierowanego do kamery z ramionami i biodrami. To może sprawić, że wyglądają na sztywne i szersze.
* „wyskakujące połączenia”: Kiedy stawy, takie jak łokcie i kolana, są mocno dociśnięte do ciała, mogą wyglądać niezręcznie i nieporęcznie. Zachęcaj podmiot do lekkiego zginania tych stawów, tworząc przestrzeń między kończyną a tułów.
* Komunikuj się wyraźnie: Porozmawiaj ze swoim modelem podczas sesji. Podaj konkretne instrukcje i zachętę. Zrelaksowany i pewny siebie model zapewnia lepsze zdjęcie.
ii. Głowa i twarz:
* Jawline: Zdefiniowana linia szczęki jest często uważana za atrakcyjną. Niech twój model nie lekko wysunął podbródek do przodu i w dół (subtelne jest kluczowe). To napina skórę pod brodą i tworzy bardziej rzeźbiony wygląd. Uważaj, aby nie przesadzić!
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy silne połączenie z widzem. Jednak nieco odwrócone spojrzenie może przekazywać różne emocje, takie jak troskliwość lub wrażliwość.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowicy może zmiękczyć funkcje i sprawić, że model wydaje się bardziej przystępny. Mały pochylenie jest bardziej pochlebne niż ciężkie. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w kierunku wyższego lub dolnego ramienia.
* Smile: Prawdziwy uśmiech dociera do oczu. Poszukaj „uśmiechu Duchenne'a” (marszczenie się wokół oczu). Ćwicz różne poziomy uśmiechu (zamknięte usta, niewielkie zęby, pełny uśmiech), aby znaleźć to, co działa najlepiej. Nie zapomnij o prostym, miękkim uśmieszku, może być dość pociągający.
* wyrażenie: Zwróć uwagę na ogólny wyraz. Czy to jest autentyczne? Czy to pasuje do nastroju, który próbujesz przekazać?
iii. Korpus (stojący):
* klasyczny „s-curve”: Zachęcaj delikatną krzywą w kręgosłupie. Można to osiągnąć poprzez przeniesienie ciężaru na jedną nogę, umieszczając rękę na biodrze i lekko wyginając plecy.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Daj im coś do zrobienia!
* w kieszeniach: Zrelaksowany i swobodny. Pamiętaj tylko o wiązaniu materiałów.
* trzymanie obiektu: Prop może uczynić pozę bardziej naturalną i opowiedzieć historię.
* Delikatnie dotykanie twarzy lub włosów: Kobiecy i elegancki.
* skrzyżowane ramiona (używaj ostrożnie): Może wyglądać na defensywne lub zamknięte, jeśli nie zostanie wykonane poprawnie. Zapewnij zrelaksowaną postawę i przyjemny wyraz. Unikaj, aby było zbyt symetryczne.
* za tyłem: Może pochwalić się ramionami iz powrotem. Zapewnij dobrą postawę.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny obiekt może zwiększyć zainteresowanie i wsparcie. Upewnij się, że szczuple jest naturalne i nie są napięte.
* Ruch: Zachęcaj model do nieznacznie poruszania się między strzałami. Subtelne zmiany w postawie mogą prowadzić do nieoczekiwanych i pięknych rezultatów.
iv. Ciało (siedzenie):
* kąt nogi: Unikaj nóg wskazujących bezpośrednio na aparat, co może sprawić, że wyglądają krótsze i szersze. Podłączenie ich na bok jest ogólnie bardziej pochlebne.
* skrzyżowane nogi: Klasyczna i wszechstronna poza. Upewnij się, że kostki są skrzyżowane, a nie kolana, dla bardziej eleganckiego wyglądu. Można skrzyżować kostki lub wyżej w pobliżu kolan.
* Ręce na okrążeniu: Prosta i elegancka poza. Unikaj mocno splecenia rąk, które mogą wydawać się napięte. Delikatnie odpoczywanie dłoni lub przeplatające się palce jest bardziej zrelaksowane.
* pochylający się do przodu: Lekko pochylone do przodu może stworzyć poczucie intymności i zaangażowania. Uważaj, aby nie tworzyć podwójnych podbródków.
* Za pomocą rekwizytów: Siedzenie na stołku, krzesła, a nawet ziemi może stworzyć ciekawe kompozycje.
v. Korpus pozy (leżący):
* "na brzuchu, oparte„: Może to być wygodna i zrelaksowana poza. W razie potrzeby wspieraj model z poduszkami lub poduszkami.
* „Na plecach, ramiona nad głową”: Może to być bardzo pochlebna pozy, szczególnie dla kobiet. Wydłuża ciało i podkreśla krzywe.
* pod kątem do aparatu: Nawet po leżeniu staraj się unikać prostych kątów. Niewielki kąt do aparatu jest zwykle bardziej pochlebny.
* Zwróć uwagę na ręce: Jak w przypadku pozycji i pozycji, daj ręce coś do zrobienia. Mogą spoczywać na brzuchu, trzymając rekwizyt lub delikatnie dotykając twarzy.
vi. Grupa pozy:
* Zatrzymaj się wysokości: Unikaj posiadania wszystkich na tym samym poziomie. Zmieniaj pozy, gdy niektórzy ludzie stoją, niektórzy siedzą, a niektóre klękają.
* Nakładaj się i podłącz: Zachęcaj ludzi do nakładania się i łączenia się ze sobą poprzez fizyczny dotyk (ramiona wokół siebie, ręce na ramionach itp.). Stwarza to poczucie jedności i bliskości.
* trójkąty: Umieszczenie ludzi w trójkątnych kształtach jest często atrakcyjne wizualnie i tworzy dynamiczny skład.
* Unikaj „oddziału strzelania”: Nie ustawiaj ludzi w linii prostej, patrząc bezpośrednio w kamerę. To nudne i niepochlebne.
* Skoncentruj się na interakcji: Zachęcaj do prawdziwej interakcji i śmiechu między tematami. Szczery momenty często tworzą najlepsze portrety grupowe.
vii. Wskazówki dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures: Obejrzyj krzywe! Unikaj pozycji, które spłaszczają lub ukrywają figurę. Skoncentruj się na tworzeniu pochlebnej sylwetki. Użyj pozycji 3/4. Pamiętaj o dopasowaniu do odzieży.
* Slim Figures: Utwórz objętość i wymiar za pomocą płynnych tkanin i pozy, które dodają krzywe. Unikaj pozy, które sprawiają, że model wydają się zbyt kanciaste.
* Wyższe liczby: Wykorzystaj wysokość na swoją korzyść. Eksperymentuj z dynamicznymi pozami i kątami. Unikaj pozy, które sprawiają, że model wydają się wydłużone i niezręczne.
* Krótsze liczby: Wydłużyć ciało, używając wysokich kątów i pozy, które tworzą pionowe linie. Unikaj pozy, które sprawiają, że model wydają się krótsze lub szersze.
viii. Ogólne wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Ćwicz pozuje przed lustrem. Pomoże to rozwinąć oko i dowiedzieć się, co najlepiej działa w przypadku różnych rodzajów ciała.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez profesjonalnych fotografów. Zwróć uwagę na sposób, w jaki wykorzystują światło i kompozycję, aby tworzyć atrakcyjne obrazy.
* Użyj referencji pozowania: Zachowaj zbiór pozycji, których możesz użyć do inspiracji.
* Bądź cierpliwy: Uczenie się, jak skutecznie pozować ludzi. Bądź cierpliwy wobec siebie i swoich modeli.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub modeli. Pomoże to zidentyfikować obszary, w których możesz poprawić.
* komfort jest kluczem: Niekomfortowy model * będzie wyglądał * niewygodny. Priorytetyzuj łatwość i samopoczucie swojego pacjenta.
* kieruj światłem: Pozowanie jest wewnętrznie powiązane z oświetleniem. Zastanów się, w jaki sposób Twoja pozą oddziałuje ze światłem, aby stworzyć cienie, atrakcje i ogólny nastrój. Dobra pozą pod niepochlebnym światłem nadal będzie wyglądać źle.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Najważniejsze jest tworzenie obrazów, które kochasz.
ix. Moc obserwacji:
* Obserwuj ludzi w życiu codziennym: Zwróć uwagę na to, jak ludzie naturalnie stoją, siedzą i poruszają. Zauważ, co sprawia, że wyglądają pewnie, zrelaksowane lub niezręczne.
* Naucz się „czytać” ciało: Rozwijaj zdolność do szybkiej oceny typu ciała osoby i identyfikacji jej najbardziej pochlebnych kąty.
* Użyj intuicji: Zaufaj swojemu. Jeśli coś nie wygląda dobrze, prawdopodobnie nie jest.
Opanowując te techniki, możesz przekształcić zwykłe portrety w niezwykłe dzieła sztuki. Powodzenia!